Potrivit sociologilor, trei artiști sunt cei mai cunoscuți din lume: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh și Pablo Picasso. Leonardo este „responsabil” pentru arta vechilor maeștri, Van Gogh pentru impresioniști și postimpresioniști ai secolului al XIX-lea, iar Picasso pentru abstractii și moderniștii secolului XX. În același timp, dacă Leonardo apare în ochii publicului nu atât ca pictor, ci ca un geniu universal, iar Picasso ca un „leu laic” la modă și o figură publică - luptător pentru pace, atunci Van Gogh personifică artistul. Este considerat un geniu singur nebun și un martir care nu s-a gândit la faimă și bani. Totuși, această imagine, la care toată lumea este obișnuită, nu este altceva decât un mit care a fost folosit pentru a-l „învârti” pe Van Gogh și a-și vinde tablourile cu profit.
Legenda despre artist se bazează pe un fapt adevărat - a preluat pictura când era deja o persoană matură, iar în doar zece ani a „parcurs” calea de la un artist începător la un maestru care a întors ideea artei plastice cu capul în jos. Toate acestea, chiar și în timpul vieții lui Van Gogh, au fost percepute ca o „minune” fără nicio explicație reală. Biografia artistului nu a fost plină de aventuri, cum ar fi soarta lui Paul Gauguin, care a reușit să fie atât un broker la bursă, cât și un marinar, și a murit de lepră, exotică pentru un om european în stradă, pe nu mai puțin exoticul Khiva-Oa, una dintre insulele Marquesas. Van Gogh a fost un „muncitor greu” și, în afară de ciudatele crize mintale apărute cu puțin timp înainte de moartea sa, și tocmai această moarte ca urmare a unei tentative de sinucidere, producătorii de mituri nu au avut de ce să-l prindă. Dar aceste câteva „cărți de trâmbiță” erau jucate de adevărați stăpâni ai meșteșugului lor.
Principalul creator al Legendei Maestrului a fost galeristul și criticul de artă german Julius Meyer-Graefe. El a realizat rapid amploarea geniului marelui olandez și, cel mai important, potențialul de piață al picturilor sale. În 1893, un galerist în vârstă de douăzeci și șase de ani a cumpărat tabloul „Un cuplu în dragoste” și a început să se gândească la „publicitatea” unui produs promițător. Deținând un stilou plin de viață, Meyer-Graefe a decis să scrie o biografie a artistului care să fie atractivă pentru colecționari și iubitorii de artă. Nu l-a găsit în viață și, prin urmare, a fost „eliberat” de impresiile personale care i-au împovărat pe contemporanii maestrului. În plus, Van Gogh s-a născut și a crescut în Olanda, iar ca pictor a luat forma în Franța. În Germania, unde Meyer-Graefe a început să introducă legenda, nimeni nu știa nimic despre artist, iar proprietarul galeriei de artă a început cu o ardezie goală. Nu a „simțit” imediat imaginea acelui geniu nebunesc,pe care toată lumea o cunoaște acum. La început, Van Gogh a lui Meyer a fost „un om sănătos al oamenilor”, iar opera sa a fost „o armonie între artă și viață” și prezentarea unui nou stil Grand, pe care Meyer-Graefe îl considera modern. Dar modernitatea a izbucnit în câțiva ani, iar Van Gogh, sub stiloul unui german întreprinzător, s-a „retras” într-un rebel avangardist, care a condus lupta împotriva realistilor academici mușchi. Anarhicul Van Gogh a fost popular în cercurile boeme artistice, dar s-a înspăimântat de laic. Și doar „a treia ediție” a legendei a mulțumit pe toată lumea. Într-o „monografie științifică” din 1921, intitulată „Vincent”, cu un subtitlu neobișnuit pentru acest gen de literatură, „Romanul Căutătorului lui Dumnezeu”, Meyer-Graef a prezentat publicului sfântul nebun, a cărui mână a fost condusă de Dumnezeu. Punctul culminant al acestei „biografii” a fost povestea urechii despărțite și a nebuniei creative,care a ridicat o persoană mică, singură, precum Akaki Akakievich Bashmachkin, până la culmile geniului.
