Magia lui Georges Melies
În acei ani, realizatorii erau într-o stare de concurență acerbă între ei. Acest lucru i-a obligat să își îmbunătățească produsele tot timpul, pentru a le face mai atractive pentru privitor. Regizorii au încercat să stăpânească trucurile de film și, în același timp, s-au concentrat asupra lumii târgului, precum și a artei circului, a pantomimelor și a divertismentului aviației (făcând poze din baloane).
Cineaști ruși tăcuți s-au inspirat din activitatea remarcabilului maestru francez al fotografiei cascadorilor Georges Méliès (1861-1938). Acest inovator și inventator, neobosit pe invenții, și-a dedicat întreaga viață cinematografiei. Înființând o fabrică de cinema în curtea sa, el a experimentat neobosit cu banda mobilă, umplând filme cu o cascadă întreagă de cascadorii. El a recurs la multiple expuneri, aducând la viață fantome translucide, făcând gravurile „să ia viață”, personificând obiectele de uz casnic. Eroii lui Méliès au știut să se dizolve în aer, să treacă deasupra solului și să jongleze cu propriile capete.
A lucrat în genurile de extravaganță, basm, istorie mistică. Însă cea mai mare faimă a fost adusă regizorului de adaptare a filmului lui Jules Verne. Filmele „Călătorie către lună” și „Călătorie prin imposibil” au devenit primele înghițiri ale temei spațiale din cinema.
Secretele unora dintre trucurile cinematografice ale lui Melies nu au fost dezvăluite până în zilele noastre. Iar fotografiile individuale din filmele sale au devenit simboluri ale epocii. Le găsim pe copertele și legăturile publicațiilor moderne ale lui Jules Verne și ale altor scriitori de ficțiune științifică. Și pe afișele din film din vremea lui Méliès, au apărut imagini simplificate în mod deliberat cu submarine, baloane, rachete sub formă de conserve de fier și planete cu fețe umane. Aceasta a fost o reflectare a percepției naive a lumii în care se poate plimba pe lună fără un costum spațial și se poate muta sub apă într-un cadru de baie fără dispozitive de navigație. Dar privitorul nu s-a gândit la asta. A urmărit basmele și a admirat minunile de film.
Călătorie în spațiu a Shogunului de de Chaumont
Alături de numele Melies, este menționat un alt talentat regizor de film silențios - spaniolul Segundo de Chaumont (1871-1929). A urmat Méliès pentru a lucra la filme despre călătorii în spațiu.
Spaniolul înzestrat a început ca specialist în colorarea filmelor și a obținut un mare succes în acest sens. A fost un pionier al filmelor color și a primit comenzi pentru prelucrarea color a filmelor de la alți regizori. Dar apoi a fost fascinat de munca operatorului, iar tânărul cineast, care căuta să-l imite pe Méliès, a început să creeze un film cascador după altul. El a fost fascinat de tema spațială, iar în 1908 s-a născut o parodie a filmului lui Melies „Un călătorie către lună” (Chaumont a numit filmul „Excursion to the Moon”).
Printre gadgeturile preferate ale lui Chaumont se lucra cu umbre contrastante. A folosit pe scară largă realizările teatrului de umbră chinezesc și, împreună cu eroii tridimensionali, a creat personaje siluete alb-negru. Chaumont era îndrăgit mai ales de imaginile cu diavoli și îi făcea fie amuzanți, fie înfricoșători. Demoni, diavoli și fantome au fost dens populate în filmele lui Chaumont, iar trucurile de film au făcut ca aceste personaje să fie și mai expresive. Personajele puteau ieși din gol, se dezintegrau în bucăți și se dizolvă în aer și uneori se transformau în umbre negre.
Experimente cu insecte
Tehnicile uimitoare introduse în cinema de Melies au captivat publicul, și este firesc ca acest talentat regizor să devină cunoscut nu numai în Europa de Vest și SUA, dar și în Rusia. În acei ani, fabricile de film autohtone au concurat între ele, iar ingeniozitatea era o calitate foarte căutată. Cererea pentru oameni creativi care își puteau vorbi mintea în domeniul fotografiei cascadoriei a fost foarte mare.
Vladislav Aleksandrovich Starevich (1882-1965) s-a dovedit a fi o astfel de persoană. În timp ce studia la gimnaziu, Vladislav s-a interesat de entomologie și a aflat multe despre viața insectelor. După absolvirea liceului, viitorul director a lucrat ca fotograf și, în același timp, s-a arătat ca un talentat artist.
Video promotional:
Într-o bună zi, Vladislav a decis să tragă casete despre insecte. În ele, darul său de cinematograf a fost realizat pe deplin. De exemplu, el a folosit metoda fotografiei time-lapse, realizând iluzia mișcării gândacilor, a libelelor și a fluturilor. Aceste casete au șocat publicul. Publicul s-a obișnuit cu cinematografia desenată și, deodată, apare un tip de cinematografie complet nou. Dacă imaginile desenate de artist se pot deplasa pe ecran, de ce nu se pot mișca lucruri, animale umplute și „modele” de gândaci? Și Starevich s-a desfășurat pe ecranul filmului tipuri de mișcare până atunci neobișnuite - dinamica modelelor de joc (este dificil să numim păpuși sau păpuși artificiale).
