Arheolog, istoric, profesor, specialist în arta rusă și bizantină antică, Oleg Ulyanov i-a povestit Mariei Bachenina despre Leonardo da Vinci, căutarea sa pentru relațiile divine, romantice și ghicitoarea „La Gioconda”.
M. B.: Avem un invitat care a lucrat în Biblioteca Apostolică din Vatican, în 1996, la invitația duhovnicului Papei Ioan Paul al II-lea. Buna!
OU: Bună seara!
M. B.: Am spus puțin impudent astăzi subiectul, pentru că avem mai puțin de 60 de minute - viața și opera lui Leonardo da Vinci. Sunt chiar speriat, pentru că astăzi, după pregătirea pentru acest program, am sentimentul că sunt contemporan al acestui geniu. M-am cufundat complet în această cantitate de informații. Cum ai intrat în contact cu Leonardo da Vinci în timp ce erai în Vatican? Ai avut acces la astfel de lucruri încât noi, simpli muritori, nici măcar nu suntem disponibili în muzee.
OU: Nu a existat niciun obiectiv specific pentru studierea operei lui Leonardo la Roma. Dar când lucram în arhiva Vaticanului cu manuscrise grecești și în studiul de teren al catacombelor creștine antice, a fost destul de neașteptat să ajungem la cea mai veche imagine a Maicii Domnului, care a devenit baza celebrei opere a lui Leonardo „Madonna Litta”, care se păstrează în Schitul nostru. În Vatican în sine există o singură lucrare - „Fericitul Ieronim”.
Foto: © wikipedia.org
M. B.: Și asta este neterminat.
Video promotional:
O. U.: Nu că este neterminat, ci are o soartă foarte dificilă. Acest lucru se datorează în parte tehnicii de pictură a lui Leonardo - picturile au început să se deterioreze înainte de a putea fi păstrate. Și contemporanii nu erau atât de interesanți și interesați să păstreze lucrările. Știm că „Mântuitorul Zvenigorod” al lui Rublev a fost găsit într-un șopron de lemn și că pictura „Fericitul Ieronim” a fost găsită și ea.
M. B.: Îmi este greu să înțeleg asta.
OU: Este greu pentru noi toți să înțelegem. Slavă Domnului că aceste capodopere au supraviețuit. Și tocmai când studiați catacombele antice creștine situate la o distanță îndepărtată …
M. B.: Nu este sub Catedrala Sf. Paul?
OU: Nu, acestea sunt catacombele extra urbis, cum au fost numite. Permiteți-mi să vă reamintesc că în epoca lui Leonardo, umaniștii preferau plimbările, exista chiar o astfel de ideologie a vieții intelectuale - extra urbis. Umanistul bizantin a predicat că plimbările lungi și viața în afara orașului sunt mai utile pentru o asemenea contemplare, pentru îmbogățirea spirituală. În tablou Fericitul Ieronim Leonardo a surprins și această idee - Fericitul Ieronim stă cu o piatră în mână ca simbol al vieții aruncate, iar Jeromeul rău este îndreptat către colțul îndepărtat al imaginii, unde vedem orașul în perspectivă. Leonardo s-a străduit să corespundă modei din acea vreme și a preferat, de asemenea, o astfel de viață și a explorat toate împrejurimile Vaticanului. Cel mai probabil, catacombele au fost apoi incluse în sfera intereselor sale. Acum, în toate manualele scriu că catacombele au fost deschise în 1578, dar experții încă știucă primele catacombe au fost descoperite tocmai sub Leonardo și au intrat în sfera intereselor umaniștilor. Această descoperire a fost făcută de fondatorul Academiei Romane Pomponius Leto, în timp ce se plimba el s-a împiedicat de catacombele din San Callisto, era în 1475.
M. B.: Ați menționat că Leonardo era în conformitate cu moda. Dar în Renaștere, simbolismul era în vogă. Puteți spune câteva cuvinte despre ea? Până la urmă, „secretul lui Leonardo” este o frază care a devenit deja un clișeu. Semnificația joacă primul rol.
