Jumătate dintre specialiști sunt împotriva artei mașinilor, jumătate sunt în favoarea. Dar toți sunt de acord asupra unui lucru: revoluția a început deja.
Este arta creată de rețele neuronale, coduri și algoritmi? A doua zi a Forumului Cultural Internațional din Sankt Petersburg s-a încheiat cu o discuție pe un subiect interesant. Am început cu opuse artistice incomode de mașini - și am terminat cu declinul civilizației umane.
O veșnic imagine nouă
Inspiratorul ideologic al întâlnirii a fost licitația, care a avut loc anul trecut de principala casă de licitații de pe piața mondială de artă Christie's. Pentru 432,5 mii de dolari - de 40 de ori mai scump decât prețul anunțat inițial - portretul a intrat sub ciocan. Înfățișează Edmond de Belamy - un om care nu există cu adevărat. Tabloul a devenit unul dintre o serie de portrete ale unei familii fictive. Autorul este echipa creativă Evident, înarmată cu inteligență artificială.
„Mulți oameni încă cred că inteligența artificială este ceva asemănător cu un calculator”, spune Richard Lloyd, șeful de imprimare și animație internațională la Christie's. - Am pus această lucrare la licitație ca o provocare și un semn că procesul a început. În același timp, mi-a plăcut că arăta ca portrete din secolele XVIII-XIX: voiam ca publicul să se apropie de ea ca o operă umană. Nu căutam aprobare. Am vrut să provocăm o dezbatere.
Portretul lui Edmond de Belamy. Artiști: Evident.
Creativitatea umană și computerizată poate fi numită „neurografie”, „generare comună a noii estetice”. Potrivit Olga Uskova, fondatoarea și președintele grupului de companii Cognitive Technologies, acum există o duzină de instrumente pentru a crea opere de artă cu ajutorul inteligenței artificiale. Dar „a lucra cu ei nu înseamnă mai puțin de lucru decât a deține o perie”.
Video promotional:
„Există un fel de spațiu în care modelul este instruit și prelucrează datele de bază și informațiile pe care le„ alimentați”,” încearcă să explice artistul neuroscopic german și fost rezident al Google Arts & Culture Lab Mario Klingemann. - Atât procesul, cât și acest spațiu în sine, sunt, de fapt, limitate doar de furnizarea de date proaspete. Modelul învață la nesfârșit, iar rezultatele activității sale anterioare afectează următoarele.
Modelele, cu ajutorul cărora atrag artiștii inovatori, funcționează după principiul ciclic al feedback-ului și pot produce creația în funcție de parametrii dați: de exemplu, să compună imaginea „Mona Lisa” din … mobilier. Modelele pot chiar aranja „colaborări” între ele.
„Uneori, portretul se dovedește a fi frumos, alteori - îngrozitor”, explică artistul. - Este întotdeauna o cale șerpuită cu un rezultat interesant. O astfel de artă nu corespunde așteptărilor: modelul, dimpotrivă, ajută la organizarea aleatoriei. Sunt impulsionat de dorința de a crea imagini care să uimească chiar și peste 10 ani.
SUBSTITUIT UMAN
Vara trecută, pentru prima dată în istorie, au fost expuse creații de informații artificiale într-un muzeu clasic - Schitul. Nu au fost puțini cei care au numit exponatele „nu artă”.
"Admitem progresul în știință, dar din anumite motive nu îl permitem în cultură, în timp ce inteligența artificială a intrat deja în arta înaltă, la care pur și simplu nu am putut să nu reacționăm", remarcă Dmitry Ozerkov, critic de artă, șeful Departamentului de Artă Contemporană al Hermitage. „Dacă înaintea celei mai bune laude pentru o expoziție era dorința spectatorului de a„ sta și a tăcea”în fața unui tablou, acum este opusul. Privitorul nu mai vrea să fie un observator pasiv, vrea să devină o parte a creativității, să se joace cu ea.
Au fost puțini dintre cei care au numit expoziții neobișnuite „nu artă” în Schitul.
Dar ce este acest joc dacă arăți la nivel global?
- N-am nimic împotriva unui aspirator care se curăță, sau a unei tinere artificiale care va găti ciorba pentru mine. Dar de ce să amesteci o persoană? - spune Tatyana Chernigovskaya, doctor în științe în fiziologie și teoria limbajului, șefa Laboratorului de Cercetări Cognitive de la Universitatea de Stat din Sankt Petersburg. - Avem de gând să trăim pe această planetă - sau este totul, declinul civilizației? Care este scopul tuturor acestor lucruri?
