Capitolul 1. Hărți vechi din Sankt Petersburg
Capitolul 2. Povestea antică din nordul Europei
Capitolul 3. Unitatea și monotonia structurilor monumentale împrăștiate în întreaga lume
Capitolul 4. Capitoliu fără coloană … bine, în niciun caz, de ce?
Capitolul 5. Un singur proiect, un singur arhitect sau cult de marfă?
Capitolul 6. Călăreț de bronz, cine ești cu adevărat?
Capitolul 7. Piatră de tunet sau submarin în stepele Ucrainei?
Capitolul 8. Falsificarea majorității monumentelor din Sankt Petersburg
Video promotional:
Capitolul 9. Petru cel dintâi - o personalitate ambiguă în istoria întregii Europe
Capitolul 10. Pentru ce să spun mulțumesc, țar Peter?
Capitolul 10-1. Această epocă țaristă „fericită” sau Casa Holstein din Rusia
Capitolul 10-2. De ce au fost înlocuite mail-ul lanțului și cuirass-ul cu ciorapi și perucă?
Capitolul 11. Canalele Ladoga - martorii unei construcții grandioase
Capitolul 12. Ce ai vrut cu adevărat să spui, Alexander Sergeevici?
Capitolul 13. Coloana lui Alexandru - vedem doar ceea ce vedem
Capitolul 14. Alexandru I. Secretul vieții și secretul morții
Capitolul 15. Simbolismul masonic din Sankt Petersburg
Capitolul 16. Orașul antediluvian, sau de ce primele etaje de pe pământ?
Capitolul 17. Planul axonometric din Sankt Petersburg - un martor al marii inundații
Robert Hubert (1733-1808)
Pictor francez, maestru al peisajului arhitectural. Acum este în general acceptat faptul că și-a pictat picturile în genul „fantezie arhitecturală”, înfățișând în principal ruine antice, precum și vederi asupra parcurilor și peisajelor rurale, dar a inventat totul? Există prea multe coincidențe în picturile sale nu numai cu antichitatea romană și greacă, ci au elemente din Orientul Mijlociu și Egipt, unde nu a fost niciodată.
Hubert Robert s-a născut în 1733 la Paris, în familia unui servitor. A studiat pictura la Academia de Arte sub Sh. Zh. Natuar. În 1754-65. ca pensionar al academiei, a locuit în Italia, a călătorit prin țară cu J. O. Fragonard. Poetica ruinelor este deja formată în desenele sale despre sanguine, realizate la Vila d’Este, lângă Roma. Revenind în patrie, a locuit în principal la Paris. În 1775 a luat parte la reconstrucția parcului de la Versailles. Din 1784 - curator al Luvrului. Tablourile lui Robert, expuse la saloane, au câștigat rapid popularitate. D. Diderot l-a lăudat pentru „ruinele frumoase și maiestuoase”. Artistul dezvolta activ o temă la modă, creând atât piese de piese cât și cicluri întregi concepute pentru designul de interioare mari. El și-a combinat organic „fanteziile arhitectonice” cu detaliile de gen cotidiene („Podul Garsky”);în același timp, el „decora” adesea vederi autentice cu detalii inventate („Distrugerea podului Notre Dame”, 1786-88, Muzeul Carnavale, Paris). În timpul Revoluției Franceze, suspectat de neloialitate față de noul regim, a fost arestat și închis, unde a continuat să lucreze, lăsând o serie de imagini pitorești din viața închisorii. După eliberare, a variat motivele vechi, în noi lucrări s-a aplecat uneori spre fantezia romantică, prezentând clădiri complet intacte sub formă de ruine („Ruinele imaginare ale Marii Galerii a Luvrului”). Picturile sale au împodobit multe palate, apoi muzee din Europa, inclusiv în Rusia, unde lucrurile sale au fost dobândite de bunăvoie, începând din epoca Ecaterinei a II-a. La bătrânețe, el a fost practic uitat, dar imaginile sale cu sentimentul lor subtil de interacțiune contrastantă din diferite epoci istorice au avut o influență mare asupra dezvoltării romantismului.
A murit la Paris în 1808.
Un alt artist remarcabil Giovanni Battista Piranesi (italian: Giovanni Battista Piranesi sau Giambattista Piranesi; 1720-1778) - arheolog, arhitect și grafician italian, gravor, proiectant, maestru al peisajelor arhitecturale. - mai târziu - la suprarealiști.