Despre „curbura” prototipului
Adevăratul Vincent Van Gogh nu avea prea multe în comun cu „Vincent”-ul lui Meyer-Graefe. Pentru început, a absolvit o sală de gimnaziu privată de prestigiu, a vorbit și a scris fluent în trei limbi, a citit multe, ceea ce i-a câștigat porecla de Spinoza în cercurile artistice din Paris. În spatele lui Van Gogh era o familie numeroasă care nu l-a lăsat niciodată fără sprijin, deși nu erau încântați de experimentele sale. Bunicul său era un cunoscut bookbinder de manuscrise antice care lucrau pentru mai multe curți europene, trei dintre unchii săi erau comercianți de artă de succes, iar unul era amiral și maestru de port în Anvers, în casa lui unde locuia când studia în acest oraș. Adevăratul Van Gogh era o persoană destul de sobră și pragmatică.
Vincent Van Gogh. Anul 1873.
De exemplu, unul dintre episoadele centrale ale „căutării de Dumnezeu” ale legendei cu „mersul la popor” a fost faptul că în 1879 Van Gogh a fost un predicator în regiunea minieră belgiană Borinage. Atâtea lucruri nu au fost inventate de Meyer-Graefe și de urmașii săi! Există atât o „pauză cu mediul”, cât și „dorința de a suferi alături de săraci și săraci”. Explicația este simplă. Vincent a decis să urmeze pașii tatălui său și să devină preot. Pentru a primi hirotonie, era necesar să studiezi la seminar timp de cinci ani. Sau - urmează un curs de prăbușire în trei ani într-o școală evanghelică folosind un program simplificat și chiar gratuit. Toate acestea au fost precedate de o „experiență” obligatorie de șase luni de muncă misionară în antecedent. Aici Van Gogh s-a dus la mineri. Desigur, era un umanist, a încercat să îi ajute pe acești oameni, dar nu s-a gândit să se apropie de ei, rămânând mereu un reprezentant al clasei de mijloc. După ce și-a slujit timpul la Borinage, Van Gogh a decis să intre într-o școală evanghelică, apoi s-a dovedit că regulile s-au schimbat, iar olandezii ca el, spre deosebire de Flemings, au trebuit să plătească. După aceea, „misionarul” jignit a părăsit religia și a decis să devină artist.
Video promotional:
Și această alegere nu este întâmplătoare. Van Gogh a fost un dealer de artă profesionist - un dealer de artă în cea mai mare companie „Gupil”. Partenerul din ea a fost unchiul său Vincent, după care tânărul olandez a fost numit. L-a patronat. „Gupil” a jucat un rol de frunte în Europa în comerțul de maeștri vechi și pictură academică modernă solidă, dar nu i-a fost teamă să vândă „inovatori moderați” precum barbizonienii. Timp de 7 ani, Van Gogh a făcut o carieră într-o afacere de antichități dificilă, bazată pe familie. De la sucursala din Amsterdam s-a mutat mai întâi la Haga, apoi la Londra și, în final, la sediul firmei din Paris. De-a lungul anilor, nepotul coproprietarului „Gupil” a trecut printr-o școală serioasă, a studiat principalele muzee europene și multe colecții private închise, a devenit un adevărat expert în pictură nu numai de Rembrandt și micul olandez,dar și francezii - de la Ingres la Delacroix. „Înconjurat de imagini”, a scris el, „am fost inflamat de ele cu o dragoste aprigă, ajungând până la frenezie”. Idolul său a fost artistul francez Jean François Millet, care a devenit celebru la acea vreme pentru pânzele sale „țărănești”, pe care „Goupil” le-a vândut la prețuri de zeci de mii de franci.
Fratele artistului Theodore Van Gogh.
