Există artiști întunecați și ușori: geniul sumbru al lui Goya și cel vesel - Leonardo, fantezia întunecată a poveștilor aeriene ale lui Bosch și ale lui Chagall sunt un exemplu în acest sens. Pindar van Arman a venit din partea ușoară, deși mașinile sale preferă o paletă întunecată. Cu toate acestea, în spatele pânzelor lor negre și maro stă figura unei persoane vesele, care este gata să discute ore întregi cu prima persoană pe care o întâlnește despre impulsul creativ al robotului.
Pindar van Arman, SUA. Gen: creativitate computațională, pictură.
În laboratorul Pindar van Arman există acum zece roboți: cinci brațe manipulatoare și cinci mese XY; când apelăm la un interviu, Pindar este pe cale să cumpere a unsprezecea mașină. „Creierul” pentru toți roboții este același - inteligența artificială CloudPainter, la care Pindar lucrează de treisprezece ani. Artistul robot a parcurs un drum lung de la o imprimantă cu perii la un mecanism capabil să picteze un portret al unei persoane pe care nu a văzut-o niciodată.
Bărbatul înmânează peria către mașină
De ce să oferiți unui robot o perie și să picteze atunci când artiștii umani se pricep la pictură? Pentru Pindar, răspunsul este evident: „Urmăresc robotul să tragă și încerc să înțeleg cum mă atrag pe mine însumi”. Acest mod rafinat de a se înțelege pe sine nu a fost, desigur, inventat de Pindar. Creativitatea computațională a fost practicată de la sfârșitul anilor 1980, încercând să obțină un rezultat neașteptat, neprogramat de la un computer. Cel mai cunoscut exemplu de algoritm „creativ” de arte vizuale este Google Dream Deep, care găsește ochi de animale și siluete în fiecare detaliu al oricărei imagini.
Mai puțin cunoscut este artistul robot Harold Cohen, AARON - cel care a început totul. Chiar înainte de rețelele neuronale, viziunea mașinii și mașina de învățare AARON, un program scris în C acum patruzeci de ani a creat imagini și le-a transferat în țesut folosind manipulatoare mecanice. Cohen a murit în 2016, la sfârșitul vieții deziluzionat de ideea creativității mașinii - sau așa i s-a părut lui Pindar, care i-a vorbit o singură dată, cu puțin timp înainte de moartea sa. „Era obsedat de ideea că cei mai mulți [roboți creativi] au pus pur și simplu un filtru mai mult sau mai puțin complex pe imaginea originală … De atunci, mă întreb cât de similare sunt roboții mei cu filtrele și încerc să ajung cât mai departe de acest principiu. ", - scrie într-un mic necrolog pe site-ul său.
Video promotional:
În total, aproximativ două sute de persoane și companii sunt angajate în creativitate computatională cu aplicații pentru pictură și grafică din lume. Unii profesioniști consideră că CloudPainter se descurcă mai bine decât alții. Portretul în ulei al lui A. I. van Arman este singurul dintre numeroasele tablouri realizate de mașini care a atras atenția criticului principal al revistei din New York, Jerry Saltz. „Acest tablou pare că a fost lucrat pe o ființă umană”, a spus Salz. Și a adăugat: „Adevărat, asta nu înseamnă că imaginea este bună”. În fiecare an, algoritmul lui Van Arman câștigă un premiu în competiția Robotart, iar în 2018 CloudPainter a câștigat primul premiu pentru „portrete expresive” - inclusiv cele imaginate chiar de AI.
Portretul lui Vice El Reeve de CloudPainter Un tablou pentru care criticul de artă Jerry Saltz a lăudat inteligența artificială pentru „bunul gust”.
Robotul învață tehnologia și câștigă vederea
Recunoașterea a ajuns la Pindar recent, când rețeaua neuronală CloudPainter a obținut un anumit grad de independență artistică. La început, van Arman a vrut doar să facă robotică: a avut norocul să participe la competiția pentru dezvoltatorii de software pentru mașini cu autovehicule, iar când competiția s-a încheiat, Pindar și-a dat seama că vrea să continue - cel puțin în atelierul său cu mașini mai simple. Primul algoritm s-a desenat ca un preșcolar - punct cu punct: Pindar stăpânea o nouă tehnică. A fost amuzant, dar prietenii au glumit: „Pindar, ai inventat un lucru grozav și se numește imprimantă”; faptul că robotul picta în ulei pe pânză nu a făcut mare diferență. Apoi Pindar a oferit robotului viziunea - l-a echipat cu o cameră conectată la computer cu un algoritm de recunoaștere a imaginii.
Acum toți roboții Pindar „văd” ceea ce fac și își ajustează constant munca în funcție de cât de aproape este pânza de reprezentarea rețelei neuronale a ceea ce ar trebui să fie rezultatul. Pindar spune că așa a pictat profesorul său - și așa se atrage: accident vascular cerebral, evaluare, corecție și, din nou, într-o buclă de feedback închisă pe care CloudPainter a moștenit-o de la creatorul său. Cu toate acestea, au vorbit despre asta cu mult înainte de era computerului: în aproximativ aceleași cuvinte, procesul creativ a fost descris, de exemplu, de artistul avangardist german Paul Klee.
Artistul știe când pânza este terminată. De asemenea, robotul: când loviturile noi nu aduc rezultatul mai aproape de ideea AI despre ideal, ci se îndepărtează, el nu mai trage.
