Simon Abrahams, un critic de artă din New York, a realizat un studiu pe calculator al mai multor sute de portrete ale unor oameni celebri și a ajuns la concluzia că de multe ori seamănă foarte mult cu autoportretele artiștilor care le-au pictat.
Portretele unor oameni celebri nu reflectă întotdeauna aspectul real al modelelor. Aceasta este concluzia la care a ajuns recent criticul de artă din New York și fostul realizator Simon Abrahams, care a realizat un studiu interesant. Folosind analiza computerizată, a comparat câteva sute de portrete, de la Renaștere până în zilele noastre și a ajuns la concluzia că imaginile unor oameni mari - monarhii francezi și britanici, precum și oameni care stau aproape de ei și autoportretele artiștilor care au pictat aceste tablouri, sunt adesea foarte asemănătoare.
Abrahams a fost atât de impresionat de rezultatele studiului încât a decis să-și publice teoria controversată pe ArtScholar.org. Pe acest portal, începând cu luna iulie a acestui an, el publică lunar extrase de cercetare, fiecare dedicat unui subiect diferit. În primul, a apelat la pictură de artiști renascentisti precum Jan van Eyck, Petrus Christus și Leonardo da Vinci. Abrahams scrie că în tablourile fiecărui maestru puteți vedea adesea fețe foarte asemănătoare și chiar aproape identice. De exemplu, imaginea Anei din tabloul „Fecioara cu Pruncul și Sfânta Ana” de marele Leonardo este aproape identică cu imaginea lui Ioan Botezătorul în tabloul cu același nume al aceluiași da da Vinci. Iar Fecioara Maria, Arhanghelul Gabriel și Madame Arnolfini în lucrările lui Jan van Eyck pot fi numite aproape gemeni.
LEONARDO DA VINCI Anna. „Maica Domnului cu Pruncul și Sfânta Ana”. O. K. 1508. Fragment.
LEONARDO DA VINCI Sf. Ioan. "Ioan Botezatorul". 1513-1516. Fragment.
YAN VAN EIK Doamna Arnolfini. „Portretul soților Arnolfini”. 1434. Fragment.
Abrahams nu oferă o explicație clară a acestui fenomen, dar dezvoltă această idee în următoarea parte, care este dedicată portretelor lui Napoleon și ale altor monarhi francezi. Dacă comparăm tablourile lui Ingres, Gro și David, care îl înfățișează pe împăratul Bonaparte, este greu de crezut că sunt una și aceeași persoană. Cu toate acestea, dacă fiecare dintre portrete este așezat lângă autoportretul artistului care l-a executat, așa cum a făcut Abrahams, atunci aceste diferențe devin mai înțelese. Cercetătorul explică acest fenomen astfel: aceste lucrări nu sunt documente istorice, executate într-un spirit poetic, ci, dimpotrivă, pânze poetice care acționează ca cele istorice.
Video promotional:
Abrahams scrie că conceptul de alter ego, care este adesea folosit în literatură, este aplicat, din anumite motive, foarte rar la artă și mai ales la pictura portretului. El sugerează că acest lucru nu este în totalitate corect, deoarece surprinzătoare asemănare dintre imaginile monarhilor și artiștilor este explicată prin faptul că autorul în acest caz folosește o altă persoană - alter ego - pentru a-și transmite propriul „eu”. Astfel, artiștii s-au înfățișat adesea drept patronii lor, investiți cu măreție și putere. În același timp, similaritatea completă nu este întotdeauna necesară - uneori chiar și o caracteristică este suficientă pentru autoidentificare. Așa că, de exemplu, Jacques-Louis David, l-a scris pe Napoleon cu aceleași două bucle pe frunte, ca și el de unul singur. Aceleași două bucle ale lui David pot fi văzute ieșind de sub turbanul de pe fața lui Marat în faimosul tablou al artistului „Moartea lui Marat” (1793).
Interesant este că procesul de aducere a propriei personalități la model funcționează în direcția opusă. Pictorul de curte din Ludovic al XIV-lea, Hyacinthe Rigaud, a transferat mai întâi câteva trăsături din autoportretul său timpuriu (purtând un turban) în portretul ceremonial al patronului său. Și mai târziu, după moartea lui Louis, când lui Rigaud i s-a cerut să-și picteze autoportretul pentru galeria Uffizi, el a devenit mai îndrăzneț și a „încercat” coafura regală, ceea ce a completat asemănarea uimitoare între imaginile monarhului și ale pictorului său de curte.