De asemenea, Van Gogh și-a propus să devină un „scriitor de clasă inferioară al vieții de zi cu zi”, ca Millet, folosind cunoștințele sale despre viața minerilor și a țăranilor, străluciți în Borinage. Spre deosebire de legendă, dealerul de artă Van Gogh nu a fost un diletant ingenios precum „artiștii de duminică” precum ofițerul vamal Russo sau dirijorul Pirosmani. Având sub centură cunoștința fundamentală cu istoria și teoria artei, precum și cu practica comerțului cu ea, încăpățânatul olandez la vârsta de douăzeci și șapte de ani a început un studiu sistematic al meșteșugului picturii. A început desenând conform celor mai noi manuale speciale, care i-au fost trimise din toată Europa de către dealerii săi de artilerie. Mâna lui Van Gogh a fost pusă de ruda sa, artistul de la Haga Anton Mauve, căruia studentul recunoscător i-a dedicat ulterior unul dintre picturile sale. Van Gogh a intrat chiar la Academia de Arte din Bruxelles, iar apoi la Academia de Arte din Anvers,unde a studiat trei luni până a plecat la Paris.
Artistul nou-făcut a fost convins acolo în 1886 de fratele său mai mic Theodore. Acest fost dealer de artă de succes a jucat un rol cheie în soarta maestrului. Theo l-a sfătuit pe Vincent să renunțe la pictura „țărănească”, explicând că acesta era deja un „câmp plugat”. Și, pe lângă asta, „picturile negre” precum „Mâncătorii de cartofi” s-au vândut în orice moment mai rău decât arta ușoară și veselă. Un alt lucru este „pictura ușoară” a impresionistilor, creată literalmente pentru succes: soare continuu și sărbătoare. Publicul îl va aprecia cu siguranță mai devreme sau mai târziu.
Theo the seer
Așadar, Van Gogh s-a regăsit în capitala „artei noi” - Paris și, la sfatul lui Theo, a intrat în studioul privat al lui Fernand Cormon, care era atunci „forja personalului” pentru o nouă generație de artiști experimentali. Acolo olandezul a devenit apropiat de astfel de piloni viitori ai postimpresionismului ca Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard și Lucien Pissarro. Van Gogh a studiat anatomia, a pictat din turnuri din ipsos și a absorbit literalmente toate noile idei care au asezat Parisul.
Theo îl introduce pe critici de artă de frunte și pe clienții săi artiști, printre care nu s-au stabilit numai Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir și Edgar Degas, dar și „stelele în creștere” Signac și Gauguin. Când Vincent a ajuns la Paris, fratele său era șeful filialei „experimentale” a „Goupil” din Montmartre. Un om cu un simț agitat al noului și un excelent om de afaceri, Theo a fost unul dintre primii care au văzut venirea unei noi ere în artă. El a convins conducerea conservatoare a „Gupilului” pentru a-i permite să riște tranzacțiile cu „pictura ușoară”. În galerie, Theo a organizat expoziții personale ale lui Camille Pissarro, Claude Monet și ale altor impresionisti, la care Parisul a început să se obișnuiască puțin. La un etaj mai sus, în apartamentul propriu, a amenajat „schimbarea expozițiilor” de tablouri ale tinereții îndrăznețe,pe care „Gupil” se temea să o arate oficial. A fost prototipul „expozițiilor de apartament” de elită care a intrat în vogă în secolul XX, iar lucrările lui Vincent au devenit punctul culminant al acestora.
În 1884, frații Van Gogh au încheiat un acord între ei. Theo, în schimbul tablourilor lui Vincent, îi plătește 220 de franci pe lună și îi oferă pensule, pânze și vopsele de cea mai bună calitate. Apropo, datorită acestui fapt, picturile lui Van Gogh, în contrast cu lucrările lui Gauguin și Toulouse-Lautrec, din cauza lipsei de bani, au scris pe orice, atât de bine păstrat. 220 de franci reprezenta un sfert din salariul lunar al unui medic sau al unui avocat. Poștașul Joseph Roulin din Arles, căruia legenda a făcut ceva ca patronul „cerșetorului” Van Gogh, a primit jumătate la fel și, spre deosebire de un artist singur, a hrănit o familie cu trei copii. Van Gogh a avut destui bani chiar și pentru a crea o colecție de printuri japoneze. În plus, Theo i-a furnizat fratelui său „uniforme”: bluze și pălării celebre, cărți și reproduceri necesare. El a plătit și pentru tratamentul lui Vincent.