Robotul favorizează gustul și își caută propriul stil
Pentru a lua decizii, computerul trebuie să aibă criterii de evaluare. „Gustul artistic” al AI este format de creatorul său: Pindar a fost cel care a ales pozele care au avut succes, după părerea sa, și le-a respins pe cele nereușite. Cei buni au fost trimiși la banca piggy cu „modele de rol” - adică înapoi în rețeaua neuronală - și au format „preferințele estetice” ale mașinii - cu toate acestea, ele nu pot fi formulate, deoarece este imposibil să descrie ierarhia de caracteristici pe care rețeaua neuronală o folosește pentru a analiza și corecta datele.
În primul rând, CloudPainter a desenat portrete din fotografii. Apoi Pindar a conectat un algoritm de recunoaștere a feței și robotul a început să aleagă o imagine dintre mai multe dintre cele propuse - cea mai expresivă - și să scrie pe ea. Puțin mai târziu, mașina a început să analizeze videoclipul și să aleagă ce persoană din ce cadru să ia ca bază pentru următoarea imagine.
Cel mai adesea, roboții lui Pindar pictează portrete ale copiilor săi. Unul dintre primele tablouri - un portret al fiului său, creat atunci când robotul nu avea o cameră foto.
Robotul învață să fantaseze
Pindar demonstrează acum un nou mod de imaginație AI - mașină; destul de recent, CloudPainter a început să vadă lucruri pe care nu le-am mai văzut niciodată. Imaginea proiectului creează o rețea neuronală adversativă generativă (GAN) - în esență două rețele neuronale, una dintre ele fiind capabilă să recunoască obiecte de un anumit tip (fețe), iar cealaltă generează imagini, încercând să mulțumească pe prima. Astfel de rețele neuronale au reușit mult timp să creeze imagini complet naturaliste, fiind chiar utilizate în industrie pentru dezvoltarea proiectării. Dar, spre deosebire de majoritatea acestor algoritmi, CloudPainter creează pe un mediu tangibil, iar cele două părți ale GAN vie în timp real. Aceasta privește imaginea detaliată, dar face procesul în sine destul de spectaculos.
Fațe din întuneric. Compilarea lucrărilor unei rețele neuronale adversare generatoare, o parte din acestea generează imagini, iar cealaltă caută fețe umane pe ele. Pentru cel mai de succes portret din această serie, CloudPainter a obținut premiul I la competiția Robotart 2018.
CloudPainter știe, de asemenea, să copieze stilul artiștilor celebri. Antrenate în operele lui Cézanne, roboții pictează peisaje provensale, imitând foarte inteligent accidentul vascular cerebral al geniului francez. Dar Pindar consideră că aceasta este cea mai plictisitoare parte a muncii. Este mult mai interesant să forțezi AI-ul să-și creeze propriul stil - pentru aceasta, Pindar a încărcat trei dintre propriile sale funcții CloudPainter ca intrare în sistem și a obținut un stil de pictură unic ca ieșire. Dacă nu vă gândiți la faptul că s-a bazat pe tablouri create sub supravegherea Pindar, puteți crede că AI însuși a ajuns la propriul său stil - cu toate acestea, artiștii umani învață și din lucrările predecesorilor lor.
Varianta pe un peisaj provensal de Cézanne Doma la Estaque.
Robotul își caută locul
Pindar susține că robotul ia 99% din decizii și doar 1% necesită intervenție umană. Cele mai grave erori - tehnice (vopseaua curgea, o perie a căzut) - este corectată de echipament automat, monitorizează, de asemenea, contrastul imaginilor. Dacă compoziția se prăbușește, trebuie să opriți procesul și să reporniți totul manual. Cu toate acestea, în ciuda întregii independențe a roboților, Pindar îi numește - și algoritmul care le ghidează periile - mediul său creativ. Fără un om, AI nu are putere - și aceasta este o veste bună pentru mulți scriitori de scrisori furioase către Pindar. „Primesc zeci de mesaje de la oameni care nu doresc ca eu să învăț mașinile să deseneze. Ei se tem că roboții vor lua locul artiștilor care se luptă deja să obțină recunoaștere, faimă, muncă și bani”, spune Pindar.
Consolarea acestor oameni va fi povestea eșecului CloudPainter, ale cărui pânze nu au fost încă expuse lângă picturile create de oameni. Pindar încearcă foarte tare - completează cererile, le scrie curatorilor muzeelor, dar totuși întâlnește invariabil neînțelegeri: „Poate că imaginile roboților mei nu sunt atât de bune, sau poate oamenii conectați cu arta sunt bolnavi de ideea în sine”. Până în prezent, Pindar se mulțumește cu concursuri de artă robotă și expoziții solo. În septembrie, unul dintre cele mai ambițioase a fost deschis: în uriașul centru comercial Tysons Corner Center, robotii lui Van Arman au atras pasionații distractivi. Pindar este gata să vorbească despre roboții săi la fiecare colț; poate prelegerile sale de pe YouTube obțin mai multă atenție decât imaginile incomode ale CloudPainter. El iese în fața publicului, zâmbește și își ridică mâinile: „Încă nu știuAm reușit să învăț robotul să fie artist. Probabil că nu - dar am învățat atât de multe și chiar vreau să știu și mai multe."
Anastasia Shartogasheva