Foto: © REUTERS / Juan Medina
OU: Este posibil să fi fost provocat parțial de însuși Leonardo. Fiecare dintre contemporanii noștri îl percep pe Leonardo de la turnul său de clopotniță, la unii este mai aproape ca artist, de alții ca inventator. De asemenea, este considerat descoperitorul tuturor inovațiilor tehnice.
M. B.: Am câteva foi din invențiile sale.
OU: Dar să fim respectuși față de Leonardo însuși și să lăsăm publicul să știe cum a preferat să fie numit. Deloc primul artist și inginer, așa cum a fost intitulat în scrisoarea, care i-a fost acordată de regele francez Francis I. El s-a numit „inventatorul lucrărilor, judecăților, ideilor”, nu pictor sau inginer. Trebuie să funcționăm cu vocabularul din acea vreme. O invenție este, de fapt, descoperirea unui complot și dezvoltarea corectă a acesteia. Putem spune că Leonardo este colegul tău, el dezvoltă complotul.
M. B.: El face vești.
OU: Da, așa este. Leonardo credea că într-adevăr demnitatea și originalitatea fiecărui gânditor constă în faptul că el caută în mod independent și găsește propriile sale comploturi și le dezvoltă. Mai mult, Leonardo a susținut că dacă sunteți priceput să o comunicați, atunci gândiți corect.
M. B.: Mulți oameni spun că aceasta este esența geniului lui Leonardo - nu numai că a scris și a inventat impecabil și impecabil, dar a încercat și mai întâi să înțeleagă însăși esența a ceea ce făcea. La urma urmei, există o astfel de legendă, încât în timp ce lucra la tabloul „Cina cea de Taină”, el a fost interesat în primul rând de zborul de umflături și a petrecut mult timp pentru lucruri atât de nesemnificative. Puteți adăuga și perfecționism aici. Cum se știe toate acestea? Din jurnalele sale?
OU: Desigur, putem vorbi despre Leonardo ca fiind fondatorul genului epistolar, deoarece moștenirea sa scrisă este într-adevăr vastă și imensă. Este vorba despre aproximativ 7000 de coli, 120 de caiete și nu toate sunt colectate corespunzător. Anumite coduri și tratate nu au fost, desigur, publicate conform intenției autorului, adepții săi își puteau imagina toate acestea. Leonardo a făcut schițe unice din viața de zi cu zi datorită naturii sale curios. El a crezut că natura este mama noastră și că ar trebui să învățăm de la ea, deoarece există nenumărate imagini și asemănări în ea. Leonardo credea că modul de gândire al pictorului era imitat de la divin. În sens modern, aceasta este o matrice.
M. B.: Se dovedește că s-a asemănat cu Dumnezeu?
OU: Nu, în niciun caz. Dimpotrivă, el credea că creațiile sale sunt create după chipul și asemănarea divină. Mai mult, aici este din nou o criptare care este de înțeles pentru specialiști. Aceiași termeni denotă corpul și sângele lui Hristos în teologie. Același lucru se întâmplă atunci când pictorul lucrează, nu este o coincidență faptul că caietul său indică faptul că cele mai intime sfinții sunt sub văluri prețioase. Și atunci când copertina este sfâșiată, oamenii se prosternă și cerșesc pentru sănătatea pierdută sau speră la o viață mai bună, întrucât în aceste tablouri este, potrivit lui Leonardo, că planul divin este cel mai bine întruchipat.
M. B.: Ați menționat jurnalele. Mulți sunt surprinși de natura înregistrărilor realizate în imaginea în oglindă, dar cel mai uimitor este că în jurnalul său, stăpânul s-a adresat doar „dvs.”: „Ordonați-vă să vă arăt”, „Trebuie să vă arătați în compoziția voastră”, „Comandați să faceți două pungi de călătorie . Mă întreb dacă psihiatrii au studiat acest lucru? Până la urmă, chiar și medicii i-au studiat picturile.
