În Evul Mediu, era obișnuit să se înfățișeze viciul la fel de urât și înfricoșător, adică așa cum este cu adevărat. Dar nicăieri nu era rău atât de bizar și de groaznic ca în tablourile lui Hieronymus Bosch
Cunoaștem foarte puțin despre artistul olandez sub pseudonimul Hieronymus Bosch, un contemporan al lui Leonardo da Vinci, Raphael și Michelangelo. Știm că Jeroen van Aeken (Jeroen van Aeken) - acesta este numele său real - a venit din orașul Ducatului de Brabant al lui 's-Hertogenbosch (teritoriul Olandei moderne). Porecla Bosch ar fi putut provine de la prescurtarea numelui orașului său natal. Maestrul s-a născut în jurul anului 1450 în familia unui artist ereditar, deși nu se cunoaște nici o singură pictură a acestei dinastii. Se poate presupune că și-a învățat abilitățile artistice în familie. Știm, de asemenea, că în jurul anului 1481 Bosch s-a căsătorit cu nobilul și bogatul Aleit Goyarts van den Merven, probabil datorită acestei căsătorii, și-a câștigat independența și a putut scrie orice și-a dorit. Este cunoscut și faptul că artistul s-a alăturat Frăției Maicii Domnului - o societate religioasă din 's-Hertogenbosch,format din călugări și laici, angajați în caritate și educație. Bosch a îndeplinit ordinele frăției, de exemplu, scrierea altarului pentru Catedrala Sfântul Ioan. În 1516, artistul a murit, slujba de înmormântare a avut loc în această catedrală, în capela (adică în limita laterală) a frăției. Știm, de asemenea, că Bosch era faimos și venerat. După moartea artistului, regele spaniol Filip al II-lea (1527-1598) a strâns o mare colecție de lucrări în reședința sa, mănăstirea El Escorial. După moartea artistului, regele spaniol Filip al II-lea (1527-1598) a strâns o mare colecție de lucrări în reședința sa, mănăstirea El Escorial. După moartea artistului, regele spaniol Filip al II-lea (1527-1598) a strâns o mare colecție de lucrări în reședința sa, mănăstirea El Escorial.
Hieronymus Bosch. Ispita Sfântului Antonie. Partea centrală a polipepticuluin
Opera lui Bosch este misterioasă. Teologii spanioli din secolul al XVI-lea l-au bănuit de erezie, dar atunci artistul a fost achitat. Unii cercetători văd influența alchimiei și misticismului Bosch, în special Johann Ruysbruck, un mistic flamand, poreclit Uimitorul sau Magnificul. Alții consideră că stăpânii sunt un bun cunoscător al tradițiilor populare și al folclorului olandez. Savanții moderni vorbesc despre Bosch ca un artist național care a reînviat pictura religioasă cu elemente populare. Colegii săi pictori au apreciat abilitatea sa de a colora. Filip al II-lea a văzut în Bosch un moralist, denunțător de vicii și, de exemplu, a ordonat să păstreze tabloul „Cele șapte păcate moarte” în dormitorul său din El Escorial pentru a reflecta în timpul liber despre păcătoșenia umană. Se poate conveni cu acei cercetători care credcă tablourile maestrului vor rămâne nesoluționate până la sfârșit, pentru că au fost adresate unui spectator medieval, serios diferit de noi, un profund catolic religios, care trăiește într-o lume de superstiție și alchimie, focurile Inchiziției și misticismului, amenințările constante ale epidemiilor și așteptările din Judecata de Apoi.
Satira este una dintre laturile picturii lui Bosch. The Seven Deadly Pins este considerată aproape cea mai timpurie lucrare cunoscută, deși artistul însuși nu a dat peste lucrările sale. Scenele acestei imagini sunt aranjate într-un cerc, astfel că cercetătorii au presupus că este vorba despre o tablă. În centrul compoziției se află Ochiul divin Atotvăzător, în al cărui elev se află figura lui Hristos. Sub ea se află inscripția: „Atenție, atenție, Dumnezeu vede totul”. În continuare sunt scene care înfățișează șapte păcate cu nume latine: mânie, mândrie, pofte, lene, glumă, lăcomie și invidie. Deasupra și dedesubtul cercului sunt citate din Deuteronom: „Căci sunt un popor care și-a pierdut mințile și nu are niciun sens. O, dacă ar fi motivat, s-ar fi gândit la asta, ar fi înțeles ce se va întâmpla cu ei! (Deut 32: 28-29) și „Și el a spus: Îmi voi ascunde fața de ei și voi vedea care va fi sfârșitul lor; căci sunt o generație perversă; copii,în care nu există fidelitate”(Deut. 32:20). În cele patru colțuri ale imaginii, sunt înfățișate „ultimele patru lucruri”: moartea, Judecata de Apoi, iadul și Porțile cerești.
„O căruță de fân” este o altă lucrare satirică a lui Bosch, partea centrală a altarului , creată ca o ilustrație a proverbei olandeze „Lumea este un fân și toată lumea încearcă să-l apuce de la ea cât pot.” În mijlocul compoziției - un cărucior, deasupra ei așează personificarea viciilor: femei care cântă și cântă instrumente muzicale - mândrie și un demon cu trâmbiță - glorie. Mulțimea, în care poți să-l distingi atât pe papa, cât și pe rege, urmărește căruța, căzând sub roți.
„Toată lumea urmărește încântări senzuale, statut social, onoare și glorie, dar toate acestea sunt pe termen scurt, trecătoare și, în cele din urmă, nu costă mai mult decât fân”, a scris călugărul spaniol Jose de Sigensa, bibliotecarul Escorial și cunoscător al lui Bosch despre pictură.
