În anii 1820-1830, așa-numitul boom optic a măturat Europa. A apărut ideea că instrumentele optice - de la lorgnets la telescoape - ar trebui să devină o parte din viața de zi cu zi. Atunci a apărut conceptul de „ochi armat”. Fascinația cu optica a influențat și cultura europeană.
Manie
Serviciile astronomului William Herschel (1738-1822) în domeniul creării de noi telescoape au câștigat faimă în toată Europa, iar fascinația cu optica a pătruns în viața de zi cu zi a oamenilor înstăriți. Jucăriile optice și divertismentul au devenit extrem de populare. Au apărut chiar și telescoape de acasă, ceea ce a adus mulți bucurii copiilor.
După o nouă etapă de săpături la Pompei în anii 1830, interesul pentru antichitate a reînviat. Turistilor li s-a recomandat să ia binocluri și lorgnets în călătorii, care erau considerate indispensabile pentru vizitarea obiectivelor turistice, chiar dacă călătorul vedea perfect.
Ochelarii de pază făceau parte din trusa gentilui pentru fiecare călător cultural, ca să nu mai vorbim de călătorii profesioniști.
Artiștii au înfățișat turiștii cu dispozitive optice în mâini pe pânzele lor, îndemnând călătorii să privească obiectivele cu ochi înarmați. Existau coduri de reguli care dictau cum să ții o lorgnette și să vezi un castel gotic sau o piramidă egipteană.
Pictorii marini l-au înfățișat pe Christopher Columb cu un telescop în mâini, fără să creadă că telescoapele au apărut mult mai târziu. Admiratorii picturii istorice și-au justificat idolii, spunând că stăpânii tablourilor istorice „au furnizat” lui Columb o țeavă tubulară obișnuită, fără optică, iar astfel de țevi erau deja în Renaștere.
Video promotional:
Pasiune pentru cărți în miniatură
În anii 1820, în Anglia a devenit la modă să citească cărți printr-o lupă. Aceasta a introdus un fel de romantism în procesul de citire. Și istoricii publicării cred că aceasta a fost o adevărată revoluție în publicare.
Editorul William Pickering (1796-1854) a introdus legarea soft în publicarea de carte, iar acest lucru i-a permis să creeze seria Diamond Classics. Aceste ediții au fost ușor de transportat în buzunar.
Pickering a decis să facă poezii și romane în miniatură, iar lucrările complete ale fiecărui autor au fost închise într-o cutie cu o lupă. Fiecare cutie a fost întruchiparea harului și a gustului delicat.
Aceste cărți au fost un cadou minunat. Scopul editorului era însă să asigure că cărțile erau luate cu ele și citite în căruțe și autocare, înarmate cu o lupă puternică. Au vrut să-i inspire pe călători cu poezie lirică.
Folosind o lupă, editorii din secolul al XIX-lea au încercat să-i intereseze pe copii să citească.
Copiilor le plăcea să învârtă o lupa în mâini și să privească prin scrisori. Schițele de cărți pentru copii au fost aranjate special ținând cont de faptul că acestea ar fi examinate cu ochi înarmați.
Chiar și după ce boom-ul optic s-a terminat, editorii au continuat să publice cărți pentru copii, concurand să facă lupi pliați frumoși. Au devenit ajutoare didactice bune, suveniruri și există și astăzi.
Panorame din cutii
În Germania, la sfârșitul secolului al XVII-lea, au apărut așa-numitele cutii panoramice - gukcastens. Au fost amenajate pe străzi pentru distracție. Fiecare sertar avea o vedere cu lentilă și oricine putea vedea o panoramă tridimensională în ea contra cost. Senzația de adâncime a fost obținută datorită faptului că figurile de carton erau localizate la nivelul ochilor, dar la distanțe diferite față de privitor.
De regulă, casetele panoramice amuzau spectatorii cu vedere la oraș. Proprietarul cutiei (guckestner) a putut pune în mișcare figurile de carton și apoi s-au jucat mici scene de zi cu zi pe fundalul străzilor și piețelor. Gukkestner a întors mânerul, astfel încât publicul să poată vedea prin fiacra și căutătorii de scenă, procesiuni festive și parade, spectacole ale unor trupe de stradă și circuri călătoare.
Odată cu apariția tuturor tipurilor de transparențe, producătorii de sertare panoramice au reușit să complice mișcarea figurilor și să diversifice vederile urbane.
Datorită metodei de suprapunere a filmelor transparente cu imagini, a fost posibil să demonstreze publicului răsăritul și apusul soarelui, sclipirea stelelor și mișcarea corpurilor cerești. Mișcarea filmelor transparente a fost invizibilă pentru ochi și s-a creat iluzia că figurile se mișcau singure, iar stelele atârnau în aer.
Timp de două secole, caseta panoramică a fost unul dintre cele mai populare simboluri ale culturii urbane germane. Prin el, copiii au învățat cum este un peisaj urban, o scenă de stradă, au memorat cum arată principalele tipuri urbane. Toate acestea erau în gravuri și litografii obișnuite, dar vizionarea magică a cutiei făcea viața orașului mai atractivă.