Dacă ideea este de a crea ceva care este întotdeauna surprinzător, „proaspăt”, atunci inteligența artificială va ajuta cu greu aici: „orice operă de artă rămâne proaspătă și relevantă dacă are un spectator competent”.
- În șah și poker, bucățile de fier câștigă și este inutil să concurezi cu ele - continuă Chernigovskaya. - Dar inteligența artificială este interesantă nu ca o dublă a unei persoane, ci ca ceva care face alte mișcări care sunt neobișnuite pentru o persoană. O persoană ar putea învăța de la ei.
LUMEA ÎN OCHII DE O MAȘINĂ
Cine deține creația și are dreptul la onorariu - programatorul care a scris codul, artistul care a lucrat cu ea sau rețeaua neurală în sine? Mario Klingemann privește modelul ca pe o perie.
„La un moment dat, distanța dintre instrucțiunile care vin de la programator și produsul produs de inteligența artificială va fi atât de mare încât creația poate fi considerată independentă”, spune Richard Lloyd.
Mașinile auto-învață și evoluează. Ce vor deveni? Pentru a înțelege acest lucru, trebuie să înțelegeți cum gândesc ei.
„Portretul va ajuta cu asta, pentru că nu doar reflectă ceea ce este descris pe el, dar arată și ceea ce se întâmplă în capul„ artistului”, spune Richard Lloyd. - Când transferați puterea către algoritmi, trebuie să înțelegeți modul în care ei percep lumea noastră.
- Cum văd mașinile? Aceasta este matematica. Este frumos, - explică Olga Uskova. - Pictura devine o capodoperă datorită inconștientului colectiv. Dacă nu ar exista cozi pentru Mona Lisa, nu ar fi o capodoperă. Am trecut deja printr-o revoluție, societatea noastră este deja mixtă, are inteligență biologică și artificială. Când comunicați pe internet, nu puteți fi sigur că există o persoană pe celălalt capăt. Învățarea oamenilor să nu se teamă, să înceapă să aibă încredere în creațiile inteligenței artificiale, să arate ce se întâmplă în mașinile din „cap” - aceasta este sarcina artiștilor pentru următorul deceniu.
Principalul lucru în căutarea artei „mașinii” este să nu lăsăm omul să se piardă. Potrivit experților, privitorul trebuie să acționeze întotdeauna ca un element viu, iar arta ar trebui să fie interactivă. La urma urmei, de îndată ce rolul în procesul creativ se va pierde, „rasa umană se va sfârși”.
- Standardele etice trebuie introduse în mașină. Și dacă se dezvoltă înainte de apariția conștiinței în ea, ea va deveni deja un subiect de drept, o persoană - spune Tatiana Chernigovskaya. - Și nu va mai fi posibil ca fișier să fie trimis la „Coșul de gunoi”. Aceasta va fi o crimă. Trebuie să dezvoltăm noi reguli de viață și să înțelegem care este locul nostru în lume. Acesta este un tip diferit de civilizație.
- Conștiința de sine este o etapă în dezvoltarea rețelelor neuronale. Acum inteligența artificială este la nivelul unui copil de trei până la cinci ani, - adaugă Olga Uskova. - Dacă se dezvoltă și nu punem „cioturi” și restricții, umanitatea se va termina. Care ar trebui să fie aceste restricții, aceste reguli - după cum suntem de acord.
ÎNTREBARE LA EXPERTI: Ce să-i înveți pe copii?
Tatiana CHERNIGOVSKAYA, doctor în științe în fiziologie și teoria limbajului, șefa laboratorului pentru cercetări cognitive, Universitatea de Stat din Sankt Petersburg:
- Nu vă fie teamă de lumea în schimbare. Că au dreptul să greșească, că toată lumea are eșecuri. Și, cel mai important, ceva care nu a intrat încă în algoritmi.
Olga USKOVA, fondator și președinte al grupului de companii Cognitive Technologies:
- Stabiliți-vă un obiectiv. Copilul trebuie să fie motivat să aleagă. Acesta este motivul pentru care este necesar să se găsească un echilibru între antrenarea creierului și a violenței sale deja cu un flux imens de informații.
ANNA POSLYANOVA