Foto: © REUTERS / Pascal Rossignol
OU: Din punct de vedere medical, psihiatrii nu au jucat cel mai bun rol, începând cu lucrarea lui Freud „Conștiința și inconștientul” din 1906. Apoi a apărut primul mit, asociat cu atracția inconștientă a lui Leonardo da Vinci către sexul său. Prin urmare, îndemn pe toți să procedeze de la ceea ce a preferat Leonardo da Vinci însuși. Contemporanele l-au descris ca fiind o persoană frumos proporționată, cu trăsături plăcute, cu părul care curge …
M. B.: Îl pot cita pe Vasari: „În toată aparența lui, a existat o asemenea strălucire de frumusețe, încât la vederea lui, fiecare suflet trist a devenit limpede”. În general, ei spun despre Leonardo că era chipeș, frumos construit, cântat și cântat grozav.
Mulți cercetători susțin că o persoană nu poate fi nici măcar un inginer de geniu, sculptor, artist, arhitect, designer de modă, inventator, mecanic, chimist, filolog, soothsayer, cântăreț, instrumentist și compozitor chiar și pe șapte palete în frunte. Ceva ce poți trece din această listă?
OU: Vă puteți imagina cât de interesant a fost cu el însuși? El a postulat că oricine dorește să fie creator ar trebui să ducă o viață singuratică pentru a înțelege cel mai clar la ce te-a chemat Creatorul. Într-adevăr, potrivit contemporanilor săi, totul din el corespundea idealului grec - totul era frumos în el atât intern, cât și extern.
M. B.: Dar de unde a venit? Nu-mi vine să cred, pentru că nu numai că era chipeș, dar și genial într-o listă uriașă de lucruri. Mi se pare că acest lucru nu poate fi adevărat.
O. U.: Desigur, natura a înzestrat-o atât de generos exact celui care a fost chemat să o slujească imens. Voi observa că diferite aspecte ale activității sale de viață au fost forțate, din cauza altceva decât ceea ce a gravitat cu adevărat. Aceasta a fost timpul necesar, capriciul patronilor săi.
M. B.: Angajatori.
Foto: © wikipedia.org
Oh da. Nu era deloc un om atât de liber. Luați caietele lui - vorbim despre un mod minunat de a gândi, dar toate sunt întrerupte cu calcule dureroase ale cheltuielilor zilnice. Și încercările pe care le-a avut cu mamele sale vitrege? Era nelegitim, familia avea 12 copii și până la sfârșitul vieții a fost în litigiu.
M. B.: Dar tatăl său a reușit să o legitimeze chiar înainte de adoptarea legii împotriva copiilor ilegitimi. Mama lui era o femeie țărănească obișnuită, tatăl său era un notar celebru. La o vârstă fragedă, Leonardo a fost trimis să studieze pictura. Tatăl a avut atunci două soții, familiile erau fără copii, iar ultima a născut 9 copii.
O. U.: Tatăl a avut 12 copii în total. Revenind la întrebarea dvs. despre motivul pentru care Leonardo s-a adresat „tine”, pot spune că tocmai pe baza ideii lui Leonardo că totul dintr-o persoană ar trebui să fie frumos. Vă întâlniți la radio cu diferiți invitați, sunteți mereu interesat de ceea ce este ascuns în spatele aspectului lor, de ce este sau nu persoana respectivă. Potrivit lui Leonardo, acest lucru ar putea fi înțeles prin modul în care o persoană privește exterior. Prin aceste semne, puteți înțelege modul în care sufletul controlează acest corp. Iar când te-ai referit la „tine”, a existat o discuție între suflet și trup.
M. B.: Și, adică, aceasta nu este o personalitate divizată?
OU: În niciun caz. Aceasta este poziția sa în viață, care l-a ajutat să fie atât de generos și bogat în tot felul de creativitate. De asemenea, ne interesează foarte mult realizările literaturii ruse - un roman psihologic, dialoguri interne ale aceluiași Raskolnikov. Toate acestea se întorc la dezvăluirea personalității pe care Leonardo ne-a demonstrat-o.
