Cea de-a doua parte a filmului de animație „Angry Birds” a fost lansată în toată lumea pe 2 august. Premiera în cinematografele rusești este programată pentru 15 august. Vă oferim din punct de vedere moral și educațional pentru a evalua conținutul următorului produs de animație occidentală, care va fi în curând văzut de mii de tineri compatrioți.
Pe scurt despre valorile pe care le promovează desenele animate: Povestea centrală, folosind exemplul personajelor principale, arată importanța și eficiența de a lucra într-o echipă puternică prietenos și, de asemenea, te învață să-ți înțelegi tovarășii și să renunți la egoismul tău pentru a atinge obiective comune. Finalul desenului animat este deosebit de memorabil pentru imaginea pozitivă a familiei reunite și prietenia dintre foștii adversari. Cu toate acestea, atmosfera stupidă generală, pedalarea constantă a temei de toaletă, batjocura căderilor și suferințele altora, denaturarea rolurilor sociale în relațiile dintre un bărbat și o femeie anulează potențialul pozitiv al desenului animat.
Revizuire detaliată
Când privești desene animate occidentale, deseori ai impresia că creatorii lor se află în anumite limite care îi obligă, așa cum spun ei, „să-i placă atât pe ai noștri, cât și ai tăi”. Un astfel de sentiment apare din cauza unei contradicții evidente, în care mesaje semantice absolut diferite pentru privitor sunt amestecate în același complot - atât pozitiv, cât și negativ, fără echivoc.
În cel de-al doilea desen animat de lungă durată despre păsările supărate, această tendință a fost deosebit de evidentă. La începutul poveștii, personajul principal Roșu este arătat nesigur, frică de singurătate și, prin urmare, predispus la posturare. El se agață de rolul său de protector al insulei Păsărilor, chiar și atunci când nu mai este necesar, și cu propriul egoism provoacă o mai mare dușmănie cu porcii. Dar în cursul complotului, evenimentele îl împing să-și dea seama de inconsecvența interioară și de schimbare. Odată cu transformarea lui, dispare nevoia fostului eroism ostentativ.
Un alt mesaj pozitiv este dezvăluit prin imaginea muncii în echipă. Față de o amenințare obișnuită, porcii și păsările trebuie să uite de vetrele mici și să se unească pentru a-și salva insulele. Și dacă la început, fiecare dintre membrii echipei de eroi încearcă să tragă pătură la partea lor, atunci până la sfârșit sunt pregătiți să-și treacă toate laurii câștigătorilor unul de altul, deoarece își dau seama că au ajuns la succes doar prin eforturi comune. Atitudinea pozitivă globală este completată de imaginea familiei reunite de vulturi și de corectarea răufăcătorului.
Video promotional:
După ce au urmărit desenele animate până la sfârșit și au văzut scena finală veselă, majoritatea spectatorilor, desigur, vor părăsi cinematograful cu emoții plăcute și cu spirit înalt. Dar gustul dulce nu înseamnă că mâncarea, deși informațională, a fost utilă. Poate că i s-a adăugat pur și simplu mult „zahăr”, iar restul ingredientelor au un gust complet diferit sau se pot dovedi complet necomestibile.
Aceasta este învelită într-o "coajă dulce"
De fapt, există tot atâtea mesaje pozitive în „Filmul Angry Birds 2” și același număr de mesaje negative. Dar ele nu mai au legătură cu povestea principală, ci cu întreaga componentă de fundal a lucrării - vorbim despre acele numeroase detalii din care se formează atmosfera generală a ceea ce se întâmplă. La urma urmei, complotul în sine se poate încadra în 20-30 de minute de ecran, dar la ce a fost petrecut o altă oră?
În primul rând, este umorul - prost, de bază și, uneori, chiar rău. În desenul animat, cineva cade în mod constant, lovește, se dovedește nemulțumit jignit sau insultat. De exemplu, există o imagine a unui câine înghețat care petrece întregul desen animat înghețat într-o bucată de gheață, dar privitorul își vede ochii mișcați și expresiile faciale. Încearcă constant să iasă din capcană, să ajungă la mâncare sau să discute cu prietenul ei - un sigiliu de blană. Dar, din nou, apare un accident ofensiv, din cauza căruia aspirațiile ei nu sunt realizate. Și acest lucru se arată cu umor - adică publicul, și mai ales copiii, sunt învățați să râdă de suferința nefericitului animal. Pentru ce? Este utilă insuflarea insensibilității și a composturii din punct de vedere educațional?
Și acesta este doar un exemplu și în desenul animat există zeci de astfel de episoade: un porc este ars prost, sprijinindu-se de o țeavă fierbinte și o frază despre „mirosul de slănină” sună de pe ecran. Inginerul de păsări, care nu a ascultat bine proprietarul celei de-a treia insule și, de asemenea, principalul ticălos Zeta, este închis într-o cameră de tortură. De fiecare dată când este necesară stimularea altor subordonați, Zeta vorbește despre ce fel de chin trebuie să suporte inginerul vinovat. Dar, din nou, procesul de tortură este arătat privitorului cu umor, precum și căderile și întinderile interminabile ale tuturor personajelor.
