Mă interesează foarte mult educația, deoarece cred că suntem toți. Acest subiect este atât de aproape de noi, în parte pentru că educația ar trebui să fie ușa pentru noi către un viitor pe care nu ni-l putem imagina.
Dacă vă gândiți la asta, copiii care au intrat în școală anul acesta se vor pensiona în 2065. În ciuda a ceea ce am auzit în aceste patru zile, nimeni nu are idee despre cum va funcționa lumea în cel puțin cinci ani. Cu toate acestea, sarcina noastră este să îi pregătim pe copii pentru asta. Nu este absolut nimic de prevăzut aici.
Și în al treilea rând, credem că toți suntem de acord că copiii sunt capabili de lucruri absolut extraordinare, capabile să inventeze lucruri noi. Am văzut-o ieri pe Sirina - abilitățile ei sunt extraordinare. Sunt pur și simplu uimitori. Este excepțională, dar într-un sens și obișnuită, dacă o compari cu toți copiii din lume. În ea, vedem o combinație de dăruire rară cu talent natural. Cred că toți copiii au astfel de talente și îi împrăștiem în mod iresponsabil.
Aș dori să vorbesc despre educație și creativitate. Mi se pare că acum creativitatea este la fel de importantă ca și alfabetizarea și trebuie să dăm creativității un statut adecvat.
Îmi place să spun o poveste. O fetiță de șase ani stătea pe spatele unui birou al școlii, într-o lecție de artă, desenând ceva. În general, fata nu a acordat atenție lecției, dar apoi a lucrat cu mult entuziasm.
Profesorul s-a interesat, s-a dus la fată și l-a întrebat: "Ce desenați?" Fata a răspuns: „Desenez un portret al lui Dumnezeu”. Profesorul a spus: „Dar nimeni nu știe cum arată Dumnezeu”, iar fata a răspuns: „Ei vor afla acum”.
Video promotional:
Când fiul meu avea patru ani în Anglia … Să fiu sincer, avea patru ani peste tot. Strict vorbind, în acel an, oriunde ar fi fost, avea patru ani. A jucat într-o piesă de Crăciun.
Rolul este fără cuvinte, dar amintiți-vă de partea în care apar cei trei înțelepți. Ei vin cu daruri, aduc aur, tămâie și mir. Un caz real. Stăteam în hol și magii păreau să fi amestecat darurile; după spectacol, l-am întrebat pe unul dintre băieți dacă totul a decurs bine, iar el a fost foarte surprins de întrebare. Tocmai au fluturat. Trei băieți au ieșit cu prosoape pe cap, fiecare dintre ei în vârstă de patru ani, au pus cutii pe podea, primul spune: „Ți-am adus aur”, al doilea spune: „Ți-am adus smirna”, iar al treilea spune: „Te-am adus … bine, aici!"
Există ceva în comun în ambele povești - copiii știu să își asume riscuri; dacă nu sunt siguri de ceva, oricum încearcă. Am gresit? Nu le este frică să greșească.
Desigur, nu spun că a crea și a greși sunt una și aceeași, dar știm că cei care nu sunt gata să greșească, nu sunt capabili să creeze, nu pot gândi într-un mod original. Trebuie să poți greși.
Dar când copiii cresc, majoritatea își pierd această abilitate, devin frică să greșească. De asemenea, conducem companii. Nu iertăm greșelile. Și sistemele noastre de învățământ public sunt construite pe o toleranță zero la greșeli. Drept urmare, îi pierdem pe oameni din capacitatea de a fi creativi.
Picasso a spus cândva că toți copiii sunt artiști născuți. Problema este să rămâi un artist pe măsură ce te maturizezi. Sunt sigur că nu dezvoltăm creativitatea prin creștere, ci mai degrabă din ea. Sau chiar suntem împăcați de la ei. De ce se întâmplă asta?
Nu ar trebui să credeți că acești oameni sunt un indicator al realizării umane
Când te muti în America sau călătorești prin lume, observi un lucru - din punctul de vedere al ierarhiei subiecților, toate sistemele educaționale sunt aceleași. Toate fără excepție. Se pare că ar trebui să existe diferențe, dar acestea nu sunt.
Matematica și limbile domină întotdeauna, urmate de umanități, apoi de arte și așa mai departe pe Pământ. Articolele creative au, de asemenea, propria lor ierarhie. Artele vizuale și muzica sunt prioritare pentru teatru și coregrafie.