M. B.: Și-a dat seama că el demonstra asta cuiva? A bănuit că jurnalele sale vor fi citite?
OU: Desigur, el nu a planificat astfel de publicații întâmplătoare, dar a păstrat aceste schițe, observații și apeluri atente la pictori.
M. B.: Dar acestea sunt deja tratate despre pictură.
OU: Nu a scris tratate, Maria. Ceea ce este acum încadrat ca tratate au fost caietele sale.
M. B.: Scuze, m-am gândit altfel.
OU: În opinia contemporanilor săi, el nu era un intelectual, în ochii lor era un simpleton. Iar intelectualul și elita din acea vreme a fost unul care a versat bine în scolasticism, în teologia latină, unul care și-a bazat întregul discurs pe dogmatică, pe citate. Și, întrucât Leonardo a fost mereu în căutarea a ceva nou în opera sa, nu a putut repeta acest sau acest detaliu care a fost găsit la alți pictori. Ca persoană, cu siguranță trebuie să găsești ceva propriu, nou. Același lucru s-a întâmplat și în comunicarea lui Leonardo, nici măcar în caietele sale, nu s-a străduit să corespundă cu maniera intelectuală a vremii sale. Deși în conversația obișnuită a fost un excelent conversaționist cu un discurs bogat, expresiv.
M. B.: Ei spun că a fost și de nepătruns, întotdeauna într-o dispoziție uniformă. El nu a fost niciodată expus la partea emoțională a spiritului uman.
OU: Da, pentru că era cufundat în el însuși.
M. B.: Este adevărat că era foarte puternic și putea îndoi o potcoavă cu o mână?
O. U.: Aceasta, desigur, este una dintre acele legende care i-au fost atribuite. Dar ambele brațe erau perfect dezvoltate.
M. B.: Apropo, este prima persoană înregistrată din lume care ar putea scrie cu ambele mâini în același mod.
Foto: © REUTERS / Denis Balibouse
O. U.: Să reamintim ce verdict a fost adoptat de Leonardo de către cardinalul papei Leu X, care l-a vizitat deja în Franța. El a descris tablourile care au fost păstrate de Leonardo, printre care se numărau „La Gioconda”, „Femeia”, pictată după ordinul lui Iulian Medici, „Ioan Botezătorul în tinerețe”, „Sfânta Anna”. Toată lumea arăta grozav, dar apoi observă: a avut un accident vascular cerebral, brațul drept a fost paralizat, deci nu mai poate face nimic. Dar a continuat să lucreze pentru că avea același control cu ambele mâini. A scris cu mâna stângă, de la dreapta la stânga, dar nu pentru că a criptat ceva, cum se spune, ci pentru că era o privire interioară - o perspectivă inversă. Modul în care s-a adresat singur „dvs.” a fost reflectat în scrisoare.
M. B.: Aceasta este o gândire filosofică atât de interesantă. Este foarte curios, există ceva de gândit. Imaginile sale au coborât la noi, dar deja la vârsta adultă. Puteți judeca de la ei că a fost frumos în aparență?
OU: Nu ar trebui să ne interpolăm propria noastră idee despre frumusețe, cât de frumos poate fi un astfel de bătrân cu părul cenușiu.
M. B.: Nu vorbesc despre un bărbat bătrân, ci despre un bărbat în vârstă, despre acel portret în care se află în costum.
O. U.: Ar trebui să vorbim mai mult despre frumusețea interioară, psihologică, deși faptul că a fost atractiv în exterior este punctul de vedere al tuturor contemporanilor săi.
M. B.: Nu pot decât să ating viața personală a lui Leonardo, despre care se știe atât de puțin. Se știe despre scandalul din viața sa din Italia, când a fost adus un dosar penal în termeni moderni. Ideea a fost că a intrat într-o relație vicioasă cu elevii săi. De asemenea, se adaugă faptul că iubitul său student Gian Giacomo, care a fost alături de el timp de 25 de ani, a fost modelul său. Mulți oameni de știință văd acest lucru ca o orientare homosexuală de natură super-erotică. Tot aici sub semnul întrebării se află o schiță a „Sf. Ioan”, pe care este scris numele de Salai, iar organul genital masculin este înfățișat într-o stare excitată. Este adevărat, întrebarea este dacă aceasta aparține periei lui Leonardo. Mă interesează punctul dvs. de vedere cu privire la faptul că este considerat homosexual și, în general, despre viața personală.
