Romanul uimitor al parabolei lui Oscar Wilde Portretul lui Dorian Gray spune povestea unui tânăr obsedat de propria sa frumusețe. În romanul lui Wilde, un portret reînviat al unui tânăr frumos începe să trăiască o singură viață cu Dorian însuși. În același timp, portretul îmbătrânește și se schimbă pe măsură ce eroul își distruge sufletul. Dorian rămâne aceeași tinerețe cu chipul perfect al unui zeu grecesc, în timp ce umbrele depravării, plăcerii și cruzimii cad pe portretul său.
În spatele metaforei literare spectaculoase a acestei opere, se poate vedea ideea legăturii mistice dintre artist și model, privitor și opera de artă. În secolul al XV-lea, Heinrich Cornelius Nettesheim - un teolog, medic, ocultist, astrolog și avocat - a spus cuvintele: „Teama de peria pictorului, portretul său se poate dovedi mai viu decât originalul”. Această afirmație se întoarce la cele mai vechi interdicții ale imaginii unei persoane stabilite de iudaism și islamism.
În viața reală, portretele nu prind viață, dar acest lucru nu înseamnă că nu poartă o încărcătură de energie care este transmisă privitorului. Mulți oameni observă că excursiile la muzee și expoziții necesită multă energie. Uneori, un sentiment de oboseală psihologică este resimțit tocmai pentru că lucrările puternice „impun” viziunea artistului. Iar această viziune poate intra în conflict cu sentimentele personale ale privitorului sau, invers, în caz de coincidență, îl supraîncărcă cu emoții copleșitoare.
Nu există nici o îndoială că contactul vizual cu imaginea afectează starea de spirit, adesea, fără să se gândească la asta, oamenii se irită sau, dimpotrivă, se potolește și prind viață atunci când se uită la acest aspect sau la acea pânză. Se cunosc un număr mare de lucrări grozave, care au un impact deosebit de puternic asupra privitorului. Nu reușesc să facă față impresiilor și sentimentelor care crește, oamenii leșin sau cad în amorțeală, plâng sau râd, ajung într-o stare de agresivitate inexplicabilă …
Irina Vinokurova
