Frumusețe fatale în portreteFetele și fetele frumoase sunt adesea obiectul atenției artiștilor care încearcă să-și surprindă frumusețea în pânzele lor. Între timp, în jurul unor astfel de portrete merg multe legende mistice înfricoșătoare.
Capriciul miresei
Maria Ivanovna Lopukhina a fost fiica cea mai mare a contelui Ivan Andreyevich Tolstoi. Ulterior, ea s-a căsătorit cu jägermeister-ul și cameriera actuală la curtea împăratului Paul I, contele Stepan Avraamovich Lopukhin. Chiar înainte de căsătorie, a decis să comande un portret al miresei sale. La acea vreme, în 1797, avea doar 18 ani.
Maria a insistat că pictorul ei familiar Vladimir Borovikovski ar trebui să o scrie cu siguranță, în timp ce părinții ei au fost categoric împotriva acestui lucru: la un moment dat, Borovikovski a refuzat să fie admis la Academia de Arte, ceea ce, în opinia lor, a indicat mediocritatea sa. Fata capricioasă nu a renunțat …
Cinci ani mai târziu, Maria a murit din cauza tuberculozei sau, cum se spunea la vremea respectivă, a consumului. Portretul pictat de Borovikovski a fost în familia Tolstoi mult timp, până la sfârșitul anilor 80. Pavel Tretyakov nu a văzut secolul al XIX-lea. A cumpărat pânza de la Praskovya, soția guvernatorului Moscovei Perfiliev, de asemenea nee Tolstoi.
Între timp, diverse zvonuri au început să circule în jurul portretului. Ei au spus că tocmai el a luat viața Mariei - spun ei, dacă artistul nu ar fi pictat-o, ar fi fost în viață … De asemenea, s-a susținut că, dacă o tânără va privi portretul lui Lopukhina mult timp, va muri în curând.
După ce pânza a fost expusă la Galeria Tretyakov, s-a întâmplat o poveste. Tretyakov a spânzurat „Lopukhina” lângă o altă lucrare a lui Borovikovsky - un portret al prințului Kurakin. În dimineața următoare, cel de-al doilea portret s-a așezat pe podea cu un cadru rupt. Și mai târziu s-a dovedit că, în timpul vieții sale, Maria Lopukhina nu a putut suporta bătrânul Kurakin, care avea o reputație de birocrație …
Video promotional:
Soarta călărețului
Celebrul tablou de Karl Bryullov intitulat „Călărețul” (1832) o înfățișează pe tânăra Giovannina Paccini, nepoata compozitorului italian N. Paccini, făcând o călărie pe cal.
Povestea vieții ei este următoarea. La început, fata a fost crescută în familia unchiului ei, dar după moartea unei rude, contesa rusă Julia Samoilova a luat-o înăuntru. Cu toate acestea, în loc de un viitor strălucitor și o căsătorie profitabilă, o soartă complet diferită a așteptat-o pe fată: în timpul unei plimbări a căzut de pe un cal și asta a călcat-o. Poate că a fost doar în tabloul lui Bryullov …
Scandalos „Olympia”
Impresionistul francez Edouard Manet a avut mereu o reputație de artist scandalos. Dar când tabloul său „Venusul adormit” (1863) a fost prezentat publicului în februarie 1865 la Salonul de la Paris de la Palatul Industriei, publicul a fost pur și simplu șocat!
Pânza înfățișa o tânără dezbrăcată. În bijuterii rafinate și pantofi delicate de pantalet, ea se întinde pe pat, sprijinită pe perne. Alături de pat este o domnișoară cu piele întunecată, care ține un buchet de flori, aparent trimis de unul dintre admiratorii fetei. Un pisoi negru stă la poalele patului, el are exact aceeași expresie în ochi ca amanta …
Se crede că Manet a copiat compoziția din Venusul lui Titian din Urbino (1538). Modelul pentru el a fost modelul Quiz Meuran, ale cărui servicii le-a folosit deseori, dar există și o versiune în care artistul a folosit imaginea celebrei curteze Marguerite Bellange, care era îndrăgostită de Napoleon Bonaparte însuși.
Venus pe pânză a fost numit „o curtoazie nerușinată după o noapte de dragoste”. Și a fost supranumită „Olympia”, scena prea descrisă de Manet semăna cu o linie din versurile poetului de atunci, la modă, Zachary Astruc, „De îndată ce Olympia are timp să se trezească din somn”.
Dar acuzația de licență - a fost, cum se spune, flori … Manet a fost acuzat … de demonism. Au existat zvonuri că în tinerețe artistul a vizitat America de Sud (apropo, acest lucru este adevărat) și după aceea a început să practice voodoo sau alte alte culte locale. De aici servitoarea neagră și pisica neagră de la picioarele lui Venus (sau Olympia).
Manet a explicat că a locuit la Rio de Janeiro și nu a participat la nici un rit voodoo. Și a făcut servitoarea neagră pentru a umbri albul pielii eroinei sale.
Nu a ajutat. Vizitatorii de lângă imagine au leșinat și apoi s-au asigurat că privirea frumuseții de pe pânză îi urmărea, pompându-și vitalitatea. Și că Manet a înfățișat nu o zeiță, ci o vrăjitoare … Și s-a dovedit că nu toți vizitatorii au văzut o pisică neagră pe pânză - uneori pur și simplu a dispărut … Artistul a făcut scuze că pisica era doar într-un colț întunecat și nu toată lumea privea … Cu toate acestea, au fost cei care au crezut - din când în când animalul sare din imagine și se ocupă de afacerile sale, apoi se întoarce din nou. Și, fără îndoială, pisica este asociată cu diavolul însuși!
Ei spun că odată Manet însuși a apărut să se uite la pânza lui și … nu a găsit o pisică! Descurajat, a clipit de mai multe ori - iar pisica a reapărut la locul ei. Pictorul a decis - doar și-a imaginat …
După salonul de aproape un sfert de secol, „Olympia” (acesta a devenit deja numele oficial al operei) nu a mai fost expusă nicăieri. În 1889, pentru prima dată în mulți ani, a apărut la o expoziție cu ocazia aniversării a 100 de ani de la Marea Revoluție Franceză. În acel moment, Manet însuși nu mai era în viață. La final, „Olympia” a fost cumpărată de prietenii artistului de la văduva sa pentru 20.000 de franci și donată statului. Cu toate acestea, autoritățile au fost reticenți să accepte un astfel de cadou și, în consecință, pânza a ajuns în depozitele Palatului din Luxemburg.
Când tabloul a ajuns la Luvru în 1907, miniștrii locali au început să se asigure că, din când în când, pisica diavolului de pe ea începe să moale dezgustător … Apropo, această pisică nu este vizibilă în reproducerile din Olympia.
Din 1947, Olympia poate fi vizualizată la Muzeul Impresionismului din Orșay.