OU: Se știe că a avut o relație foarte dificilă cu Isabella d'Este.
M. B.: Și ce s-a întâmplat cu d'Este? Aceasta este „prima donna a Renașterii”, patronul multor arte din acea epocă.
OU: În acea perioadă, practic toți titanii, de exemplu, Michelangelo, care a concurat cu da Vinci, aveau și domnișoare de inimă. Era obișnuit ca umaniștii să aibă o muză, care te protejează în parte datorită frumuseții și splendorii sale, semnificație în ochii contemporanilor. A fost un tribut adus vremurilor. Cât despre zvonuri, acestea ajung la noi la scară exagerată după lucrările lui Freud, alte considerații psihanalitice ale aceluiași desen al unui zmeu. În timp ce scria, zmeul l-a atins cu o aripă când stătea în leagăn, iar psihanaliștii au tradus acest lucru în limbajul imaginilor sexuale. Trebuie să vedem cine scrie despre asta. Freud, în lucrarea sa, a preluat o mulțime de lucrări ale lui Dmitry Merezhkovsky, iar Merezhkovsky a transferat relația complexă cu tatăl său pe imaginea lui Leonardo. Ar putea da naștere atmosferei studioului.
M. B.: Da, libertatea …
O. U.: Nu, studioul bărbaților. Băieții au fost admiși în studioul lui Verrocchio, au crescut acolo, au dobândit experiență. Acestea erau instituții complet închise, cum ar fi școlile de balet pentru fete. Acest lucru se datorează faptului că era imposibil să îndure secrete.
M. B.: Vor vorbi?
OU: Da, studenții vor bloca. Toți cei care au fost primiți ca ucenici trebuiau să păstreze strict secretul atelierului. Știm că Leonardo a postulat și asta. O avalanșă de zvonuri ar putea apărea din cauza societății masculine constante, de la atelier la academie. Aș dori să vă reamintesc că Leonardo nu a fost un teolog, dar a îmbogățit frumos limba vorbită italiană. Cercetătorii limbii italiene admiră aforisticitatea discursului lui Leonardo, acest discurs a atras oamenii din academie la el. Leonardo era foarte aproape de celebrul umanist florentin Marsilio Ficino, care dintr-un păgân a devenit războinic al lui Hristos. După moartea lui Ficino, discipolii săi au recunoscut că Leonardo ar putea deveni succesorul liderului lor spiritual. Deci Leonardo are propria sa academie.
M. B.: Și câți ani avea când a devenit academician?
OU: 47 de ani, o vârstă destul de potrivită. Dar, după 14 ani, a făcut o ascensiune spirituală și mai mare, despre care puțini oameni știu - a devenit novice.
M. B.: La 47 de ani?
O. U.: Nu, după 14 ani, în 1513.
M. B.: Pe teritoriul acelei țări?
OU: La Roma, înainte de a se muta în Franța. A existat frăția lui Ioan Botezătorul, creată de florentini. Nu a fost o coincidență că l-am citat pe cardinalul Papa Leo X care a menționat că aceasta a fost opera lui Ioan Botezătorul în tinerețe, iar clericul care îl însoțea pe papa a spus că este minunat. Contemporanii săi nu aveau o viziune atât de vicioasă. El a preluat această lucrare pentru că Ioan Botezătorul a fost patronul Florenței, orașul său natal.
M. B.: Adică, nu a existat nimic sediitor în faptul că studentul a pozat pentru imaginea unui astfel de sfânt venerat?
Foto: © wikipedia.org
OU: Există multe cazuri cunoscute când Leonardo a desenat anumite imagini pentru lucrările sale, începând cu Cina cea de Taină sau a scris imagini cu îngeri de la studenții săi. Un alt lucru este că, desigur, a fost mai dificil să lucrați cu modele din lumea exterioară. Lucrul cu modelul feminin a necesitat, de asemenea, efort, de exemplu, cunoscutul secret al „La Gioconda”.