Toate acestea nu erau o simplă caritate. Frații au elaborat un plan ambițios - de a crea o piață pentru pictura post-impresionistă, o generație de artiști care i-au urmat pe Monet și prietenii săi. Și cu Vincent Van Gogh ca unul dintre liderii acestei generații. Combinați aparent incompatibilul - arta avangardistă riscantă a lumii boemului și succesul comercial în spiritul respectabilului "Gupil". Aici aveau aproape un secol înaintea timpului lor: doar Andy Warhol și alți popartiști americani au reușit să se îmbogățească imediat în arta avangardistă.
„Nerecunoscută“
În general, poziția lui Vincent Van Gogh a fost unică. A lucrat ca artist la un contract cu un dealer de artă care a fost una dintre figurile cheie pe piața „picturii ușoare”. Și acel dealer de artă a fost fratele său. Gauguin, un vagabond neliniștit, care consideră că, de exemplu, fiecare franc nu putea decât să viseze la o astfel de situație. În plus, Vincent nu era un simplu marionet în mâinile omului de afaceri Theo. Nici el nu era o persoană nemercenară care nu voia să-și vândă tablourile profanului, pe care le-a predat gratuit „spiritelor amabile”, după cum scria Meyer-Graefe. Van Gogh, ca orice persoană normală, și-a dorit recunoașterea nu din urmașii îndepărtați, ci în timpul vieții sale. Mărturisiri, un semn important al căruia pentru el erau banii. Și ca el însuși fost dealer de artă, a știut să realizeze acest lucru.
Una dintre temele principale ale scrisorilor sale către Theo nu este în niciun caz căutarea lui Dumnezeu, ci discuțiile despre ceea ce trebuie făcut pentru a vinde tablourile profitabil și care pictura își va găsi rapid drumul către inima cumpărătorului. Pentru a promova piața, el a dezvoltat o formulă impecabilă: „Nimic nu ne va ajuta să ne vindem picturile mai bine decât să fim recunoscuți ca o bună decorare pentru casele de clasă mijlocie”. Pentru a arăta clar cum vor arăta tablourile post-impresioniste într-un interior burghez, însuși Van Gogh în 1887 a organizat două expoziții în cafeneaua Tambourine și restaurantul La Forche din Paris și chiar a vândut mai multe lucrări de la ele. Mai târziu, legenda a interpretat acest fapt ca un act de disperare pentru artist, pe care nimeni nu a vrut să-l lase la expoziții normale.
Între timp, este un participant obișnuit la expoziții la Salon des Independents și la Teatrul Liber - cele mai la modă locuri ale intelectualilor parizieni ai vremii. Picturile sale sunt expuse de dealerii de artă Arsene Porter, George Thomas, Pierre Martin și Tanguy. Marele Cezanne a avut ocazia să își arate munca la o expoziție solo abia la 56 de ani, după aproape patru decenii de muncă silnică. În timp ce opera lui Vincent, un artist cu șase ani de experiență, a putut fi văzută oricând la „expoziția de apartament” a lui Theo, unde a stat toată elita artistică a capitalei lumii artei - Paris.
Adevăratul Van Gogh este cel mai puțin asemănător cu pustnicul. El este al său printre artiștii de seamă ai epocii, dintre care cele mai convingătoare dovezi sunt mai multe portrete ale olandezului, pictate de Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Lucien Pissarro l-a portretizat vorbind cu cel mai influent critic de artă din acei ani, Fenelon. Camille Pissarro a fost amintită pentru faptul că nu a ezitat să oprească persoana de care avea nevoie pe stradă și să-și arate tablourile chiar la peretele unei case. Este pur și simplu imposibil să vă imaginați un adevărat pustnic Cézanne într-o astfel de situație.
