La prima vedere (și rapidă), poate părea că aceasta este o reflecție într-o oglindă - într-o oglindă veche, convexă, din care s-a arătat mult aici, cu distorsiunile lor caracteristice. Iar profilul nu mai puțin caracteristic al unui oraș medieval de la orizont sugerează că cel mai probabil va fi despre un alt oglindă flamandă_in_art. Cu „flamand” în general, totul este corect, dar cu „specularitate” există complicații. O încercare de a se dezlănțui cu ele a dus la apariția unei alte postări infinit de lungi (aproape 60 de poze; am avertizat).
Prefață scurtă: într-un anumit sens, această postare este o continuare a recentelor retelări ale mele pe Facebook. Așa cum am spus, anul trecut m-am înscris pentru o comunitate pe FB, unde am re-postat cu succes o serie de oglinzi „flamande” în artă, despre care acest blog a fost scris de ani buni. S-a întâmplat așa că am postat acolo câteva lucruri noi pe care le găsisem din când în când, dar care încă nu au apărut aici. Drept urmare, au apărut o serie de actualizări - despre „noi oglinzi” în scenele Bunei Vestiri, istoria Susanei și Curtea Pilatului. Toate au fost construite pe un model simplu - iată povestea veche (postare), dar aici este actualizarea. Dar unele lucrări în oglindă au început să cadă în acea comunitate, despre care nu mai scrisesem nimic aici (nu numai despre lucrarea în sine, ci despre întregul subiect legat de ea). Prin urmare, având în vedere, în sfârșit, actualizările,a venit timpul pentru texte complet noi.
Iată întreaga imagine (panou) din care a fost tăiat fragmentul de mai sus.
Este foarte strălucitoare, elegantă, interesantă - dar, în același timp, destul de neînțeles pentru „publicul mediu” (de aceea, de-a lungul timpului, a câștigat un număr record de like-uri pentru comunitatea mea de a posta în acea comunitate de postare). Istoria prezentată pe ea este denumită în mod tradițional Hristos Salvatorul Mundi - Hristos Mântuitorul Lumii (tradus de obicei în engleză ca Mântuitor al Lumii).
Este un panou destul de mare, 58 x 68 cm, și datează din 1520. Autorul exact nu este cunoscut, dar este atribuit cu încredere lucrărilor așa-numitului Maestru al Magdalenului Mansi, care a lucrat la Anvers la sfârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea și, conform unor surse, a fost un student al lui Quentin Matsys - același pe care îl oglindesc pentru bani).
Voi reveni la povestea despre acest maestru, dar deocamdată vreau să indic despre ce va fi povestea în această postare - despre astfel de „bile de oglindă”, dintre care una îl ține pe Hristos aici. Deoarece vor fi multe despre „bile”, nu am uitat încă, voi arăta încă un obiect „potențial-oglindă” pe acest panou - o broșă imensă pe pieptul lui Isus, în piatra căreia se reflectă și ceva.
Video promotional:
Am scris „reflectat și”, dar aici trebuie să faceți o rezervare imediat. Voi arăta din nou această „bilă”, de data aceasta „cu context”, din care se poate observa că nu se reflectă atât de mult decât „arată”. Cel mai apropiat analog ar putea fi astfel de bile de sticlă, în care sunt introduse unele scene, iar dacă îl agitați, începe să „ningă”. Se pare că aceasta nu este nici măcar o oglindă, ci un fel de (tele) vizieră care ne permite să privim lumea (oarecum amintește de cristalele de la fântâna Narcisului din romanul Trandafirului).
De fapt, am scris deja despre un astfel de obiect, deși foarte întâmplător, când am vorbit despre oglinzile lui Leonardo da Vinci (mai exact, mai ales despre absența unui astfel de obiect). Apoi, în încercarea de a razi cel puțin ceva pe fundul oglinzii, am arătat o lucrare, care recent a început să fie atribuită periei lui Leonardo (atribuția este încă contestată de majoritatea cercetătorilor). Pe acel panou este înfățișat și Mântuitorul Hristos și, de asemenea, cu o „bilă” - și ce minge! O margelă absolut luxoasă, cu o textură oglindă frumos afișată (inclusiv „bule” în pahar). Rețineți că această minge nu are o cruce deasupra capului.