M. B.: Să vorbim despre asta. Îmi amintesc expresia că „La Gioconda” a trăit atât de mult, încât ea însăși alege cine îi place și cine nu. În primul rând, vă rog să menționați că există mai multe „Mona Lisa”. Care este mai vechi, care este al nostru, care este altul mondial?
OU: Nu se numără printre manualele operei lui Leonardo, deoarece, până la urmă, s-au depus o mulțime de eforturi pentru a dovedi că Leonardo aparține La Gioconda propriu-zisă, din moment ce au fost asociate multe întorsături. Rămâne acum o imagine iconică, o lucrare iconică a lui Leonardo. Mai mult decât atât, această lucrare a devenit acum centrul simbolurilor civilizaționale.
M. B.: De ce a durat mult timp pentru a dovedi apartenența periei? Pentru că nu și-a semnat lucrările, dar a pus un fel de ecuson?
O. U.: Pe vremea aceea nu era obișnuit să semnați lucrări, la fel ca în tabloul nostru de icoane. De exemplu, scrierea pe o icoană denotă un act sacru - consacrarea ei. În consecință, dacă vă puneți semnătura, o personalizați, vă atribuiți această imagine. A fost creat pentru a comanda, ca același „La Gioconda”. Prin urmare, au fost o mulțime de probleme cu ea. Apoi începe săpăturile cimitirului pentru a stabili corespondența anatomică …
Foto: © REUTERS / Andrea Comas
M. B.: Citez: „Oamenii de știință-antropologi și genetici urmează să restaureze și să descifreze ADN-ul lui Leonardo pentru a afla mai multe despre marele artist și inventator”. Din anumite motive, nu este încă luat în calcul faptul că în timpul războaielor religioase mormântul a fost prădat. De asemenea, ei spun că vor să îndepărteze celulele pielii din unele tablouri, deși nu există amprente în tablouri. De unde și de la ce vor primi antropologii?
OU: Același lucru este valabil și pentru prototipul "La Gioconda" de Lisa Gherardini.
M. B.: Acesta este un model.
Oh da. Soția comerciantului și a clientului. Recent au fost săpături care încercau să-și găsească chipul pentru a înțelege modul în care Leonardo a putut să recreeze portretul. Astfel se încheie partea informativă.
M. B.: L-ai săpat sau nu?
O. U.: Am săpat-o. Nu exista craniu. Dar nimeni nu înțelege de ce se face acest lucru, de ce toate generațiile sunt restaurate de la aceeași Lisa Gherardini până în zilele noastre.
M. B.: De ce?
OU: Întrebarea este legată exact de „La Gioconda”, de proprietate, de drepturi. Încă nu se știe de ce a sfârșit La Gioconda în Franța. În 2006 a avut loc Cupa Mondială FIFA, apoi italienii au învins echipa națională a Franței în finală, dar au strigat „Viva l'Italia!”?
M. B.: Și ce strigau?
O. U.: „Dă-i înapoi Mona Lisa!”
M. B.: Nu înțeleg deloc cum a ajuns acolo, dacă înainte de a pleca în Franța, el a lăsat-o în fața elevilor săi. Sau nu este adevărat?
OU: Se crede că așa este. Vasari confirmă că Francisc l-a avut într-adevăr. Pe de altă parte, se presupune că tocmai Salai a moștenit-o și a transmis-o surorilor sale, iar Francis l-a cumpărat de la ei. Există o astfel de ipoteză pentru a explica de ce tabloul este în Franța. Dar Italia nu este de acord cu acest lucru, ei cred că dacă veți găsi moștenitori, totul va cădea în loc.
M. B.: În general, există o mulțime de legende în jurul acestei imagini. Am citit că în fața acestei imagini erau câteva sute de vrăji leșinante. Esotericilor le place să-și amintească că ea a supt forța lui Leonardo însuși și că a început să scadă brusc după ce a terminat-o. Artistul britanic și-a tăiat sfarcurile și le-a scos la vânzare, așa cum este inspirat de acest tablou. Psihologii autodidact le place să spună că dacă chiar și o reproducere a Mona Lisa este păstrată acasă, totul va fi rău.