Gianbattista Piranesi s-a născut pe 4 octombrie 1720 în Mogliano Veneto (lângă Treviso), în familia unui pietrean. De adevăratul nume al familiei Piranese (de la numele orașului "Pirano d'Istria", de unde s-a furnizat piatra pentru clădiri) a dobândit la Roma sunetul "Piranesi" …
Tatăl său a fost un sculptor în piatră, iar în tinerețe Piranesi a lucrat în atelierul tatălui său „L'Orbo Celega” pe Canalul Mare, care a efectuat comenzi de la arhitectul D. Rossi. A. Scalfarotto. A studiat tehnicile pictorilor perspectiveiști, a luat lecții de gravură și pictură în perspectivă de la Carlo Zucchi, celebrul gravor, autor al unui tratat despre optică și perspectivă (fratele pictorului Antonio Zucchi) A studiat independent tratate despre arhitectură, a citit lucrări ale unor autori antici (fratele mamei sale, starețul, a devenit dependent de lectură). Interesele tânărului Piranesi includeau și istorie și arheologie.
Ca artist, el a fost influențat semnificativ de arta vedutistă, care a fost foarte populară la mijlocul secolului XVIII la Veneția.
În 1740 a părăsit Veneto pentru totdeauna și din acel moment a trăit și a lucrat la Roma. Piranesi a venit în Orașul etern ca gravor și artist grafic ca parte a delegației ambasadei de la Veneția, susținută de însuși ambasadorul Marco Foscarini, senatorul Abbondio Rezzonico, nepotul „Papa venețian” Clement XIII Rezzonico - anterior al Ordinului de Malta, precum și „Papa venețian” însuși.; cel mai ardent admirator al talentului lui Piranesi, colecționarul lucrărilor sale a fost Lordul Carlemont, Piranesi s-a perfecționat independent în desen și gravură, a lucrat în Palazzo di Venezia, reședința ambasadorului venețian la Roma; a studiat gravuri de J. Wazi. În atelierul lui Giuseppe Vazi, tânărul Piranesi a studiat arta gravurii metalice, între 1743 și 1747 a locuit mai ales la Veneția, unde, printre altele, a lucrat cu Giovanni Battista Tiepolo.
Piranesi era o persoană extrem de educată, dar spre deosebire de Palladio, el nu a scris tratate despre arhitectură. Un anumit rol în formarea stilului lui Piranesi l-a jucat Jean Laurent Le Geuer (1710-1786), un faimos proiectant și arhitect francez care a lucrat din 1742 la Roma, aproape de cercul studenților Academiei Franceze la Roma, cu care Piranesi însuși era prieten.
La Roma, Piranesi a devenit un colecționar avid: atelierul său din Palazzo Tomati de pe Strada Felice, plin de marmură antică, a fost descris de mulți călători, a fost pasionat de arheologie, a participat la măsurarea monumentelor antice, a schițat lucrări de sculptură și arte decorative. similar cu celebrul crater Warwick compilat de el (acum în colecția Muzeului Barrell, în apropiere de Glasgow), pe care l-a achiziționat sub formă de fragmente separate de la pictorul scoțian H. Hamilton, care era și el pasionat de săpături.
Primele lucrări cunoscute - o serie de amprente „Prima Parte di architettura e Prospettive” (1743) și „Varie Vedute di Roma” (1741) - au purtat amprenta modului de gravuri de G. Wazi cu efecte puternice de lumină și umbră, evidențiind monumentul arhitectural dominant și în același timp. tehnici ale maeștrilor-scenografi din Veneto, folosind „perspectiva unghiulară”. Agrippa, Interiorul Villa Maecenas, Ruinele galeriei de sculpturi din Villa Adrian din Tivoli - seria „Vedute di Roma”).
În 1743, Piranesi a publicat prima sa serie de amprente la Roma. Colecția de amprente mari de Piranesi „Grotești” (1745) și o serie de șaisprezece foi „Fantezii pe temele închisorilor” (1745; 1761) s-au bucurat de mare succes. Cuvântul „fantezie” nu este întâmplător aici: în aceste lucrări Piranesi a adus un omagiu așa-numitei hârtii sau imaginarului, arhitectură. În gravurile sale, el și-a imaginat și a arătat fantastic, imposibil pentru structurile arhitectonice reale de întruchipare.