Legenda a stabilit ferm ideea lui Van Gogh nerecunoscut, că în timpul vieții sale a fost vândut doar unul dintre picturile sale, „Podgoriile roșii din Arles”, care acum este atârnat în Muzeul de Arte Plastice din Moscova A. S. Pușkin. De fapt, vânzarea acestui tablou dintr-o expoziție de la Bruxelles în 1890 pentru 400 de franci a fost o descoperire a lui Van Gogh în lumea prețurilor serioase. El a vândut nu mai rău decât contemporanii săi, Seurat sau Gauguin. Conform documentelor, se știe că paisprezece lucrări au fost cumpărate de la artist. Primul care a făcut acest lucru a fost un prieten de familie, dealerul olandez de artă Terstig, în februarie 1882, iar Vincent i-a scris Theo: „Primele oi au trecut prin pod”. În realitate, au fost mai multe vânzări, pur și simplu nu existau dovezi exacte despre restul.
În ceea ce privește lipsa de recunoaștere, din 1888, celebrii critici Gustave Kahn și Felix Fénelon, în recenziile lor despre expoziții ale „independenților”, așa cum au fost numiți atunci artiștii de avangardă, evidențiază lucrurile proaspete și vibrante ale lui Van Gogh. Criticul Octave Mirbeau l-a sfătuit pe Rodin să-și cumpere tablourile. Erau în colecția unui cunoscător atât de exigent precum Edgar Degas. În timpul vieții sale, Vincent a citit în ziarul „Mercure de France” că a fost un mare artist, moștenitorul lui Rembrandt și Hals. Aceasta a fost scrisă într-un articol dedicat în întregime operei „uimitorului olandez” de către vedeta în ascensiune a „noului critic” Henri Aurier. El a intenționat să creeze o biografie a lui Van Gogh, dar, din păcate, a murit de tuberculoză la scurt timp după moartea artistului însuși.
Despre minte, liber „de la cătușe”
Însă „biografia” a fost publicată de Meyer-Graefe și în ea a descris în special procesul „intuitiv, liber de cătușele rațiunii” din creativitatea lui Van Gogh.
Dormitor în Arles. Anul 1889. Institutul de Artă din Chicago. O cameră din hotelul Ravus, unde Vincent locuia în 1890 și unde Vincent van Gogh a murit la 29 iulie din același an.
Vincent a pictat într-o răpire orbă și inconștientă. Temperamentul său se întinse pe pânză. Copacii urlau, norii se vânau între ei. Soarele se desfăcea cu o gaură orbitoare care duce la haos.
Cea mai simplă cale este să respingi această idee a lui Van Gogh în cuvintele artistului însuși: „Marele este creat nu numai prin acțiunea impulsivă, ci și prin complicitatea multor lucruri care au fost aduse la un singur întreg … Cu arta, ca și în orice altceva: măreția nu este ceva întâmplător., dar trebuie creat prin încordare tensională volitivă."
Majoritatea copleșitoare a scrisorilor lui Van Gogh sunt dedicate „bucătăriei” picturii: stabilirea obiectivelor, materialelor, tehnicii. Un eveniment aproape inedit din istoria artei. Olandezul a fost un adevărat uzat și a argumentat: „În artă trebuie să lucrați ca câțiva negri și să fiți slabi”. La sfârșitul vieții, a pictat cu adevărat foarte repede, a putut completa o imagine de la început până la sfârșit în două ore. Dar, în același timp, a repetat expresia preferată a artistului american Whistler: „Am făcut-o la ora două, dar am muncit ani de zile pentru a face ceva demn în acele două ore”.
Van Gogh nu a scris pe capriciu - a muncit mult și din greu pe același motiv. În orașul Arles, unde și-a înființat atelierul după plecarea din Paris, a început o serie de 30 de lucrări legate de sarcina creatoare comună „Contrast”. Culoare contrast, tematică, compozițională. De exemplu, pandanus „Cafe in Arles” și „Room in Arles”. În prima imagine - întuneric și tensiune, în a doua - lumină și armonie. În același rând există mai multe variante ale celebrului său „Floarea-soarelui”. Întreaga serie a fost concepută ca un exemplu de decorare a „locuinței clasei de mijloc”. Avem înaintea noastră de la început la sfârșit strategii creative și de piață gândite. După ce și-a văzut picturile la expoziția „independentului”, Gauguin a scris: „Tu ești singurul artist gânditor al tuturor”.
