Corpul uman are nevoie de hrană pentru a-și menține existența și creșterea proprie, precum și capacitatea de a distinge acele tipuri de alimente care satisfac în mod optim nevoile corpului nostru de nocive și chiar mortale. Spiritul nostru este în multe feluri similar cu corpul - este într-o interacțiune constantă cu mediul înconjurător și este format sub influența decisivă a intrărilor din exterior, are nevoie de ele. Cărțile pe care le citim, filmele pe care le urmărim, poveștile pe care le auzim, conversațiile pe care le avem - nu ne sunt deloc la fel de utile. Unii ne împing în jos, alții ne fac să umblăm în cerc, iar alții încă își fac drum. Deși relativismul, popular în teoria artei actuale, neagă acest fapt, nu numai că este permis, dar chiar necesar, să facem diferențe de valoare între ele,altfel dezvoltarea noastră va fi lăsată la voia întâmplării și subminată de o asemenea frivolitate în cele mai înalte posibilități ale sale. Pentru a preveni acest lucru, mai întâi trebuie să înțelegeți cum funcționează o operă de artă. Aici ne vom concentra asupra formelor narative ale acestora din urmă, deoarece acestea sunt cele care au cea mai mare completitudine.
Orice poveste în artă este un microcosmos - o existență umană în miniatură, care este motivul apariției și al atragerii sale. Viața pe care o dezvăluie în toate manifestările sale este pătrunsă cu o tensiune constantă între dorit și real, prin urmare, narațiunea este întotdeauna o serie de conflicte care se desfășoară într-un prezent nesatisfăcător. Poate fi un conflict de natură pur materială - personajele principale se ucid cu entuziasm reciproc sau se însoțesc mișcarea unui sac de bani în spațiu și timp. Acestea pot fi contradicții de natură psihologică, jucându-se între oamenii care încearcă să construiască relații între ei. Poate fi un conflict al unei persoane cu lumea din jurul său și o scindare care se află în sine: încercări de a obține înțelegere,sensul și echilibrul în realitatea înconjurătoare, pentru a reconcilia discordia în sine.
Cele mai multe narațiuni majore includ toate cele trei tipuri de conflict de bază într-o formă sau alta. Pe de altă parte, chiar și cele mai mici povești conțin același început inițial, dar într-o formă redusă. Luați, de exemplu, cel mai cunoscut haiku din poezia japoneză de Kobayashi Issa:
Situat pe trei linii scurte, acest verset expune alegoric contradicțiile fundamentale ale vieții umane - deci o picătură de apă, oricât de mică, este capabilă să reflecte întreaga lume în sine. Găsim în acest verset o tensiune între nelimitatile dorinței și scopului și nelimitatile posibilităților, limitele persoanei umane ca atare, plasate în universul nelimitat. Credința aici întâlnește necredința, victoria cu înfrângerea, o cale cu un obiectiv, activitate cu inacțiune, perseverență cu inconsistență, excepțională cu mișcarea obișnuită, în sus, cu mișcare în jos.
Relevanţă
Diferitele conflicte joacă roluri diferite în viața noastră și nu toate sunt la fel de importante. Majoritatea sunt de zi cu zi, inteligibile și simple în esența lor, în timp ce unele dintre ele sunt cu adevărat cheie. Ele se referă la însăși principiile relației noastre cu realitatea, arta de a controla fluxul vieții și munca conștiinței. Ascultăm cu un interes deosebit poveștile care vorbesc despre aceste lucruri atât de importante și controversate pentru noi, învățăm și creștem prin ele, abordând soluția problemelor fundamentale. Dimpotrivă, cu cât sunt mai banale și mai indiferente conflictele descrise, cu atât mai puțin beneficiu obținem dintr-o astfel de experiență, pentru că nu avem nimic de câștigat din a le înțelege, cu excepția plăcerii idile de a urmări întoarcerile și întoarcerile previzibile. Nu oferă chei și nu ne încurajează să le căutăm singuri.