La început, Starevich a încercat să facă filme cu insecte reale, dar, din păcate, s-au dovedit a fi actori răi și nu au renunțat la antrenamente. Regizorului i-ar plăcea să lucreze cu gândacii adevărați, dar nu au putut face în fața camerei ceea ce dorea regizorul. A trebuit să fac „modele” și să lucrez cu ele. Iluzia era uimitoare. Telespectatorii au confundat insectele animate cu cele reale.
Războiul barbelului cu cerbul
Starevich a stăpânit rapid tehnicile fotografiei cascadoriei. El a combinat credibilitatea științifică a imaginilor insectelor cu o interpretare plină de umor a personajelor. Celebra fabrică de film Khanzhonkov a devenit baza activității sale.
În 1912, Starevich a creat filmul „Lucanida frumoasă sau Războiul Barbelului cu Cerbul”. Pe ecran, bătălii s-au aprins peste frumoasa soție a regelui gândacilor. Comportamentul insectelor în cadru este realist, privitorul a crezut ce se întâmplă. A fost primul film de luptă cu păpuși din istoria cinematografiei. Bătălia gândacilor astăzi arată oarecum arhaică, dar nu există niciun dubiu că această epopee de luptă a fost pusă în scenă de un om cu o imaginație bogată. Banda a rămas în box office după 1917, găsindu-se la cerere în perioada sovietică.
După revoluție, Starevich a ajuns în Franța. El a continuat să facă filme și a regizat filmele cascadorii, dintre care cel mai cunoscut a fost filmul „Reinecke-vulpe” (bazat pe opera lui Goethe). Și deși filmul a devenit sonor, vulpea lui Starevici a exprimat foarte mult în limbajul gesturilor și al expresiilor faciale. Aparatele de film silențioase au rămas în arsenalul faimosului maestru truc până la sfârșitul carierei.
Modele de viitor
În 1927, celebrul regizor german Fritz Lang a lansat filmul Metropolis, care arăta orașul viitorului cu contraste izbitoare între viața celor bogați și săraci. Structuri verticale uriașe erau adiacente arterelor de transport situate la mai multe niveluri. Publicul s-a întrebat cum s-a făcut acest lucru. Până la urmă, sentimentul de credibilitate a fost uimitor.
Orașul a fost filmat folosind machete. Mișcarea mașinilor de jucării de-a lungul autostrăzilor a fost înregistrată pe bandă, folosind metoda fotografiei în timp. În același timp, un truc important al regizorului a fost utilizarea multor oglinzi, datorită cărora fragmentele modelelor au fost dublate și quadrupleate. În ciuda faptului că utilizarea oglinzilor a făcut procesul de producție mai ieftin, această bandă a devenit cea mai scumpă din istoria cinematografului silențios din Germania.
Un alt model de viitor care a cerut cea mai înaltă ingeniozitate a producătorilor de film a fost filmul lui Yakov Protazanov, Aelita. Este greu de crezut că au trecut mai mult de 90 de ani de la lansarea acestei benzi. Protazanov s-a stabilit ca unul dintre cei mai mari regizori de filme silențioase rusești. El a experimentat cu îndrăzneală o schimbare accentuată a fotografiilor apropiate și de dimensiuni medii și a fost aproape primul care a folosit trucuri de film care anticipau suprarealismul: în filmul „Regina picadelor”, el a reflectat nebunia lui Hermann printr-un coșmar sub forma unei împletituri groaznice a legăturilor de frânghie.
Aelita
În perioada sovietică, Protazanov nu a coborât bara înaltă și a continuat să creeze capodopere, cu toate acestea, odată cu apariția sunetului, a pus speranțe speciale asupra imaginii și tehnicilor aparatului foto.
Povestea femeii marțiene Aelita și răscoala de pe Marte a devenit cel mai cunoscut film al regizorului, care a influențat nu numai ficțiunea internă, ci și spațiul mondial. Acest film inovator a atras imediat atenția nu numai a filmatorilor, ci și a maeștrilor de artă decorativă și aplicată. Decoratorul s-a confruntat cu o sarcină importantă și interesantă - de a reproduce „mediul obiect” marțian.
Regizorul a început cu îndrăzneală să folosească tehnicile artei futuriste. Artista Alexandra Exter a trebuit să creeze un costum pentru femeia marțiană - Aelita (precum și pentru alte personaje din acest film extraordinar). O coafură frumoasă, din care diverge tijele ascuțite, asemănătoare cu raze, a făcut din Aelita (actrița Yulia Solntseva) un adevărat marțian. Mai mult, s-a mutat într-un mod foarte neobișnuit. Într-o epocă în care cinematograful nu știa sunetul, mișcarea scenică și, mai ales, plasticitatea mâinilor, au jucat un rol important. Aelita a făcut mișcări ascuțite neobișnuite, iar aceasta a fost o altă descoperire îndrăzneață.
Filmul lui Protazanov nu a fost primul film din lume despre viața spațială. Dar a devenit primul film de ficțiune spațială de lungă durată. „Aelita” este considerată o capodoperă a cinematografiei science fiction.
Revista: Secretele secolului XX №27, Andrey Dyachenko