Piatra de temelie a legendei lui Van Gogh este nebunia sa. Se presupune că numai el i-a permis să privească în astfel de adâncimi care sunt inaccesibile simpli muritori. Dar încă din tinerețe, artistul nu era pe jumătate înnebunit de sclipiri de geniu. Perioadele depresiei, însoțite de convulsii similare cu epilepsia, pentru care a fost tratat într-o clinică psihiatrică, nu au început până în ultimul an și jumătate din viață. Medicii au văzut în acest sens efectul absintului - o băutură alcoolică infuzată cu pelin, al cărei efect distructiv asupra sistemului nervos a devenit cunoscut abia în secolul XX. Mai mult, artistul nu a putut să scrie tocmai în perioada de exacerbare a bolii. Deci, tulburarea psihotică nu a „ajutat” geniul lui Van Gogh, ci a împiedicat-o.
Vincent Van Gogh. Grădina Spitalului Arles. Anul 1889. Grădina Spitalului Arles, unde Van Gogh a fost plasat după o sechestru în decembrie 1888
Celebra poveste cu urechea este foarte îndoielnică. S-a dovedit că Van Gogh nu a putut să-i taie singur „la rădăcină”, pur și simplu va sângera, pentru că i s-a acordat ajutor la numai 10 ore de la incident. Doar lobul său a fost tăiat, după cum se arată în raportul medical. Și cine a făcut-o? Există o versiune care s-a întâmplat în timpul unei certuri cu Gauguin, care a avut loc în acea zi. Experimentat în lupte de marinari, Gauguin l-a trântit pe Van Gogh la ureche și a suferit o potrivire nervoasă din tot ceea ce a experimentat. Mai târziu, pentru a-și justifica comportamentul, Gauguin a compus o poveste în care Van Gogh, într-o formă de nebunie, l-a urmărit cu un brici în mâini, apoi s-a înghesuit.
Până și tabloul „O cameră în Arles”, al cărui spațiu curbat era considerat o fixare a stării nebune a lui Van Gogh, s-a dovedit surprinzător de realist. Au fost găsite planuri pentru casa în care artistul locuia în Arles. Pereții și tavanul casei sale erau într-adevăr înclinați. Van Gogh nu a pictat niciodată imagini de lună cu lumânări atașate la pălărie. Creatorii legendei au fost însă întotdeauna liberi să se ocupe de fapte. Pictura nefavorabilă „Câmpul de grâu”, cu drumul mergând în depărtare, acoperit cu o turmă de corbi, ei, de exemplu, au anunțat ultima pânză a stăpânului, prezicându-i moartea. Dar este cunoscut faptul că după ea a scris o serie întreagă de lucrări, în care câmpul nefericit este înfățișat comprimat.
„Know-how-ul” principalului autor al mitului despre Van Gogh, Julius Meyer-Graef, nu este doar o minciună, ci prezentarea unor evenimente fictive amestecate cu fapte reale și chiar sub forma unei lucrări științifice impecabile. De exemplu, adevăratul fapt - lui Van Gogh îi plăcea să lucreze în aer liber, deoarece nu tolera mirosul de terebentină folosit pentru a dilua vopselele - a folosit „biograful” ca bază pentru o versiune fantastică a motivului sinuciderii stăpânului. Se presupune că Van Gogh s-a îndrăgostit de soare - sursa inspirației sale și nu și-a permis să-și acopere capul cu o pălărie, stând sub razele ei arzătoare. Tot părul i-a fost ars, soarele i-a copt craniul neprotejat, s-a înnebunit și s-a sinucis. În autoportretele ulterioare ale lui Van Gogh și imaginile artistului mort făcute de prietenii săi, este clar că nu a pierdut părul de pe cap până la moartea sa.