Un criteriu necesar pentru valoarea unei opere de artă este, prin urmare, relevanță - cât de importante pentru propria noastră ființă sunt contradicțiile pe care le dezvăluie, căutările reflectate în ea. Dacă o persoană consideră căutarea unui sac de bani sau coliziunea supereroilor de plastilină ca fiind astfel de căutări cele mai importante, nu se poate plânge decât cât de departe se află de domeniul esențialului. Marile opere de artă ating chiar miezul existenței umane, discută probleme mari care au îngrijorat în permanență o persoană sau aruncă o nouă lumină asupra celor care sunt relevante mai ales în epoca istorică actuală. Oferind o nouă perspectivă asupra lor, ei trezesc și își exercită gândirea, ajutându-l să se îndrepte spre rezolvarea problemelor fundamentale ale existenței.
Video promotional:
Densitatea și originalitatea informațiilor
Cele mai valoroase lucrări pentru noi nu se referă doar la cele mai importante și interesante, ci ne informează cu generozitate despre aceasta până acum necunoscute sau prezintă o nouă privire asupra a ceea ce, așa cum ni se părea, știm deja bine. Lucrările unui ordin inferior, dimpotrivă, sunt zgârcite cu descoperirile pe care le oferă - nu deschid căi proaspete pentru mișcarea gândirii și, prin urmare, le lăsăm cu mâinile goale și dezamăgiți, fără să fi învățat nimic. Fiind cele mai precise copii ale poveștilor deja cunoscute, ele conțin un set minuscul de idei și situații. Un grad scăzut de conținut și originalitate nu permite o astfel de narațiune să fie cu adevărat utilă.
Perfecțiunea expresiei
Una dintre descoperirile umanității, care încă nu încetează să-i uimească pe oameni, este că cunoașterea în sine este practic neputincioasă dacă nu este prezentată într-o formă propice asimilării sale. Pentru a pătrunde în straturi mai adânci ale conștiinței și psihicului, pentru a obține eficiență și a transforma viziunea asupra lumii, trebuie să aibă un sistem de transport eficient. Poetica și estetica unei opere, perfecțiunea compoziției sale și un set specific de mijloace de exprimare sunt doar o astfel de metodă de livrare. O poveste bună ne vorbește într-un limbaj care ne angajează gândurile și sentimentele, ne captează întregul eu și atinge multe șiruri ale sufletului în același timp, stimulând dezvoltarea lui. Multe opere își dezvăluie geniul și spiritul revoluționar nu în conținut, ci în arta expresiei sale,numai prin care primul își atinge scopul.
După analizarea criteriilor pentru valoarea unei povești, pentru a o înțelege, este necesar să mai facem un pas și să analizăm structura ei, care constă din trei niveluri principale și tipuri de informații.
Nivelul parcelei - corp
Dimensiunea cea mai superficială, crudă și „materială” a unei narațiuni este complotul său, secvența evenimentelor și desfășurarea răsucirilor situaționale. Desigur, un complot interesant și imprevizibil este bun pentru lucrare, dar semnificația ei este într-adevăr nu mare - este doar un schelet mort care nu spune nimic minții sau inimii noastre fără ajutorul unor straturi mai adânci. Așadar, o prezentare uscată a complotului evenimentelor de la Romeo și Julieta, pentru care unul sau două paragrafe sunt suficiente, nu ne va aduce un pas mai aproape de a înțelege de ce această tragedie îngrijorează publicul de patru secole.
Cu cât se pune mai mult accent în lucrare, se pune pe mișcarea personajelor din punctul A în punctul B, pe „incidente” și tot felul de conflicte externe, la care manechinele lipsite de viață par să participe, cu atât mai puțin putem lua din ea, cu atât mai puțin putem învăța. Nu răspunde decât la curiozitatea noastră inactivă - aceeași cu care o persoană urmărește un spectacol de circ sau se uită pe o fereastră pentru a urmări o luptă și țipă.
Nivel psihologic - suflet
Dacă primul strat de informații descrie ce se întâmplă cu actorii, atunci la nivel psihologic se dezvăluie modul lor specific de a experimenta ceea ce se întâmplă - fierberea frumoasă și teribilă a vieții lor interioare. Aici se poate întâmpla ceva atât de rar în cinematografia modernă și chiar în literatură - transformarea manechinelor, a figurilor de lemn care se deplasează pe o tablă de șah, în ființe vii. Percepția lumii de către personaje, munca minții și a sentimentelor, lupta, depășirea și dezvoltarea, jocul complex al interacțiunilor între ele constituie inima oricărei narațiuni majore.