Dezgustul deosebit este cauzat de apelul regulat la tema toaletei legate de secreții, scuipat, accentul pe al cincilea punct și așa mai departe. Aici eroii sunt frământați cu un fel de slime verde, după care creatorul său anunță că acest lichid special rezistent la căldură este fabricat din snotul de porci.
Una dintre scenele îndelungate are loc în camera bărbaților, unde eroii încearcă să fure cheia de la paznic. Paznicul însuși este golit în acest moment și timp de câteva minute auzim un sunet continuu de turnare a urinei. Din nou vedem anticii eroilor obligați să „lucreze” într-un mediu atât de delicat. Dar nu se pierd și încep să înfățișeze un flux de urină cu mijloace improvizate. În alte episoade, ni se arată porci în tanga și un fel de costume de baie strânse pentru femei, iar în cadrul celui de-al 25-lea cadru, de câteva ori chiar pâlpâirile personajelor masculine își vopsesc genele sau se machiază singure.
Trebuie să distragem cumva paznicii - grozav, să mutăm toți eroii la bar și să facem un dans cu cani de bere. Și vom însoți scena finală cu pahare, cocktailuri și sticle de tir cu șampanie, pe care este scris „Cidrul”. Pentru un set complet, lăsați pe ticălosul principal să viseze un loc ceresc unde se poate bucura de un cocktail Margarita. Este o asemenea imersiune în subiectul alcoolului într-un desen animat? Sau eroii poveștii copiilor nu pot bea ceai, suc, compot, limonadă cu același succes?
Dar, mai ales, absurditatea a tot ceea ce se întâmplă. Desigur, desenul animat nu trebuie să fie realist, să respecte legile fizicii și altele asemenea. Totuși, trebuie să existe cel puțin o anumită logică în acțiunile personajelor. De exemplu, puteți arăta soluții tehnice interesante, idei neașteptate, dar plauzibile, fenomene naturale unice, etc. În schimb, acțiunile personajelor stăpânesc constant într-o idioțenie completă. Fac lucruri stupide care îi conduc cumva la „succes”. Pătrunse, în loc să zboare cu aripi, mișcați-vă cu aruncători, trăgând singuri. Câteva păsări Roșu și Argint vor urca într-o minge de gheață înainte de a turna lavă fierbinte în ea și trebuie să fugă urgent de substanța fierbinte. Un sigiliu de blană prezintă sentimente romantice pentru un câine înghețat în gheață. O mulțime de vulturi sunt chinuite pe insula de gheață (spălându-se cu floturi de gheață, bătând mâncare înghețată, înot în bazine înghețate) și nici nu încearcă să zboare pe țările vecine, care au condiții excelente de trai.
Atmosfera generală a absurdului este completată de culorile acide, grimase constante ale personajelor și scene de atârnări. Și fețele personajelor individuale sunt, în general, similare cu imaginile bolnavilor mintali: ochi uriași bombate, limbi proeminente, dinți proeminente, pleoape înecate. Cel puțin, acest lucru nu este plăcut din punct de vedere estetic, astfel de imagini vor contribui la dezvoltarea ideilor greșite ale copilului despre frumusețe.
În tendințele moderne, este arătată și relația dintre personaje masculine și feminine. Spectatorului i se arată dezvoltarea poveștilor romantice a două perechi de păsări, iar în fiecare dintre ele, bărbații sunt înfățișați ca personaje mai slabe și chiar stupide. Femeile sunt reprezentate de inițiativă puternică, puternică și mai puternică. În viață, desigur, orice se întâmplă, dar recent, acest model inarmonios a fost repetat în majoritatea filmelor noi, care indică avansarea unui anumit șablon al relațiilor de gen.
Când efectuați o analiză detaliată a conținutului unui desen animat, evaluând nu numai povestea centrală, ci și acele episoade de fundal și imagini care se repetă de zeci de ori într-o oră și jumătate (de aceea sunt amintite cel mai bine), atunci nu rămâne nici o urmă de resturi emoționale bune. Înțelegeți că „bomboanele informaționale” otrăvite au fost din nou alunecate copiilor. Dar până la urmă, nu toți adulții se gândesc la astfel de „detalii”, iar copiii, datorită caracteristicilor lor de dezvoltare legate de vârstă, sunt chiar mai puțin înclinați spre analize critice. Aceasta înseamnă că tot ce este scris în această recenzie va rămâne nefiltrat în memoria majorității spectatorilor, va fi înregistrat undeva adânc în subcortex împreună cu aceste emoții pozitive cauzate de râs și de sfârșitul fericit. Și atunci va avea un impact negativ asupra formării și dezvoltării ulterioare a personalității.
Vizualizarea periodică a filmelor în care, alături de difuzarea de exemple pozitive și de moralitate corectă, personajele demonstrează în mod sistematic comportamente nocive, au un impact negativ asupra formării și dezvoltării personalității. Prin urmare, este atât de important să transmită altora, și în special publicului părintească, o viziune critică obiectivă a animației moderne, analizând acele filme noi care sunt difuzate și publicitate la televizor.