„Perspectiva sfântului prost”
Van Gogh s-a împușcat singur pe 27 iulie 1890, după ce părea că criza sa mentală fusese depășită. Nu cu mult timp înainte, el a fost externat din clinică cu concluzia: „S-a recuperat”. Faptul că proprietarul camerelor mobilate din Auvers, unde Van Gogh a trăit în ultimele luni ale vieții sale, i-a încredințat un revolver, pe care artistul avea nevoie să-l sperie pe corbi în timp ce lucra la schițe, sugerează că s-a comportat absolut normal. Astăzi, medicii sunt de acord că sinuciderea nu a avut loc în timpul unei convulsii, ci a fost rezultatul unei combinații de circumstanțe externe. S-a căsătorit, a avut un copil, iar Vincent a fost asuprit de ideea că fratele său se va ocupa doar de familia sa, și nu de planul lor de a cuceri lumea artistică.
După împușcarea fatală, Van Gogh a trăit încă două zile, a fost surprinzător de calm și a îndurat suferința. El a murit în brațele fratelui său incolor, care nu a putut niciodată să se recupereze din această pierdere și a murit șase luni mai târziu. Firma „Goupil” a vândut pentru o pagină toate lucrările impresioniste și postimpresioniste, pe care Theo Van Gogh le acumulase într-o galerie din Montmartre și a închis experimentul cu „pictură ușoară”. Picturile lui Vincent Van Gogh au fost duse în Olanda de văduva lui Theo Johann Van Gogh-Bonger. Abia la începutul secolului XX, marele olandez a primit glorie totală. Potrivit experților, dacă nu ar fi fost moartea timpurie aproape simultană a ambilor frați, acest lucru s-ar fi întâmplat la mijlocul anilor 1890, iar Van Gogh ar fi fost un om foarte bogat. Dar soarta a decretat altfel. Oameni ca Meyer-Graefe au început să culeagă roadele muncii marelui pictor Vincent și ale marelui galerist Theo.
Cine a avut Vincent?
Romanul despre căutătorul de Dumnezeu „Vincent” al unui german întreprinzător a venit la îndemână în situația prăbușirii idealurilor după masacrul Primului Război Mondial. Un martir al artei și un nebun, a cărui operă mistică apărea sub stiloul lui Meyer-Graefe ca ceva asemănător unei religii noi, un astfel de Van Gogh a surprins imaginația atât a intelectualilor înrăiți, cât și a oamenilor obișnuiți fără experiență. Legenda a împins în fundal nu numai biografia unui artist adevărat, dar a denaturat și ideea picturilor sale. Au văzut un fel de mash de culori în ele, în care au fost ghicite „perspectivele” profetice ale sfântului prost. Meyer-Graefe a devenit principalul cunoscător al „olandezului mistic” și a început nu numai să comercializeze tablourile lui Van Gogh, ci și pentru mulți bani pentru a emite certificate de autenticitate a lucrărilor apărute sub numele de Van Gogh pe piața de artă.
Vincent Van Gogh. Dr. Paul Gaucher. 1890
La mijlocul anilor 1920, un anume Otto Wacker a venit la el, interpretând cu dansuri erotice în cabarete din Berlin sub pseudonimul Olinto Lovel. A arătat mai multe tablouri cu semnătura „Vincent”, scrise în spiritul legendei. Meyer-Graefe a fost încântat și a confirmat imediat autenticitatea lor. În total, Wacker, care și-a deschis propria galerie în districtul la modă Potsdamerplatz, a aruncat peste 30 de Van Goghs pe piață înainte ca zvonurile să fie răspândite. Întrucât era vorba de o sumă foarte mare, poliția a intervenit. La proces, dansatorul-galerist a spus bicicletei „proveniență”, pe care și-a „hrănit-o” clienții săi. El ar fi achiziționat tablourile de la un aristocrat rus, care le-a cumpărat la începutul secolului, iar în timpul revoluției a reușit să le ducă din Rusia în Elveția. Waker nu și-a pus numele, susținândcă bolșevicii, împăcați de pierderea „comorii naționale”, ar distruge familia aristocratului care a rămas în Rusia sovietică.