Video promotional:
Cercetătorii cred că imaginea înfățișează deșertăciunea vanității lumești, o urmărire lacomă a valorilor trecătoare. Aripă stângă a altarului, din care face parte „Căruța de fân”, este o imagine a lumii interlope. Prin urmare, o căruță atrasă de răutate merge direct în iad.
Uneori Bosch se îndepărtează de alegorii. În tabloul „Purtând Crucea” există doar fețe: blestemarea urâtă, calomnia, înjurarea Domnului și chipurile îndoliate ale lui Hristos și Sf. Veronica. Potrivit lui Sigensa, Bosch este singurul artist care a îndrăznit să înfățișeze o persoană așa cum este pe dinăuntru, spre deosebire de alții care au pictat ceea ce este afară.
Imaginile iadului au fost a doua, cea mai misterioasă latură a operei lui Bosch. Bosch are iadul și demonii aproape peste tot. Altarul „Ispita Sfântului Antonie” (Sfântul Antonie cel Mare) este plin de demoni: monștri alcătuiți din părți din diverse animale, pitici urâți, nave de pește zburătoare, păsări fără cap, obiecte care prind viață și figuri feminine nude. Criticii din secolul XX l-au numit pe Hieronymus Bosch nebun. Datorită imaginilor infernului înflăcărat, maestrul a primit porecla „profesor de onoare a coșmarurilor” de la suprarealiști. Au considerat artistul înaintașul lor medieval, care a schițat inconștient roadele imaginației sale nestăpânite. Cât de justificată este o astfel de interpretare a picturii lui Bosch este o problemă controversată, deoarece cercetătorii au găsit simboluri alchimice și mistice în panoramele iadului,precum și împrumuturi din lucrări literare.
Cel mai misterios și mai cunoscut altar „Grădina deliciilor pământene” are trei uși
: pe dreapta - paradisul, ultimele trei zile ale creării lumii; pe partea centrală - Grădina plăcerilor în sine; în stânga este iadul. Partea centrală este controversată. Mulți cercetători din vremea noastră au numit-o o viață instinctivă naturală cu puțin timp înainte de cădere: multe figuri nud se dedau jocurilor și plăcerilor iubitoare, călăreau animale nevăzute, înoată într-un iaz, mănâncă fructe bizare uriașe. Este captivant că aceasta este poate singura lirică, la prima vedere, compoziția lui Bosch, nu există nimic groaznic în ea, este făcută în culori clare și bogate, inundate de lumină moale. Mai mult, peisajul din el este foarte asemănător cu peisajul paradisului din aripa dreaptă.
Cu toate acestea, pe fondul acestei panoramuri aparent inocente, aici și acolo o bufniță se uită - un simbol al ispitei și înșelăciunii, un hoopoe - un semn de necurăție, un fluture - personificarea dorinței de vânt, un unicorn - un indiciu al morții. Misticul Johann Ruisbruck scrie că bufnița evită lumina și vizitează morții. Oamenii care seamănă cu o bufniță sunt leneși și inactivi, evită lumina zilei, deoarece nu vor să cunoască, să înțeleagă și să iubească existența. Hoopoe preferă să trăiască acolo unde aerul este mirositor. El a fost comparat cu o persoană necurată care vrea să fie plăcută oamenilor și pentru aceasta se îmbracă cu pene frumoase. Unul dintre cercetători a numit „grădina” „paradisul otrăvit”, a cărui consecință nu poate fi decât iadul (aripa stângă)
O creatură cu cap de pasăre, așezată pe un tron înalt, mâncând păcătoșii și defecându-i într-un cesspool; un om răstignit pe o harpă; o iepură care și-a prins vânătorul; demoni cu fețe dezgustătoare, grămezi de cadavre - acesta este iadul lui Bosch, unde domnește haosul. Maestrul, cel mai probabil, a împrumutat motivul instrumentelor muzicale dintr-o compoziție medievală „The Vision of Tundal”, în care cavalerul nepăsător Tundal a avut șansa de a vizita iadul în timpul vieții sale. Iluminarea din imagine este aspră, nefirească, dar pune la îndoială natura fantomatică a lumii interlope - iadul este real. „Monștrii și personajele similare ale lui Bosch nu sunt un produs al imaginației capricioase, ci ființe dintr-o altă realitate mult mai apropiate de adevăr decât cea pe care o fixăm cu ochii noștri. Ele arată această realitate ca o manifestare vie, viața ei secretă, forțele motrice, un grad extrem de declin și decădere”,- a scris cercetătorul Bosch Barnes, care a trăit în secolul XX.
Ce naiba a înfățișat Hieronymus Bosch - propriul obiectiv intern, subiectiv sau extern? Mulți cercetători moderni susțin că lumea interlopă din lucrările sale este lumea interlopă a sufletului său. Portretizând-o, artista a scăpat de ea. S-ar putea ca, într-adevăr, așa cum a scris Dominic Lampsonius în 1572, iadul i se arată? Și ce suflet ar putea rezista atât de întuneric? Și unde ai putea găsi mântuirea?
Unii cred că Bosch s-ar fi putut teme singur de creațiile sale. Unii oameni cred că a încercat să-i insufle pietatea prin frică. Unii spun că întunericul din tablourile sale a învins lumina. Dar panoramele iadului sugerează că undeva există paradis, iar întunericul sugerează lumina la care a depus mărturie Bosch prin această întuneric. Poate că, prin întuneric, stăpânul și-a făcut drum spre Lumină. La urma urmei, el are și imagini frumoase, însorite ale sfinților, și în spatele scenei, cu un cărucior de fân, se întinde un peisaj minunat, iar în nori puteți vedea imaginea strălucitoare a lui Hristos.
