Remarcabilul artist ceh František Kupka (1871-1957) a trecut de la simbolism la abstracție completă. Alături de pictură, el a fost și un medium și a putut transmite parizienilor semnale din cealaltă lume: câteva cuvinte și fraze individuale ale celor dragi decedați. Se crede că tânărul pictor a avut contact cu lumea subtilă și acest lucru s-a reflectat în pânzele sale originale.
Pornire proastă
Frantisek Kupka s-a născut în 1871 în orașul boem Opoczno într-o familie de șa. A arătat un talent de desenare timpuriu și a visat să intre în Academia Română de Arte, dar a fost refuzat. Petiția sa a fost scrisă în franceză: „Refuzați, pentru că cehă”. Insulta a rămas cu artista pe viață.
Nereușit, a studiat pictura la Academia de Arte Plastice din Viena, unde a înflorit genul picturii simboliste și alegorice. Profesorii i-au insuflat un interes profund pentru antichitate și a început să ilustreze miturile grecești. Apoi, Kupka a plecat în Franța și a studiat ceva timp la academia privată a lui Julian.
La Paris, Kupka a devenit un membru al comunității artiștilor cehi care s-au numit „cehi-parizieni”. Trăiau foarte slab și deseori împărțeau o pâine pentru 10 persoane. Cehii parizieni s-au adunat adesea la cafeneaua madamei Charlotte, unde au dezbătut esența picturii. Kupka a părăsit rar Parisul, dar în viața sa a avut loc o călătorie misterioasă în Suedia (potrivit unei versiuni, a cunoscut acolo o mare dragoste), iar artistul a văzut peisajele Scandinaviei și ale cerului nordic, ceea ce i-a făcut o impresie puternică.
Critic rău social
Video promotional:
La începutul anilor 1890, Kupka a devenit apropiat de artiștii satirici și a introdus un element de „ficțiune biomorfă” în satira socio-politică franceză: el a reprezentat răul social sub formă de monștri inexistenți compuse din părți ale corpurilor diferitelor animale.
Cunoașterea legendelor și poveștilor răcoroase despre fenomene anomale acumulate de artist a devenit motivul apariției desenelor și tablourilor pe care s-a desfășurat regatul monștrilor cu multe capete. Au făcut o impresie îngrozitoare. Artistul era bine versat în mitologie, iar monștrii pe care i-a pictat păreau foarte firești.
Oamenii care locuiau în regatul fictiv al lui Kupka erau complet neputincioși în ghearele monștrilor. Tânărul pictor avea o școală excelentă, iar oamenii pe care îi înfățișa sunt atrași atât de atent, de parcă pictează un tablou academic asemănător vieții și nu creează o caricatură socială. Acest lucru a fost neobișnuit, deoarece majoritatea caricaturilor reflectau viciile societății prin scene obișnuite de zi cu zi. Satiristul cu sufletul unui scriitor de science-fiction a atras atenția asupra lui.
Kupka a combinat activ mitologia cu o temă socială. A fost unul dintre primii care a ridicat subiectul prostituției în lucrările sale. Pe străzile Parisului, a întâlnit fete adolescente care au fost nevoite să meargă pe panou din sărăcie, iar artistul nu a regretat culorile satirice pentru a-i înfățișa pe cei care foloseau serviciile tinerilor curvă. Imagini cu animale fantastice l-au ajutat din nou în acest sens. O pagină întreagă de galerii a apărut pe paginile revistelor, trăgând gheare urâte creaturilor tinere.
Reprezentanții burgheziei au înțeles din timp că un profesionist de cea mai înaltă clasă a intrat în satirul revistei și au început să se gândească cum să-l „neutralizeze”. Artistul a fost invitat într-o familie burgheză, tratat cu amabilitate și dus cu onoare și ordine de prestigiu. Curând satira socială în opera sa a devenit mai moale.
Dar imaginea capitalistului urât prădător a devenit înrădăcinată în avangarda mondială.
Artistul și-a pierdut spiritul satiric abia după ce a cunoscut faimosul geograf francez și popularizator al științei Elise Reclus (1830-1905), care i-a comandat un ciclu de ilustrații pentru edițiile multivolume „Om și pământ” și „Pământ și oameni” (grație traducerii în limba rusă a acestor cărți, grafică Lucrările lui Kupka au devenit celebre în Rusia). Tânărul pictor s-a interesat de etnografie, geologie și astronomie și s-a îndepărtat de satira socială.
Pictor sau mediu?
Virajul secolului a fost era secvențelor, iar Kupka, la mijlocul anilor 1880, a aflat de la unul dintre cunoscuții tatălui său (un meșter care făcea șa) că există ritualuri de comunicare cu sufletele morților. Este posibil ca în copilărie să fie prezent la îndeplinirea unor astfel de ritualuri în patria sa.
În timp ce se afla în Franța, Kupka a arătat pe neașteptate capacitatea unui mediu. Încă nu se știe cum au fost dezvăluite abilitățile sale și cine a atras atenția asupra mediei artistului. Cu toate acestea, deja la mijlocul anilor 1890, el avea o reputație de persoană care poate intra în contact cu sufletul decedatului. Zvonurile despre un ceh talentat, care știa să „intre în lumea subtilă” și să vorbească cu morții, s-au răspândit în Paris.