Nu există un sistem educațional în care dansul să fie predat ca matematica, în fiecare zi. De ce? De ce nu? Mi se pare important. Matematica este importantă, dar și dansul este important. Copiii încep să danseze cât mai devreme, așa cum facem cu toții. Avem cu toții brațele și picioarele, sau îmi lipsește ceva?
Iată ce se întâmplă: pe măsură ce copiii cresc, începem să-i formăm, mișcându-ne în sus de partea inferioară a spatelui până ne oprim pe cap, sau mai bine zis, pe partea stângă.
Dacă priviți educația de stat prin ochii unui extraterestru și puneți întrebarea: care este obiectivul său, atunci, privind rezultatele, la cei care reușesc, la elevii excelenți, la copiii care fac tot ceea ce este de așteptat de la ei, voi, ca străin, ați ajunge la concluzia că obiectivul sistemele publice de învățământ din întreaga lume reprezintă producția de profesori universitari.
Nu-i asa? Acesta este cine este rezultatul. Și eu am fost unul dintre ei, așa și așa!
Nu am nimic împotriva profesorilor, dar nu trebuie să cred că acești oameni sunt un indicator al realizărilor omenirii. Ele sunt doar o specie specială, o formă de viață diferită. Trebuie să spun, ciudat - o spun cu drag. Cei mai mulți dintre profesorii pe care i-am cunoscut, nu toți, dar cei mai mulți, locuiesc în interiorul capului lor - acolo, mai ales în partea stângă. Sunt incorpore, aproape literal. Ei văd corpul ca un mijloc de transport pentru cap. Ești de acord? Pentru ei, corpul este o modalitate de a elibera capul la întâlniri.
Diploma s-a depreciat brusc
Idealul sistemului nostru educațional este omul de știință și există un motiv pentru asta. Sistemele de învățământ de stat au fost construite în secolul al XIX-lea practic de la zero. Au fost adaptate la nevoile revoluției industriale. Ierarhia elementelor este construită pe doi piloni.
În primul rând, se acordă prioritate disciplinelor utile pentru găsirea unui loc de muncă. La școală, probabil că erai ușor distras de la subiecte și activități interesante, întrucât nu ai putea niciodată să le faci profesia ta. „Nu face muzică, nu vei deveni muzician; renunță la desen, nu vei fi artist. Sfaturi bune, dar, din păcate, greșit. Lumea noastră este în revoluție.
În al doilea rând: problema se află în activitatea științifică, care a devenit pentru noi un model de capacitate intelectuală, de când universitățile și-au dezvoltat acest sistem.
Dacă vă gândiți la asta, sistemul educațional de stat din lume este un proces prelungit de intrare în universitate. Drept urmare, oamenii foarte talentați nu se consideră ca atare, întrucât nimeni nu își prețuiește subiectele școlare preferate. Dar, după cum mi se pare, acest lucru nu poate continua.
În următorii 30 de ani, conform UNESCO, universitățile vor absolvi mai multe persoane decât în toată istoria umană. Toate acestea sunt o combinație de factori despre care am vorbit mai devreme: impactul tehnologiei asupra activității profesionale, o creștere uriașă a populației.
Diploma a devenit brusc inutilă. Nu-i asa? Când eram student, dacă aveai o diplomă, aveai o slujbă și dacă nu aveai o slujbă, era doar pentru că nu vrei să lucrezi și, sincer, nu voiam să muncesc.
Acum, imediat după absolvire, studenții se întorc acasă pentru a juca jocuri video, pentru că acolo unde o diplomă de licență era suficientă anterior, acum au nevoie de masterat, iar în locul lui este nevoie de un candidat la științe. Această inflație a educației este un semn că întreaga structură educațională se prăbușește sub picioarele noastre. Trebuie să ne regândim înțelegerea minții.
„Gillian nu este bolnav. Ea este dansatoare"
Știm trei lucruri despre minte: în primul rând, este divers. Gândim în același mod în care percepem, adică cu imagini vizuale, sunete și senzații tactile; gândim abstract, gândim în mișcare.
În al doilea rând, mintea este schimbătoare. După cum am aflat ieri dintr-o serie de prezentări, judecând după schimbul de informații din interiorul creierului, mintea este extrem de mobilă - creierul nu este împărțit în cutii independente. Actele creative, pe care le definesc ca fiind procesul apariției de noi idei valoroase, apar ca urmare a interacțiunii unor moduri fundamental diferite de cunoaștere a lumii.
Și al treilea lucru pe care vreau să-l spun despre minte. Fiecare are al său. Lucrez la o nouă carte numită Apocalipsa. Se bazează pe o serie de interviuri despre modul în care oamenii au descoperit talentul în sine.