Acum voi face o scufundare în istorie și voi povesti mai întâi despre această minge în sine, de unde a venit și de ce este folosită. După aceea, mă voi întoarce la întrebările legate de folosirea lui de către Hristos și înfățișarea acestei utilizări, în special, de către primitivii flamande.
Despre Sharik
Numele oficial al acestui balon este crucigerul Globus; ceea ce sună solid, dar înseamnă cu adevărat doar o „bilă cu cruce”, sau mai degrabă o orbă care poartă încrucișare. Nu este tradus în rusă în alt fel decât ca „putere”. Ceea ce în acest context nu înseamnă o țară, ci „un simbol al puterii monarhului sub forma unei bile (de aur) cu cruce”. Aș putea începe povestea aici cu puterile țarilor ruși sau cu alte țări, dar s-a întâmplat așa că puterile împăraților Sfântului Imperiu Roman au fost primii care mi-au venit, deci de ce nu cu ei?
Iată o imagine a uneia dintre cele mai faimoase puteri din istoria acestui imperiu (și a Europei în general). Acum acest artefact, împreună cu numeroase alte regalii imperiale, se află în tezaurul imperial din Palatul Hofburg din Viena (Palatul Hofburg). Aceasta este o minge aurie destul de masivă (după părerea mea, încă goală), bogat decorată cu pietre prețioase.
Este amuzant că în germană se numește Reichsapfel, un măr imperial și această metaforă a pătruns în limba rusă la un moment dat, iar în trecut imperiul țarului a fost numit „mărul rangului țarului” (uneori „mărul suveran”, care este unt, dacă înțelegeți ce fel de măr este).
Această putere a devenit, într-un anumit sens, implicit pentru multe alte puteri din Europa, iar apoi legendare și mitologice - de exemplu, Charlemagne a fost înfățișat cu un indiciu al acesteia (Carolus Magnus, Karl der Große, Charlemagne etc - fondatorul aceluiași St. Imperiu).
Prima imagine este celebrul portret al lui Charlemagne de Albrecht Durer, pictat în jurul anului 1510, a doua este un desen ulterior, realizat la mijlocul secolului al XVIII-lea în Franța. Pe ambele, Karl deține aceeași putere în mâinile sale. Mai precis, acela, dar nu acela - obiectul care este acum păstrat la Viena a fost făcut la sfârșitul secolului al XII-lea, la 400 de ani de la moartea lui Charles.
Dacă vom afla cu exactitate cui a aparținut această putere, atunci Frederick Barbarossa, care a domnit aproape patruzeci de ani, din 1150 până în 1190, este un bun candidat.
În stânga - portretul său cu fiii săi Heinrich și Friedrich din celebrul manuscris Historia Welforum de la sfârșitul secolului al XII-lea, iar în dreapta - imaginea sa de cavaler-cruciat din cronica Historia Hierosolymitana (prima „ediție” din care datează din 1188). În ambele cazuri, vedem câteva „puteri” în mâinile sale. Dar, conform unor surse, „aceeași putere” a fost „folosită pentru prima dată în scopul propus” doar în timpul încoronării fiului său, Henry, care a devenit următorul împărat, Henric al VI-lea.