O. U.: O înflăcărare a acestei negativități se prăbușește înainte ca însuși Leonardo să nu poată face parte din această imagine până la sfârșitul vieții sale și a luat-o peste tot cu el.
M. B.: De ce?
OU: Leonardo căuta o esență interioară, divină atât în imaginea masculină, cât și în cea feminină. El a găsit acest lucru tocmai în imaginea Mona Lisa.
M. B.: Adică un amestec de bărbat și femeie?
OU: Nu, aceasta este ființa interioară care i-a vorbit în caiete. De aceea, ei au scris că „La Gioconda” este la fel de viu, cu gura căscată și te privește. Un model obișnuit nu se uită la privitor, dar arată ca Madonna Litta.
M. B.: Da, ea se uită, am văzut-o cu proprii mei ochi.
Foto: © REUTERS / Denis Balibouse
OU: Acesta este privirea lui interioară. Voi cita pe Leonardo: „Mi s-a întâmplat să scriu și ceva divin”. A fost cumpărată de un admirator, care a fost captivat nu de interior, ci de frumusețea exterioară, dar până la urmă „conștiința a câștigat prin suspine voluptuoase”. Nu a tratat această imagine într-un mod utilitar, cumpărătorul și-a dat seama că există într-adevăr un plan divin. Voi citi poeziile lui Leonardo da Vinci:
Iubirea este sublimă când este în uniunea a doi
Ea se teme de înălțimea sufletului.
Iubirea este scăzută atunci când spiritul este nesemnificativ
Iar lumea celui care este ales de ea este joasă.
Dă pace și alungă frica
Ceas de dragoste. Dar ești marcat dacă
Natura ține cu înțelepciune cântarele
Iubire și spirit în echilibru perfect.
Pentru Leonardo, „Mona Lisa” a fost un interlocutor spiritual, nu el a apelat la ea, ci ea la el.
M. B.: În ceea ce privește cea de-a doua „Mona Lisa”, putem spune că într-adevăr este oarecum similară cu prima, dar autorul lui Da Vinci nu a fost dovedit. Există o legendă că la început a pictat prima poză, i-a oferit-o clientului, iar apoi a început să se plictisească atât de tare încât și-a pictat propriul.
O. U.: În schițele lui Rafael din 1504 există o schiță din această lucrare, dar este mai largă, există două coloane la margini. Dar în 2004 au existat specialiști la Luvru care au examinat acest tablou și au ajuns la concluzia că tabloul nu a fost decupat. O astfel de cercetare ne aduce cu adevărat descoperiri unice.
Pascal Cott, folosind o cameră foto, a făcut o fotografie cu un tablou de 240 de megapixeli, folosind metoda sa brevetată și a venit cu imaginea originală, care a fost cel mai probabil baza.
M. B.: Și ce era acolo?
OU: Imagine religioasă feminină.
M. B.: Nimbul era prezent?
O. U.: Nu neapărat.
M. B.: Și atunci ce?
OU: Imagine sacră cu povești din Evanghelie.
M. B.: Adică, mai întâi a desenat ceva religios, apoi l-a rescris?
OU: El a făcut imaginea din ce în ce mai neobișnuită. La început, până la urmă, nu a privit privitorul, ca toate modelele. Apropo, nimeni nu s-a gândit cât de vârstă avea această imagine.
M. B.: Este o femeie matură.
OU: Cât îi vei da?
M. B.: 40 de ani în medie.
O. U.: El a început să lucreze în 1506, iar ea s-a născut la 15 iunie 1479, adică are 27 de ani în această imagine.
M. B.: Din păcate, timpul programului nostru a expirat. În studio se afla Oleg Ulyanov, arheolog, istoric, profesor, specialist în arta rusă antică și bizantină. Îți mulțumesc!
O. U.: Vă mulțumesc pentru invitație.
Daniil Kuznetsov