În 1744, din cauza unei situații financiare dificile, a fost forțat să se întoarcă la Veneția. Și-a îmbunătățit tehnica de gravare, studiind lucrările lui G. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, al căror stil a influențat edițiile sale ulterioare la Roma - "Vedute di Roma" (1746 -1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750). Celebrul gravor J. Wagner i-a oferit lui Piranesi să fie agentul său la Roma, iar el a plecat din nou în Orașul etern.
În 1756, după un lung studiu al monumentelor Romei Antice, participarea la săpături, a publicat lucrarea fundamentală „Le Antichita romane” (în 4 volume) cu sprijinul financiar al lordului Carlemont. Acesta a subliniat măreția și importanța rolului arhitecturii romane pentru cultura europeană antică și ulterioară, aceeași temă - calea arhitecturii romane - a fost consacrată unei serii de gravuri „Della magnificenza ed architettura dei romani” (1761) dedicată papei Clement al XIII-lea Rezzonico. Piranesi a subliniat în ea și contribuția etruscanilor la crearea arhitecturii romane antice, talentul lor de inginerie, un simț al structurii monumentelor, funcționalitatea. Această poziție a lui Piranesi i-a iritat pe susținătorii celei mai mari contribuții a grecilor la cultura antică, care s-au bazat pe lucrările autorilor francezi Le Roy, Cordemois, abatele Laugier, Comte de Keylius. Principalul exponent al teoriei pan-grecești a fost faimosul colecționar francez P. J. Mariette, care a vorbit în Gazeta Litterere del'Europe cu obiecții față de părerile lui Piranesi. În lucrarea literară Parere su l'architettura (1765) Piranesi i-a răspuns explicându-i poziția. Eroii operei artistului Protopiro și Didascallo se ceartă ca Mariette și Piranesi. Didascallo Piranesi a pus o idee importantă în gura lui Didascallo Piranesi că totul nu trebuie redus la funcționalitatea uscată în arhitectură. „Totul ar trebui să fie în conformitate cu rațiunea și adevărul, dar amenință să reducă totul la colibe. - Scria Piranesi. Coliba a fost un exemplu de funcționalitate în scrierile lui Carlo Lodoli, iluminatul stareț venețian ale cărui lucrări au studiat-o Piranesi. Dialogul eroilor lui Piranesi reflecta starea teoriei arhitecturale în a doua jumătate. Secolul XVIII. Varietatea și imaginația ar trebui să fie preferate,Piranesi credea că acestea sunt cele mai importante principii ale arhitecturii, care se bazează pe proporționalitatea întregului și a părților sale, iar sarcina sa este să răspundă nevoilor moderne ale oamenilor.
În 1757, arhitectul a devenit membru al Societății Regale din Anticharii din Londra. În 1761, Piranesi a fost admis la Academia Sf. Luca pentru lucrarea sa "Magnificenza ed architettura dei romani" în 1767 a primit titlul de „cavagliere” de la Papa Clement al XIII-lea Rezzonico.
Piranesi a exprimat ideea că arhitectura va fi redusă la o meșteșugă fără diversitate în lucrările sale ulterioare - decorul English Cafe (anii 1760) pe Plaza de España din Roma, unde a introdus elemente de artă egipteană și într-o serie de gravuri „Diverse maniere d'adornare I cammini (1768, cunoscut și sub numele de Vasi, candelabri, cippi …). Acesta din urmă a fost realizat cu sprijinul financiar al senatorului A. Rezzonico. În prefața acestei serii, Piranesi a scris că egiptenii, grecii, etruscii, romanii - toate au contribuit semnificativ la cultura mondială, au îmbogățit arhitectura cu descoperirile lor., ceasurile au devenit arsenalul din care arhitecții Empire au împrumutat elemente decorative în decorațiunile interioare.
În 1763, Papa Clementiu al III-lea l-a comandat pe Piranesi să construiască coruri în Biserica San Giovanni din Laterano. Opera principală a lui Piranesi în domeniul arhitecturii reale, „din piatră”, a fost reconstruirea Bisericii Santa Maria Aventina (1764-1765).
În anii 1770, Piranesi a măsurat și templele Paestum și a realizat schițele și gravurile corespunzătoare, care, după moartea artistului, au fost publicate de fiul său Francesco.