Potrivit unei alte surse, prima descriere supraviețuitoare a statului Sfântului Imperiu Roman este un fragment dintr-un manuscris din secolul al XI-lea care arată consacrarea lui Henric al III-lea (stră-strănepotul lui Frederic Barbarossa) pe tron la mănăstirea Stavelot, care a avut loc la 5 iunie 1040. …
Însă, dacă săpați mai adânc în această genealogie, puteți împiedica împăratul Otto al III-lea (care, la rândul său, a fost stră-stră-strănepotul lui Henric al III-lea), atunci în imaginea sa (din dreapta) puteți găsi un fel de putere în mâna lui. Mă îndoiesc, desigur, că acesta este un fel de manuscris mai modern (și, așadar, o reconstrucție istorică, nu un „adevăr al vieții”. Otto al III-lea a guvernat doar câțiva ani, din 996 până în 1002, și nu-mi amintesc manuscrisele celor vremuri cu ilustrații atât de bogate.
***
Dar nu ideea. Puteți continua să săpați treptat din ce în ce mai adânc în istorie sau puteți sări în apă simultan cu un singur salt. Imaginea Sferei de Pace ca simbol al dominației asupra ei era, se pare, deja bine cunoscută de vechii greci - așa cum se dovedește, de exemplu, de statuia de marmură a lui Zeus (prin coincidență, este acum în Schitul):
În mâna lui, Zeus ține o minge glob, care a fost cucerită simbolic (el este la picioarele ei) Nika, zeița victoriei.
Găsim aceeași minge în imaginile multor împărați romani (care nu au ratat niciodată șansa de a imita zeii greci). Imaginea din stânga este împăratul Octavian Augustus (care, ca întemeietor al imperiului, a cosit sub zei însuși); al doilea este o ușurare care îl înfățișează pe împăratul Flavius Gonorius Augustus (Nick-ul său pe minge este, desigur, ironia amară a sorții - a fost în timpul domniei sale, în 410, când Roma a fost prima dată capturată și prădată de goți; a treia este o statuie uriașă de cinci metri, situată în italiană orașul Barletta, așa-numitul Colletta Barletta. Există încă o dezbatere în onoarea împăratului care a fost creat, deci poate fi considerat un monument al împăratului roman în ansamblu. Statuia deține orbul, dar în loc de sceptrul obișnuit deține o cruce - dar știu soarta ei complicată,se poate presupune că acesta este un „postscript” târziu.
Găsim imagini ale mai multor conducători ai Imperiului Bizantin pe monede - cel din stânga este Constantin IV (condus de la 668 la 685), iar în dreapta este Constantin VI „Orbul” (condus între 780 și 797).
Dar imagini cu puteri bilă se găsesc pe monedele romane chiar mai devreme, înainte ca Imperiul Roman de Răsărit să se transforme încet în bizantin (creștin). De exemplu, așa-numitul antoninian, monedă care a fost introdusă în circulație la începutul secolului al III-lea de către împăratul Caracalla. Pe ea îl vedem pe împărat însuși într-o coroană cu raze de soare și, cel mai probabil, imaginea zeului Sol Invictus - cu o bilă / orb.
Această ultimă imagine sugerează că, dacă trebuie să ne cufundăm în istorie, atunci „până la baza”:
Statueta din stânga este, desigur, o replică perfectă. Astfel de „zei egipteni” kitsch sunt vândute în toate magazinele de suveniruri Yegpita. Dar în partea dreaptă este o adevărată frescă din templul din Abu Simbel, zeița Nut Nut (Nut sau Nwt), care în mod tradițional ținea discul solar / an (k) x în mână.
Dacă doriți, puteți săpa mai adânc în abisul istoriei persanelor, babilonienilor, sumeriei etc. (relieful îl înfățișează pe zeul Marduk, zeitatea supremă a Mesopotamiei antice, de obicei înfățișată cu o bilă / disc (soare) și un sceptru / băț (sapa, lopată)
Ei bine, aici vreau deja să mă opresc și să încep un fel de ascensiune. Este clar că toate aceste simboluri ale puterii s-au născut cu mult înaintea creștinilor și cu mult înaintea romanilor / grecilor și, dacă doriți, puteți ajunge în partea de jos a „cu mult înaintea egiptenilor” (dar egiptenii în general nu sunt întotdeauna o opțiune proastă pentru a începe cu un soi de MVP).