Potrivit contemporanilor, el a știut să plonjeze într-o stare de transă și să vorbească în glasurile altora. Locuitorii din Paris, care i-au cerut artistului să vorbească cu rudele lor decedate, au auzit în cuvintele lui Kupka detalii și detalii despre viață, pe care mediumul nu le-a putut învăța de la nimeni, ci de la decedat însuși. Mai mult, ei au recunoscut vocile morților. În scurt timp, tânărul pictor a câștigat autoritatea unui mediu real și ar fi putut continua să exerseze ca spirit, dar nu a făcut-o. Renunțarea la pictură era dincolo de forța lui.
Se poate presupune că Kupka a fost introdusă către duhovnici de cel mai mare artist simbolist ceh Alphonse Mucha (1860-1939), care a conceput mobilier pentru secvențe, inclusiv celebrele mese rotative pentru invocarea spiritelor. Erau atât de buni încât Mucha a început să primească comenzi pentru proiectarea de interioare întregi de camere destinate comunicării cu spiritele. Kupka a văzut aceste interioare, dar nu a făcut mobilă pentru comunicarea cu spiritele în sine - se așteptau la serviciile unui mediu de la el.
Fly și Kupka erau prieteni, iar lumea subtilă, imagini ale spiritelor și ființelor dezmembrate au fost reflectate în opera ambilor artiști. Au început o temă mistică în arta cehă. În 1936, la Praga a avut loc o expoziție comună a doi cehi talentați: munca lor a revenit treptat în patrie.
Prietenia cu avangarda
În timp ce locuia în Franța, Kupka s-a stabilit în orașul Puteaux, iar vecinii săi erau faimoșii frați de avangardă Duchamp (Raymond, Gaston și Marsilia). O prietenie a început, iar cele mai fructuoase contacte au fost între Kupka și unul dintre frați - Marcel (1887-1968). Această prietenie s-a dovedit a se îmbogăți reciproc. Kupka le-a spus mult colegilor săi despre magie, misticism și fenomene anomale, iar Duchamp a ascultat de bunăvoie aceste povești.
Cu toate acestea, Duchamp nu a imitat construcțiile biomorfe ale lui Kupka și nu s-a lăsat dus de subiectul deformării biologice. El a preluat de la o colegă ideea unui corp astral și eteric, o aură mistică și, la recomandarea prietenului său ceh, a citit lucrările Helenei Blavatsky, și poate ale altor teoreticieni ai spiritualismului. Blavatsky a descris lumea subtilă în cărțile ei, iar lui Duchamp i-a plăcut ideea existenței acestei lumi lângă lumea materială. Acest lucru nu a putut decât să-i afecteze pictura: artistul a început să înfățișeze obiecte învăluite într-un fel de mediu tulbure.
Nu fără influența lui Kupka, Duchamp a scris în 1912 și în 1913 și-a expus pânza cea mai controversată din New York, Nude Descending the Scara. Urcând pe scări, eroina înfățișată lasă pe fiecare pas niște rachete de nori de energie, stejari de lumină și cheaguri de energie. Din această cauză, în locul uneia dintre figurile sale, sunt reprezentate simultan mai multe corpuri „deformate de mediu”. Schița tradițională a figurii este imposibil de distins. Acest lucru a provocat imediat o furie de indignare, dar nimeni nu a avut idee că imaginea a fost creată sub influența ideilor Helenei Blavatsky, despre care colega sa cehă i-a spus lui Duchamp.
Fondatorul temei spațiale
Datorită Elise Reclus, Kupka a luat legătura cu lumea planetariilor și muzeelor astronomice. El avea mandatul de a vizita gratuit orice observatoare, planetare și muzee legate de subiectul astronomic. Intrând în Muzeul Astronomic al orașului Ghent, a văzut o exponat care l-a uimit. În vitrina muzeului se afla … o mână de nisip. Din textul explicativ, artistul a înțeles că acesta este un model al solului lunar, creat în condiții terestre pe baza observațiilor astronomice ale Lunii. El a fost șocat de ceea ce a văzut și a decis să creeze un ciclu de lucrări dedicate lunii și luminii solare. Erau foarte diferite de ilustrațiile din manualele de astronomie. Este posibil ca aceste pânze asociate cerului să fie pur abstracte datorită cunoștinței lui Kupka cu marele artist de avangardă rus Wassily Kandinsky.
Interesat de spațiu, Kupka a salutat cu entuziasm apariția în Italia a manifestelor de artă futuristă. I-a plăcut frumusețea vitezei și scara cosmică a imaginii lumii, pentru care futuristii s-au ridicat în picioare. Este sigur să spunem că Kupka a fost unul dintre fondatorii temei spațiale în pictură. După primele lucrări pe tema cerului, el nu a mai revenit în lumea monștrilor și a viselor mitologice. Tema infinitului Universului, imaginile razelor și norilor, precum și dispersia luminii până la sfârșitul vieții sale i-au captat inima.
Picturile spațiale din Kupka se disting prin culori rafinate. Aceste picturi în ulei extraordinar de frumoase sunt o reminiscență a imaginilor luate în anii '60 -'70 din sateliți și stații spațiale. Artistul părea să fi fost în spațiu. El a prevăzut în mod miraculos efectele de culoare și lumină ale fotografiei spațiale și filmărilor video.
Kupka a murit în 1957, cu câteva luni înainte de lansarea primului satelit artificial din Pământ. Este semnificativ faptul că primele fotografii color realizate în spațiu seamănă cu pânzele futuristilor și ale abstractiștilor și, mai ales, - ale unui pictor din orașul Opoczno.
Revista: Secretele secolului XX №43, Andrey Dyachenko