Decembristi prin lentilă
Fiecare student cunoaște o imagine de profil a cinci Decembristi executați. După ce s-a transformat într-un basorelief în URSS și a dobândit proprietățile plastice ale unei sculpturi volumetrice, foaia grafică a devenit un adevărat simbol al epocii. Autorul acestei imagini a fost artistul William James Linton (1812-1898), cunoscut pe scară largă în fosta URSS. În ceea ce privește numărul mențiunilor numelui său (și a stat sub fiecare reproducere a basoreliefului în periodice și pe copertele cărților), faima artistului în Rusia își depășește cu mult faima în patria sa - în Marea Britanie.
În ciuda faptului că asemănarea cu cei înfățișați a fost mai mult decât îndepărtată, această imagine a deschis calea pentru a înregistra circulațiile. Numărul de reproduceri ale gravării lui Linton merge la zeci de milioane de copii de cărți, reviste, ziare, manuale școlare.
William Linton a creat un portret de grup al decembristilor în 1855, când avea deja peste patruzeci de ani. Pentru Linton, un artist perfect respectabil, câștigurile private nu erau o necesitate severă. Faptul că Linton a preluat executarea unui ordin neobișnuit - crearea de portrete ale unor persoane pe care nu le-a mai văzut niciodată - poate fi un accident, deoarece în patria artistului acestei opere nu i se acordă aproape nicio importanță.
Linton s-a întâlnit cu clientul „basoreliefului” Herzen într-un moment dificil din viața sa. Medicul de familie i-a spus artistei că soția lui suferea de o boală psihică gravă. Linton a fost șocat de acest diagnostic, personajul său devenind complet insuportabil. Iar munca l-a salvat de furii și perioade de depresie. Artistul a luat comenzi pentru ilustrarea cărților, inclusiv a celor despre optică și astronomie.
A. I. Herzen avea aceeași vârstă ca Linton - s-au născut amândoi în 1812. Doi oameni talentați s-au întâlnit la Londra, unde Herzen se ascundea de opresiunea guvernului țarist. I-a spus mult lui Linton despre mișcarea Decembrist.
În 1854, s-a format un fel de cerc politic, care a inclus Herzen, Linton și revoluționarul-emigrant polonez Zenon Sventoslavsky. Linton a aflat multe despre istoria Rusiei, pentru prima dată a auzit de la Herzen numele decembristilor executați și a acceptat să creeze o copertă pentru revista „Steaua Polară”.
Să aruncăm o privire la basorelief.
Se simte că artistul i-a văzut pe decembristi zugrăviți prin lentilă, dar de ce? Există o presupunere că Linton ar fi putut folosi „golul” pentru o altă gravură - pentru o carte științifică despre optică sau astronomie.
Datorită efectelor optice neașteptate, există o impresie ciudată că capete uriașe zboară prin abisul cosmic. Nu este o coincidență faptul că artiștii sovietici au simplificat acest basorelief de multe ori și au eliminat iluzia prezenței unei lentile.
Fiecare dintre decembristi înfățișați are o semnătură în rusă. Să ne punem o întrebare: am recunoaște persoane specifice dacă aceste semnături nu ar exista? De exemplu, K. F. Ryleev nu arată deloc tânăr. Pestel are aproximativ 55-60 de ani. De asemenea, nu vedem efectele Muravyov-Apostol, dar aceasta face parte dintr-o imagine de recunoscut. Artistul a acordat mult mai multă atenție opticii, transmitând trăsăturile unei lentile de sticlă, decât reflectarea caracteristicilor exacte ale fețelor reprezentate în gravură.
Distracție optică a impresionistilor
Se știe că pictorii impresionisti și postimpresionisti au reflectat impresia imediată a subiectului. Erau interesați să vadă lumea de pe geamul trenului sau să analizeze mișcarea rapidă a orașului, în care casele și copacii par să se estompeze. Dar dispozitivele lor tehnice preferate nu erau trenurile sau antrenorii de scenă, ci jucăriile optice. Istoricii impresionisti sustin in unanimitate ca artistii au ales studioul fotografului Nadar (1820-1910) ca locul primei lor intalniri.
Oportunitatea de a vedea combinații de culori neobișnuite într-un caleidoscop sau de a sintetiza albul pe baza unui disc rotativ cu șapte culori primare i-a determinat pe pictori să se gândească la necesitatea de a pune pictura în ulei pe o bază științifică.
Distracția optică a jucat un rol important în formarea teoriei impresioniste a culorii. În pictură, a început să prevaleze așa-numitul amestec optic de culori, în care nu sunt amestecate culorile de pe paletă, ci impresiile loviturilor de diferite culori localizate în apropiere.
Impresioniștii citesc în mod constant tratate privind optica și anatomia ochiului, erau foarte interesați de faptul că ochiul poate păstra imaginile văzute pe retină de ceva timp și și-au construit picturile aproape ca ilustrații pentru cărți despre optică, reflectând difracția și interferența fasciculelor de lumină. Lucrând în optică, artiștii au prevăzut multe descoperiri în domeniul cinematografiei.
Invenția cinematografului datorează mult jucăriilor optice. Cinematografia a adus optica mai aproape de viața de zi cu zi, iar boomul optic și-a pierdut claritatea. În general, este acceptat faptul că a început să scadă la mijlocul secolului al XIX-lea, deși expresia „a privi cu ochi înarmați” a supraviețuit în multe limbi.