Ca de obicei, de-a lungul timpului, simbolul a crescut și s-a dezvoltat, ridicând tot ce a apărut din mers (și fiind ridicat de cei care au trecut pe lângă). S-a întâmplat așa că în acel moment creștinismul, care câștiga forță, a trecut, așa că s-a ridicat și, de la un timp, puterile au început să fie folosite de zeii creștini. Interesant este că primele bile de orb se regăsesc în imaginile îngerilor (sau a arhanghelilor - de obicei Mihail). În stânga este o icoană din secolul al VIII-lea, cu o pronunțată orb-ball (care este deja Globus Cruciger). În centru se află una dintre cele mai vechi plăci osoase supraviețuitoare din Bizanț, din jurul secolului al X-lea, tot cu Arhanghelul Mihail.
Și în stânga - ca și cum este nevoie, icoana lui Hristos Mântuitorul (sau Domnul) Lumii (Mântuitorul Cel Atotputernic sau Pantocrator) - dar remarcă absența vreunei „puteri” în el. În schimb, el ține o carte (Word, Verb) și, în multe cazuri, nu deține nimic. El nu are nevoie de nimic extern pentru a salva lumea, el îi poruncește și îl salvează folosind doar „cuvântul”.
Aceasta este o imagine și un concept foarte puternice (și este clar de unde a venit în creștinism; adică în „creștinismul real”). Dar deja s-a întâmplat ca „falsul” să devină popular - și puternic - (conform principiului „cauza noastră este puternică și, prin urmare, drept”). În locul presupusei ἐκκλησία, κυριακή a fost construit, iar acum avem ceea ce avem. Cei care au decis să construiască o biserică nu au ezitat să-și ridice pălării adecvate pe cap - de exemplu, cum arăta tiara papală timpurie:
În stânga - imaginea papei Inocențiu al III-lea (1198 - 1216), în vârful tiarei căreia se poate discerne deja o orbă în miniatură. Iar tiara cu trei coroane a lui Clement VIII (nu este foarte diferită de cele moderne) este încununată de crucigerul Globus deja complet format (mai precis, chiar și această întreagă tiara pare să fie aceasta).
Dar da la Bile Oglinzii
Asa de. Fie că acest lucru este adevărat sau nu din punctul de vedere al „adevăratului creștinism”, dar la un moment dat imaginea Mântuitorului Hristos s-a agățat de imaginea Puterii. Această legătură nu a fost niciodată fieră și întotdeauna și în orice epocă putem găsi excepții (sau mai bine zis, o lectură alternativă a imaginii). Iată, de exemplu, imaginea lui Hristos Mântuitorul realizat de Giovanni Bellini, în jurul anului 1465;
Pe panoul lui Hristos Mântuitorul nu există nicio „bilă” de către un alt maestru italian, Antonello da Messina, de asemenea în jurul anului 1465.
Dar pe acest panou de Carlo Crivelli (c. 1470), vedem o imagine complet implicită a notorii „puteri” - doar aici, ca aproape orice altceva, pare mai mult ca aurul. Acest panou făcea parte dintr-un altar mare, care la un moment dat a fost îndepărtat în bucăți - de exemplu, acesta este acum în Mexic și Muzeul El Paso. In Mexic.
Și iată un alt panou interesant, de un alt maestru italian, Gherardo Starnina, c. 1400. Aici Hristos ține în mâinile sale nu doar o putere, ci aproape un glob - putem discerne o hartă a lumii care arată cele trei părți ale lumii conform lui Ptolemeu. Mai târziu, astfel de bile vor fi considerate aproape fără îndoială un model al Pământului - spun ei, Hristos salvează (și de aceea ține în mâinile sale) Pământul.