Sunt uimit de modul în care oamenii merg așa. Am fost invitată la carte de o conversație cu o femeie minunată, despre care mulți nu au auzit niciodată, numele ei este Gillian Lin. Ai auzit de ea? Unii dintre voi. Este coregrafă și toată lumea este familiarizată cu creațiile ei. A regizat musicalurile Cats și The Phantom of the Opera. Ea e superba.
În Anglia am fost cu Royal Ballet, ceea ce este evident. Într-o zi la prânz l-am întrebat pe Gillian cum a început să danseze. Este o poveste interesantă. Ea a spus că la școală era considerată fără speranță. În anii ’30, părinții ei au fost scrise de la școală că fata avea probleme cu studiile.
Nu s-a putut concentra, era mereu păcălită. Acum aș spune că are tulburare de deficit de atenție. Dar în anii 1930, acest sindrom nu a fost încă inventat, această boală era atunci indisponibilă. Nimeni nu știa că acest tip de tulburare există.
Deci, a fost dusă la medic. Camera cu panouri din stejar, mergea acolo împreună cu mama ei, era așezată pe un scaun de la capătul îndepărtat al camerei, unde stătea cu mâinile sub picioare timp de douăzeci de minute întregi, în timp ce doctorul vorbea despre problemele ei la școală. A intervenit cu toată lumea, a predat temele la momentul nepotrivit - la opt ani. Până la urmă, doctorul s-a așezat lângă Gillian și i-a spus că, după ce a ascultat-o pe mama ei despre toate problemele, el ar trebui să-i vorbească pe rând. L-a rugat pe Gillian să aștepte puțin și a ieșit din cameră cu mama sa.
Înainte de a pleca, a pornit radioul de pe masă. Imediat ce adulții au plecat, medicul a rugat-o pe mama lui Gillian să arunce o privire la ce face fiica ei. A sărit imediat în picioare și s-a mutat în ritmul muzicii. Au privit-o câteva minute, apoi doctorul s-a întors și a spus: „Doamnă Lin, Gillian nu este bolnavă. Ea este dansatoare. Trimite-o la o școală coregrafică.
Am întrebat ce s-a întâmplat în continuare. Ea a spus: „Mama i-a urmat sfaturile și a fost minunat. Am intrat într-o cameră unde erau oameni ca mine - nimeni nu putea sta liniștit. Oameni care trebuiau să se miște pentru a se gândi."
Au studiat balet, step, jazz și s-au angajat în dansul modern și contemporan. De-a lungul timpului, a fost admisă la Royal Ballet School, a devenit solistă, a făcut o carieră strălucitoare la Royal Ballet. În cele din urmă, a absolvit Royal School Ballet School, a fondat Gillian Lean Dance Company și l-a cunoscut pe Andrew Lloyd Weber.
Gillian a realizat unele dintre cele mai cunoscute producții muzicale din istorie, a adus bucurii la milioane și a devenit multimilionar. Dar un alt medic ar putea să o pună pe pastile și să o facă să se calmeze.
Gillian Lin la Laurence Olivier Awards, Londra, 28 aprilie 2013.
Cred că totul se rezumă la un lucru. Al Gore a susținut recent o prelegere despre ecologie și revoluție, care a fost instigată de Rachel Carson. Cred că singura noastră speranță pentru viitor este să îmbrățișăm un nou concept de ecologie umană, unul în care începem să regândim bogăția capacității umane.
Sistemul nostru educațional ne-a golit mințile, în timp ce golim intestinele pământului în urmărirea unor obiective specifice. Dar nu putem folosi un astfel de sistem în continuare. Trebuie să regândim principiile de bază ale învățării copiilor noștri.
Jonas Salk a spus cândva: „Dacă toate insectele dispar de pe fața Pământului, în 50 de ani planeta va deveni fără viață. Dacă toți oamenii dispar de pe fața Pământului, în 50 de ani, toate formele de viață vor înflori . Și are dreptate.
TED este un tribut adus imaginației umane. Trebuie să încercăm să folosim înțelept acest dar pentru a evita dezvoltarea evenimentelor în cauză. Singura cale de ieșire pentru noi este să apreciem diversitatea creativității noastre și să ne valorizăm copiii, deoarece sunt speranța noastră. Trebuie să-i învățăm în mod holistic, astfel încât să facă față viitorului, ceea ce, observă, este posibil să nu-l găsim, dar cu siguranță îl vor găsi. Și trebuie să-i ajutăm să-l modeleze.