Cel mai clar, teoria lui Abrahams apare în galeria de portrete ale monarhilor britanici și autoportretele artiștilor care le-au creat, pe care le-a compilat. Adesea, asemănările din fețele descrise sunt atât de frapante încât comentariile suplimentare sunt pur și simplu inutile. Abrahams reiterează că aceste reprezentări ale regilor și reginelor nu sunt decât o reflectare a alter ego-ului artistului. Abrahams introduce chiar termenul special „fuziunea feței” pentru acest fenomen, în care una sau mai multe dintre caracteristicile autorului sunt combinate cu trăsăturile modelului, în urma cărora imaginea finală devine similară autorului și modelului său. Artiștii folosesc adesea coafuri, iluminare și postură atât pentru a masca asemănările, cât și pentru a sublinia acele asemănări.
Cele mai vechi exemple de „fuziune a feței” pot fi găsite în lucrările pictorilor englezi din secolul al XVII-lea Nicholas Hilliard și Isaak Oliver. Amândoi au creat portrete ale reginei Elisabeta I. Potrivit lui Abrahams, unul dintre savanții vremii a remarcat că miniatura lui Oliver a reginei Angliei a fost „fără îndoială … pictată din viață” și „poate are cea mai mare asemănare” cu prototipul său real. Cu toate acestea, astăzi, datorită analizei computerizate a lui Abrahams, noi înșine putem compara vizual imaginile lui Elizabeth și ale artistului care au scris-o și să ne asigurăm că acest portret poartă și unele caracteristici ale autorului său.
Asemănarea dintre imaginile portretistului și ale portretistului poate fi urmărită în pictura britanică în viitor. Pictorul de curte Godfrey Kneller (Gottfried Kneller, Godfrey Kneller) și-a contribuit caracteristicile la aproape fiecare portret pe care a lucrat. Unul dintre contemporanii săi a spus că doi soți care au vizitat atelierul lui Neller au fost nevoiți să întrebe care dintre tablouri îi înfățișează pe fiul lor, pentru că nu l-au putut recunoaște. Ceva similar se întâmplă cu lucrările pictorului portretist Peter Lely. Putem spune că oamenii descriși pe ei seamănă cu autorul atât de mult încât apropierea lor de modelul real devine chiar îndoielnică. Abrahams scrie că „cel puțin doi dintre contemporanii lui Peter Lely și-au exprimat nemulțumirea de faptul că fețele din portretele sale erau prea asemănătoare între ele. Și unul dintre ei chiar a sugeratîncât artistul s-a îndepărtat prea mult de studiul propriilor sale trăsături. Artiști celebri precum Thomas Gainsborough și Joshua Reynolds au cedat și ei la fenomenul „fuziunii feței”; acesta din urmă i-a pictat pe Regii George al III-lea și George al IV-lea remarcabil de asemănători cu el în autoportretele sale.
Surprinzător, problema asemănărilor dintre artist și modelul înfățișat a fost în mare parte ignorată. Deși, așa cum a spus Abrahams într-un interviu pentru The Observer, „s-a crezut întotdeauna că există artiști care sunt capabili să înfățișeze lumea din jurul lor„ așa cum este”, și există artiști„ poetici”care înfățișează lumea așa cum își imaginează … ceea ce vedem în jurul nostru, în orice caz, percepem prin prisma conștiinței noastre. Nu putem interpreta decât ceea ce vedem cu ceea ce știm. Marii artiști au înțeles instinctiv acest lucru și și-au pictat în mod deliberat propriile fețe atunci când li s-a cerut să înfățișeze lumea reală din jurul lor. Acest lucru amintește foarte mult de modul în care ne uităm la copiii noștri - și îi vedem ca o reflectare a noastră."
ANTON VAN DYK Autoportret cu Sir Endymion Porter. 1623. Fragment.
Desigur, teoria lui Abrahams poate fi numită controversată. Cu toate acestea, numeroasele exemple pe care le citează pe site-ul său web, ca dovezi, sunt cu adevărat uimitoare. Una dintre aceste comparații uimitoare este un portret al reginei Elisabeta a II-a din 2001 și un autoportret al artistului Lucian Freud. Atunci când se compară, se poate vedea clar nu doar asemănarea fețelor, dar se observă, de asemenea, că coafura lui Freud, atât sub formă cât și prin culoare, repetă crucea de diamant pe coroana Elisabetei. Aceste imagini sunt deosebit de surprinzătoare și pentru că reprezintă două persoane în viață. În plus, ambele lucrări au fost interpretate de unul dintre cei mai cunoscuți artiști contemporani. Toate acestea indică foarte clar că dorința pictorilor de a-și afișa „eu” în gândul modelului prezentat există până în zilele noastre.
Material pregătit de Ekaterina Onuchina