Experiența realității și co-prezența în ea cu ceilalți este existența umană ca atare. Nu este surprinzător faptul că profunzimea conținutului psihologic, frumusețea, bogăția și spiritul dialogurilor evocă un răspuns atât de viu în noi. Dorim să ne stăpânim puterea propriilor gânduri, vorbire și sentimente, ne dăm seama cât de problematică este coexistența cu ceilalți și ce artă necesită. O lucrare bună ne învață toate acestea, dacă nu doar prin faptul că trezește capacitatea de a judeca, procesul de auto-creare a personalității noastre.
Acest lucru explică faptul că suntem adesea indiferenți față de ceea ce se întâmplă cu personaje care nu ne interesează, chiar dacă aceste evenimente sunt cele mai excepționale. Dimpotrivă, putem urmări cu multă curiozitate treburile zilnice ale eroilor, a căror personalitate evocă rezonanță și simpatie în noi. Mai mult decât atât, tocmai această viață de zi cu zi constituie o mare parte din propria noastră viață, tocmai datorită acestei circumstanțe, care este capabilă să ne atragă atenția cu o forță de neimaginat. Vrem să știm cum ei, alții, fac față cu îmbrățișarea ei înăbușitoare, cum găsesc și creează frumusețe și sens în ea. S-ar putea să nu-și părăsească apartamentul, pot doar să vorbească sau să tacă cu totul - acest lucru nu răcește dorința noastră de a urmări viața oamenilor bogați din punct de vedere psihologic, intern, oricât de sărac este conturul existenței lor.
Nivel conceptual - spirit
O persoană vine pe această lume fără răspunsuri la întrebări de bază - despre cum să fii și ce să faci în această lume neprietenoasă. Ar fi mai corect să spunem că aceste răspunsuri sunt nesfârșite, ele se contrazic, se ceartă și se sperie, dar cel mai important este că majoritatea dintre ele nu funcționează clar și sunt generate de inerția mileniilor de amăgiri. Trebuie să navigăm în acest haos, avem nevoie de valori, priorități, reguli și disciplină pentru a merge mai departe, pentru a fi puternici și fericiți. Nimic din toate acestea nu este posibil fără a înțelege lumea în care trăim și, în primul rând, noi înșine, structura personalității noastre și a legilor complexe, conform cărora uneltele de dorințe, gânduri, vise, bucurii și dureri se învârte în noi. O piesă de artă cu adevărat bună ar trebui să ne sprijine în drumul nostru pentru a aborda aceste probleme fundamentale. Oferind o soluție grijulie, integrală și talentată întruchipată pentru oricare dintre ele, declanșează o sinteză internă creativă, o secvență de decese și nașteri în creierul nostru, forțând să fie de acord sau de dezacord, să ne regândim, să eliminăm și să adăugăm.
Să ne întoarcem din nou la haiku-ul lui Kobayashi Issa - în acest verset, într-o formă extrem de concentrată, găsim un complot - mișcarea unui melc pe panta Fuji. În el există o psihologie, generată de conjectura noastră despre ceea ce trece fiecare melc pe această cale dificilă și cum se simte acum, ce l-a făcut să meargă pe acest drum, ce îl susține și îl înaintează. În cele din urmă, cel mai important lucru este dezvăluit în dimensiunea conceptuală - o puternică chemare etică: să avansezi, să trăiești în această mișcare, indiferent de inconștiențialitatea dintre tine și lume. Vedem aici un indiciu că aceasta nu este doar alegerea personală a individului, ci legea cosmică în sine, și ghicim un fel de promisiune vagă a forței și fericirii pe această cale nobilă.