Într-o luptă de experți care s-a desfășurat în aprilie 1932 în sala de judecată a districtului Moabit din Berlin, Meyer-Graefe și susținătorii săi s-au ridicat pentru autenticitatea lui Van Goghs a lui Waker. Poliția a atacat însă studioul fratelui și al tatălui dansatorului, care erau artiști, și a găsit 16 van Goghs proaspete. Experiența tehnologică a arătat că sunt identice cu tablourile vândute. În plus, chimiștii au aflat că la crearea „picturilor unui aristocrat rus” au fost folosite vopsele care au apărut abia după moartea lui Van Gogh. La aflarea acestui lucru, unul dintre „experții” care i-au sprijinit pe Meyer-Graefe și Wacker i-a spus judecătorului uluit: „De unde știi că Vincent nu a intrat în corpul congenial după moartea sa și nu creează până în ziua de azi?”
Wacker a primit trei ani de închisoare, iar reputația lui Meyer-Graefe a fost distrusă. El a murit la scurt timp, dar legenda, în ciuda tuturor, continuă să trăiască până în zilele noastre. Pe baza sa, scriitorul american Irving Stone și-a scris bestseller-ul Lust for Life în 1934, iar regizorul de la Hollywood, Vincent Minnelli, a regizat un film despre Van Gogh în 1956. Rolul artistului a fost jucat de actorul Kirk Douglas. Filmul a câștigat un Oscar și a stabilit în sfârșit în mintea a milioane de oameni imaginea unui geniu pe jumătate nebun care a luat asupra lui toate păcatele lumii. Atunci perioada americană în canonizarea lui Van Gogh a fost înlocuită de japonezi.
Floarea-soarelui la Christie's. Anul 1987.
În Țara Soarelui Răsare, marele olandez, datorită legendei, a început să fie considerat ceva între un călugăr budist și un samurai care a comis hara-kiri. În 1987, compania Yasuda a cumpărat floarea-soarelui lui Van Gogh la o licitație din Londra pentru 40 de milioane de dolari. Trei ani mai târziu, excentricul miliardar Ryoto Saito, care s-a asociat cu legendarul Vincent, a plătit 82 de milioane de dolari la o licitație la New York pentru Portretul lui Dr. Gachet al lui Van Gogh. Timp de un deceniu întreg, a fost cea mai scumpă pictură din lume. Conform testamentului lui Saito, ea trebuia să fie arsă cu el după moartea sa, însă creditorii japonezilor, care au falimentat până atunci, nu au permis acest lucru.
În timp ce lumea era zguduită de scandaluri în jurul numelui lui Van Gogh, istorici de artă, restauratori, arhivari și chiar medici, au studiat pas cu pas adevărata viață și opera artistului. Un rol imens l-a jucat Muzeul Van Gogh din Amsterdam, creat în 1972 pe baza unei colecții donate Olandei de către fiul lui Theo Van Gogh, care purta numele marelui său unchi. Muzeul a început să verifice toate tablourile lui Van Gogh din lume, eliminând câteva zeci de falsuri și a făcut o treabă minunată în pregătirea unei publicații științifice a corespondenței fraților.
Dar, în ciuda eforturilor enorme ale personalului muzeului și ale unor astfel de luminare ale Vangologiei precum canadiana Bogomila Velsh-Ovcharova sau olandezul Jan Halsker, legenda lui Van Gogh nu moare. Trăiește propria viață, dând naștere la noi filme, cărți și spectacole despre „sfântul Vincent nebun”, care nu are nicio legătură cu marele muncitor și descoperitor de noi moduri în artă Vincent Van Gogh. Așa funcționează o persoană: un basm romantic îi este întotdeauna mai atractiv decât „proza vieții”, oricât de mare ar fi.
Grigory Kozlov