J. B. Piranesi a avut propria sa viziune asupra rolului unui monument arhitectonic. Ca un maestru al epocii iluminării, s-a gândit la el într-un context istoric, în mod dinamic, în spiritul lui Capriccio venețian, i-a plăcut să îmbine diferite straturi temporale ale vieții arhitecturii din Orașul etern. Ideea că un nou stil se naște din arhitectură stiluri din trecut, importanța diversității și imaginației în arhitectură, că patrimoniul arhitectural capătă o nouă apreciere în timp, Piranesi s-a exprimat prin construirea Bisericii Santa Maria del Priorato (1764-1766) din Roma pe Dealul Aventinei. Ordinul senatorului A. Rezzonico și a devenit unul dintre monumentele majore ale Romei în timpul neoclasicismului. Arhitectura pitorească a Palladio, scenografia barocă de Borromini, lecțiile perspectiveiștilor venețieni - toate combinate în această creație talentată a lui Piranesi,care a devenit un fel de "enciclopedie" a elementelor decorului antic. Fațada care apare în pătrat, formată dintr-un arsenal de detalii antice, reprodusă, ca în gravuri, într-un cadru strict; decorarea altarului, suprasaturată și cu ele, arată ca niște colaje alcătuite din „citate” luate din decorul antic (bucranie, torțe, trofee, mascaroni etc.) Moștenirea artistică a trecutului a fost pentru prima dată atât de clar prezentată în evaluarea istorică a arhitectului Iluminării, în mod liber și clar și cu o notă de didactică care îi învață pe contemporanii săi. Pentru prima dată, moștenirea artistică a trecutului a apărut atât de clar în evaluarea istorică a arhitectului din Epoca Iluminării, care în mod liber și clar și cu o notă de didactică îl învață contemporanilor săi. Pentru prima dată, moștenirea artistică a trecutului a apărut atât de clar în evaluarea istorică a arhitectului din Epoca Iluminării, care în mod liber și clar și cu o notă de didactică îl învață contemporanilor săi.
Desenele lui JB Piranesi nu sunt la fel de numeroase ca imprimeurile sale. Cea mai mare colecție a acestora se află la Muzeul J. Soane din Londra, Piranesi a lucrat în diverse tehnici - sanguine, creion italian, desene combinate cu creion și stilou italian, cerneală, adăugând mai multă spălare cu o perie bistră. El a schițat monumente antice, detalii despre decorul lor, le-a combinat în spiritul capriccio venețian, a înfățișat scene din viața modernă. În desenele sale, s-a manifestat influența stăpânilor-perspectiviști venețieni, maniera lui G. B. Tiepolo. În desenele din perioada venețiană, efectele picturale domină, la Roma devine mai important pentru el să transmită structura clară a monumentului, armonia formelor sale. Desenele vilei lui Hadrian din Tivoli sunt executate cu mare inspirație. pe care l-a numit „un loc pentru suflet”, schițe ale Pompei, realizate în anii de după creativitate. Realitatea modernă și viața monumentelor antice sunt combinate în foi într-o singură poveste poetică despre mișcarea eternă a istoriei, despre legătura dintre trecut și prezent.
Cuvintele lui J. B. Piranesi: „Parere su l’ Architettura”(„ Ei disprețuiesc noutatea mea, eu sunt frica lor”) - ar putea deveni deviza operei acestui remarcabil maestru al Epoca Iluminării în Italia. Arta sa a avut o influență semnificativă asupra multor arhitecți (F. Gilly, R. și J. Adam, J. A. Selva, C. Percier și P. Fontaine, C. Clerisso etc.). Elemente de decor din opera sa „Diverse maniere "… reprodus în edițiile lor T. Hope (1807), Persier și Fontaine (1812) și mulți alții. Nu a avut studenți la gravură, cu excepția fiului său Francesco (1758-1810), care a publicat seria" Raccolta de Tempi antichi "(1786 sau 1788)) și ultima lucrare a tatălui său „Differentes vues de la quelques restes” … cu vederi asupra templelor din Paestum, pe care Francesco le-a vizitat cu el în 1777 și 1778. Fiica sa Laura, care a realizat desene, și-a ajutat tatăl în activitatea sa.
Artistul a murit la 9 noiembrie 1778 la Roma după o lungă boală și a fost înmormântat în biserica Santa Maria del Priorato.
Continuare: „Capitolul 18. Cine sunteți voi, constructori sau de ce există atâtea neconcordanțe între istorici?”
Autor: ZigZag