Cu cât înțelegem mai clar structura narațiunii, cu atât ajungem să înțelegem conceptul de bun gust. Acesta din urmă nu este altceva decât o tendință de a prefera utilul, ceva care declanșează procesele de auto-creare din noi și ajută la deplasarea acolo unde toți ne dorim cu adevărat - sus. Dacă ne limităm alimentația la alimente de clasa a treia, nu ne provoacă neapărat rău mare. De obicei, ne lipsește doar un număr uriaș de oportunități pentru propria noastră creștere, fiind prinși în imaturitatea eternă, neîmplinirea.
Va fi dificil să găsiți un exemplu mai bun de astfel de narațiuni emasculate decât filmele cu supereroi în continuă creștere, care câștigă popularitate. Secretul atractivității lor constă în faptul că, la fel ca poveștile mitologice, sunt construite în jurul arhetipurilor cheie ale existenței umane - depășind propriile limitări și devenind ca Dumnezeu, lupta dintre bine și rău, de sus și de jos. S-ar părea că stimularea și mângâierea metodică a acestor structuri profunde ale psihicului nu trebuie doar să mulțumească, ci să inspire și o persoană pe calea îmbunătățirii. Totuși, acest lucru nu se întâmplă, deoarece nu au nimic de oferit pentru a întări persoana pe calea numită. Repetându-se reciproc în complot, lipsite de conținut atât psihologic, cât și conceptual, ele trec prin minte într-o cacofonie de sunete, culori și clicuri, mai degrabă înstrăinând publicul de idealurile strălucitoare,mai degrabă decât să-i apropiem.
Dar chiar dacă încercăm să insistăm asupra influenței motivatoare a unor astfel de povești, ele motivează mișcarea pe calea greșită. Partea de sus și de jos sunt înfățișate într-o perspectivă inversată - elevarea unei persoane este văzută mai ales ca achiziția de tot felul de proteze tehnice sau a celor acordate din întâmplare și, prin urmare, abilități nemeritate. Viziunea asupra lumii, discursul, gustul, valorile și judecata rămân în rolul protagoniștilor la nivelul unui adolescent subdezvoltat. Realitatea este prezentată într-o rezoluție atât de scăzută, cu pixeli de dimensiunea unui pumn, atât de simplistă și săracă, cu toate problemele fundamentale ale existenței umane în afara parantezelor, încât suprimă astfel orice înțelegere autentică a experienței de viață.
Este idealizată imaginea adolescenților proști, ale căror roluri sunt jucate de bărbați și femei adulte. Pe ele, îmbrăcate în armură strălucitoare, se propune tacit să fie echivalat cu standardul de aur. De fapt, acest lucru se întâmplă - depășind nota peste peste treizeci, oamenii de astăzi, crescuți pe nutrețuri de calitate scăzută, sunt de multe ori înghețați la vârsta psihologică de la paisprezece până la șaisprezece ani, devenind ceea ce se numește un „copil”, un copil adult. Această dietă nesănătoasă nu se limitează deloc la filmele realizate aici, de exemplu; literatura populară, muzica și conținutul de internet au aceeași calitate. Numitorul lor comun este valoarea nutritivă scăzută și dăunează funcționării sănătoase a stomacului și, dacă nu le putem refuza, trebuie să le diluăm cu ceva demn.
Se consideră o formă bună pentru a respinge declarații prostești de prostie că arta este propagandă. Cu toate acestea, va fi problematic să se găsească un fapt mai imuabil. Propaganda este inevitabil nu doar orice narațiune, ci și fiecare cuvânt și faptă, deoarece influențează oamenii, răspândindu-se în valuri în societate prin spațiu și timp. Atât acțiunile noastre, cât și creațiile noastre au un impact etic, pentru a nega care este o naivitate extremă, limitând la orbire. La fel de important este să ne lămurim despre influența la care noi înșine suntem supuși din partea narațiunilor. Nu trebuie să fie considerat inofensiv și nesemnificativ, pentru că nu este așa. Ceea ce consumă spiritul nostru nu este mai puțin important pentru el decât ceea ce consumă corpul nostru este pentru organism. Poate chiar mai importantpentru că, dacă organismul poate trăi aproape pe o singură orez și apă în sănătate și până la ani lungi, atunci conștiința noastră nu se va dezvolta niciodată și nu va fi mai puternică pe un astfel de caz.
© Oleg Tsendrovsky
