Unii le numesc vandale, în timp ce alții le consideră ultimii artiști adevărați necomerciali. Ei înșiși preferă să se numească „scriitori” - „scriitori”. Deși nu scriu povești, ei se blochează în mod regulat în momentul în care patrulă îi prinde la „postul de luptă”.
O persoană obișnuită care dimineața găsește un alt graffiti pe un gard din apropiere va pune cu siguranță întrebarea: de ce? Nu pot găsi un răspuns. Doar că există oameni pe această lume care sunt bântuiți de cenușia plictisitoare a metropolei. Ei încearcă să picteze după gustul lor, dacă nu chiar întreaga lume, atunci cel puțin o mică bucată din ea.
Zidurile în sine sunt o provocare pentru umanitate. Necesită umplere, pete, decor. La urma urmei, un gard sau un zid gol este un simbol ideal al indiferenței, al alienării. Au fost percepute atât de mult înainte ca Pink Floyd să-și elibereze opusul, Berlinul de Est s-a disociat de jumătatea sa vestică și chiar înainte ca chinezii să încerce să se închidă de la nomazi din nord cu o structură absurd de gigantică. De fapt, în ziua în care un strămoș Le Corbusier a ridicat prima casă din istorie, cei care s-au adunat pentru a privi creația spectatorilor au instinctiv sesizați: ceva nu era în regulă aici … Mileniile au trecut - iar în vechime în Mesopotamia nu au făcut niciun efort, decorând zidurile fortăreței cu dale …
Dar o altă pasiune de lungă durată a omenirii - de a lupta - nu a cunoscut obstacole. S-au îngrijorat nu numai pentru decorarea, dar, în general, pentru reconstruirea zidurilor, locuitorii orașelor au preferat practicitatea unui zid de fortăreață groasă, fără excese artistice pentru confortul psihologic.
Dar un loc sfânt nu este niciodată gol: suprafața goală a dezvăluit imediat o altă slăbiciune umană - setea de nemurire. Imposibil să rămână în această lume pentru o perioadă lungă de timp, o persoană a căutat mult timp să lase cel puțin un nume în memoria descendenților. Puțini sunt capabili să conducă legiuni pentru a cuceri lumea, cu atât mai mult încât să inventeze o bicicletă. Dar toată lumea care înțelege scrisoarea este capabilă să-și înscrie numele pe perete.
Este greu de spus ce nume a purtat primul „Vasya” care „a fost aici”. Dar el a fost însoțit de mulți. Lordul Byron s-a distrat așa, stând în casematele Castelului Chillon, împărații ruși - plictisiți în Palatul de Iarnă. Da, și figuri mai puternice s-au străduit să înscrie ceva pe perete - dacă nu numele Lui, atunci o maximă profundă: să amintim cuvintele misterioase „Mene Tekel Fares”, care au semnificat verdictul conducătorului babilonian Belshazzar.
Video promotional:
Aproape acei adolescenți care au trecut în istorie ca primii autori de graffiti au crezut că continuă o tradiție divină. Acum, unii savanți doresc să reamintească un extras dintr-o melodie a lui Simon și Garfunkel de la sfârșitul anilor 60: „Și cuvintele profeților sunt scrise pe pereții metroului. Din păcate, această măgulire grosolană nu a fost adresată fondatorilor legendari ai graffiti-urilor precum Taki-183 sau Cornbread. Cântăreții nu se refereau la adolescenți care își loveau poreclele oriunde au lovit. Piesa este doar un set de prostii (ca apelurile pentru a face „dragoste, nu război”), cu care tineretul șoldului a marcat pereții.
Graffitiul s-a dovedit asociat cu o subcultură complet diferită, care, în absența MTV la sfârșitul anilor 60, a vegetat în curțile cartierelor defavorizate …
Hip-hop-ul prin originea sa este o subcultură de gangster. Și primii graffiti, în general, ar trebui să fie considerați tocmai că membrii bandelor de tineret din cartiere defavorizate. Cu mult înainte de Taki-183, au marcat granițele teritoriului lor cu vopsele aerosolice. Dar acesta este un fapt auto-stilat graffiti istoricii preferă să ignore. La fel ca și faptul că astăzi aproximativ o zecime de graffiti americani sunt toate aceleași etichete de gangster.
Cu toate acestea, graffiti-ul în sine este ilegal - la fel ca comerțul cu droguri sau cu rachetele. Cu excepția cazului în care termenii de vandalism sunt dați mai puțin. Și acesta nu este întotdeauna cazul - în Anglia a existat un precedent când instanța a pus un „scriitor” în spatele gratiilor timp de cinci ani.
graffiti nu sunt desene de complot, ci text, litere. Majoritatea artizanilor de stradă nu se vor numi niciodată artiști. Se vor desemna exact ceea ce este „scriitor” (scriitor). Graffiti nu vrea să se desprindă de rădăcinile sale: la urma urmei, genul s-a născut din „taguri” - autografii stilizate. Și chiar acum, fiecare scriitor începător înțelege elementele de bază ale stăpânirii tocmai ca o „etichetă”. După cum scrie Henry Chalfant în Subway Art, a considerat Biblia scriitorilor: „Cea mai bună învățare aici este repetarea. Trebuie să parcurgi din nou întreaga istorie a artei graffiti. De la simplu la complex.
Există multe stiluri din care să alegeți, de la fonturi simple și ușor de citit până la un complex complex de forme ciudate. De la capodopere care ar fi patate pe spate de către creatorul tipografiei Times, la un coșmar întrupat. Cea mai înaltă clasă este să vină cu propria ta scriere de mână unică, care este spre deosebire de oricine altcineva.
Pentru un observator neinițiat, setul de simboluri de pe perete poate părea o pâlpâie pură - mai ales dacă este o prescurtare care a devenit numele unei echipe de artiști graffiti, „cru”. Dar scriitorii, care sunt îndrăgostiți de scrisori precum Akaky Akakievich, de Gogol, consideră desenul de complot ca fiind mult mai simplu și mai primitiv. Își privesc în jos colegii care preferă să atragă caligrafia. Nu au nevoie de poză în sine - doar o singură semnătură, un autograf, un facsimil este suficient.
Maximul pe care un scriitor îl poate conveni este să creeze „piese” (din capodopera engleză). Dar se dovedește a fi o benzi desenate din interior, în care textul, literele sunt mai importante decât personajul. Poate că acesta este un fel de reacție defensivă, dorința de a nu-și pierde unicitatea, spre deosebire de alte genuri.
Și ce fac apoi celebrul Banksy și ceilalți colegi ai săi, creând imagini pe zidurile orașului? Din punctul de vedere al scriitorului, opera lor este „kerex” (din personajul englez). Sau street art, dacă îți place. Dar - nu graffiti.
În cea mai mare parte a istoriei graffiti-urilor, adepții săi au fost nevoiți să organizeze raiduri pe depozitul subteran sau să stropească în secret pereți noaptea cu conserve de aerosoli gata. Autoritățile orașului din orice țară luptă o luptă implacabilă împotriva artiștilor stradali.
Și atunci nu există nicio cale fără ajutor: în timp ce unii cheltuiesc vopseaua, alții se asigură că paznicii nu apar. Și chiar concurenții care speră să se dedice creativității în același loc.
Mai mult, începând cu anii 1970, un „stil de război” uniform a izbucnit printre artiștii graffiti. Metoda de război a fost simplă: o imagine personală sau o inscripție a fost aplicată peste opera unui concurent. „Cross out” a fost divertisment la modă de câteva decenii.
Desigur, victimele nu voiau să se confrunte cu o asemenea nepoliticos și în sensul literal al cuvântului au luptat pentru ostenelile lor. Și indiferent pentru ce grupuri de tineri s-au luptat - pentru dreptul de a avea grijă de doamnele tinere dintr-un anumit teritoriu, pentru echipa lor favorită de fotbal sau pentru desenele lor - vor dobândi cu siguranță trăsăturile unei bande (dacă graffiti-ul s-ar fi născut nu în America, ci în Rusia, adepții acesteia ar trebui să fie publicul „Chansonului rusesc”. Cu toate acestea, tocmai pentru că subcultura criminală internă este ceea ce este, graffitiul s-a născut departe - și mai degrabă s-a înrădăcinat lent pe pământul nostru.)
Cross out este acum considerat inacceptabil pentru adevărații stăpâni. În general, etica graffiti-ului a devenit mult mai strictă decât în anii trecuți. Tovarășii mai în vârstă sunt acum înclinați să le prezinte tinerilor: „Nu pictați case cu valoare culturală și, în general, nu pictați pe clădiri rezidențiale - nu vă impuneți viziunea despre lume asupra oamenilor, nu scrieți asupra lucrărilor altor scriitori, pe pietrele de mormânt: pictarea pereților memorialiști și a mașinilor este moartea. !"
În multe megalopoluri occidentale, scriitorilor li se atribuie acum așa-numitele ziduri „legale” și curți (s-a ajuns la autorități la un moment dat că este imposibil să stingă impulsurile creative ale tinerilor, ar fi mai ușor să-i întâlnim pe jumătate într-un fel). Dar nu sunt destui ziduri pentru graffiti legali pentru toată lumea. După cum știți, a fost posibil să hrăniți câteva mii de oameni flămânzi cu cinci pâini doar o singură dată în istorie.
În anii 70, sociologul american Hugo Martinez a decis că cercetările asupra subculturii de graffiti nu aduc atât de mulți bani decât comerțul cu lucrări. A fondat organizația United Graffiti Artists, unde a recrutat cei mai talentați - din punctul său de vedere - tineri care au pictat mașini de metrou. Martinez i-a scos din subteran: galeria „Razor” pe care a deschis-o a fost o aventură de mare succes. În curând, o epidemie de creare de galerii similare, sau chiar doar saloane, în care potențiali clienți și artiști cu mostre din munca lor se pot întoarce, au cuprins lumea întreagă. Acum a devenit și mai ușor pentru cetățenii care doresc să decoreze peretele garajului sau interiorul unui magazin pentru a găsi un interpret: fiecare echipă care se respectă pe sine are un site web.
Cu siguranță majoritatea scriitorilor lui Martinez au fost mulțumiți. Cu toate acestea, însăși faptul apariției graffiti în galerii a devenit începutul sfârșitului …
Dorința de a transforma un hobby într-o profesie este destul de naturală. Iar faptul că tot mai mulți scriitori fac asta înseamnă că într-o zi - și destul de curând - subcultura se va transforma într-un alt tip de meserie legală.
Cu toate acestea, nu toți artiștii graffiti preferă încă să vândă inspirație. Își câștigă viața făcând o muncă „înrudită” în publicitate, design de computer, ceea ce nu îi împiedică din când în când să meargă la spray cuvinte complexe pe perete.
Este clar că lupta pentru puritatea genului, pentru accentul său necomercial, nu are rost. Și cel mai probabil, va trece timpul scriitorilor care disprețuiesc „kerexul”. Clientul nu este îngrijorat de căutarea graalului sfânt al îmbunătățirii de sine - este mai interesat de desene decât delicii tipografice. Nu sunt foarte mulți maniaci care sunt gata să se dezbrace pentru a decora peretele căsuței lor cu un autograf uriaș al unui artist de stradă. Imaginea este cu totul alta. De fapt, succesul artiștilor de stradă, destul de convertibil în bani, este o dovadă clară a acestui lucru.
Și apropo, până în prezent, doar două cazuri de legalizare a „graffiti-urilor” trase fără permisiunea autorităților au fost înregistrate în istorie (da, pare să nu aibă rost să lupte pentru acuratețe în terminologie). Ambele cazuri sunt pe conștiința iconicului artist britanic Banksy. Lucrările sale la Zidul unei clinici de sănătate sexuală pentru tineri au fost posibile de către Consiliul Local Bristol și orășenii. 97% dintre Bristolans intervievați au crezut că desenul amuzant era pe loc (imaginea arăta un iubit gol atârnat în afara ferestrei, de unde soțul care s-a întors acasă a privit în mod necorespunzător). A doua imagine - o menajeră care mătura gunoiul sub covor - împodobește peisajul suburbiei londoneze din Camdon …