Este clar că aceasta este o „imagine a lumii” oarecum simplificată (mai precis, rescrierea istoriei). În primul rând, oamenii nu au știut întotdeauna că Pământul este rotund (ceea ce nu i-a împiedicat să creeze și să tragă stări sferice). Dar o anumită sfericitate intuitivă a întregii lumi a fost prezentă în capul oamenilor (și, prin urmare, mai târziu în artă) cu mult înainte de descoperirea sfericității Pământului (și nu neapărat anulată de această descoperire, apropo). Doar că această globalitate a însemnat altceva decât globalitatea planetei. (Și asta ca să nu mai vorbim de versiunile originii acestei „bile” din soare, despre care scriu mai detaliat mai jos).
Este interesant de observat că, în unele cazuri, există o „bilă”, dar nu există nici o cruce pe ea - ca în acest relief de bronz de la aproximativ 1500, Maestrul Relieful Barbarigo din Veneția:
Și iată lucrarea care ne aduce în sfârșit mai aproape de oglinzi. Acest panou a fost scris în 1519 (? - Nu știu de unde vine această precizie) de Andrea Previtali, un student al lui Bellini:
Aici Mântuitorul Hristos deține cea mai mare minge de sticlă (în plus, transparentă):
Hristos mai păstrează ceva similar în tabloul lui Titian - Salvator Mundi (1570).
Titian are deja tone de oglinzi interesante, iar bilele oglinzii li se adaugă!
Ultima lucrare italiană pe care vreau să o arăt este realizată de un maestru necunoscut, probabil din Florența, și probabil în jurul anului 1560.
Este deja frumos, dar ceea ce o face deosebit de interesantă este „structura cosmică” a sferei sale orbe - chiar cazul în care autorul „îl duce mai sus” și înfățișează nu doar Pământul, ci și o parte a sistemului solar, cu planetele și în sine De soare. Puteți citi aici o anumită ironie a sorții - există suspiciunea că inspiratorul inițial al acestui simbol a fost Soarele, dar atunci toată lumea a uitat de el - dar totuși „încă s-a înghesuit” în locul său sfânt.
Acum, și în sfârșit, iubitului Fleming primitiv. Vor fi în principal bombardamente de covoare de baloane, dar voi începe din nou cu Mântuitorul „fără bal”. Ambele portrete (este posibil să pictezi așa?) Ale lui Hristos de Hans Memling, unul în 1474, celălalt în 1481; în tradiția europeană, astfel de picturi „fără puteri” sunt de obicei numite Hristos Binecuvântarea (Hristos Dăruind Binecuvântarea Sa), dar, de fapt, este tocmai Hristos Mântuitorul (și „adevăratul”).
Un alt exemplu este panoul central al celebrului Triptic Braque de Rogier van der Weyden c. 1452 Aici vedem deja o „bilă” complet standard - putere - dar metalică (aurie?), În care, în același timp, există o reflectare (ferestre?)
Nu am avut ocazia să scurg în serios prin arhivele de manuscrise (vreau să spun - arhive electronice), așa că mai am un singur exemplu de imagine al lui Hristos Mântuitorul în manuscris (sunt sigur că există multe altele acolo).
Un detaliu neobișnuit aici este acela că el umblă liber într-un fel de grădini cu puterea sa. Manuscrisul este ilustrat de maestrul flamand Willem Vrelant, de asemenea, c. 1460.
Mai departe, vor fi pur și simplu exemple de „bile cu oglinzi” pe care am reușit să le găsesc, una mai frumoasă decât cealaltă. Dar asta aș dori să formulez o „idee generală”, altfel riscă să se înece mai târziu în masa copacilor individuali. Ideea este destul de simplă și aș spune chiar și colateral cu ideea pe care încercam să o transmit în cazul „non-oglinzilor” din aceeași epocă.
La un moment dat (secolele 15-16) și într-un anumit loc (Flandra, puțin mai largă - Europa de Nord) a apărut o tehnologie interesantă - capacitatea de a sufla sticlă foarte curată, transparentă. Lucrurile din aceasta s-au dovedit frumoase, dar scumpe - exact ceea ce atrage de obicei așa-numitul. „Cei care sunt la putere”. Biserica avea putere în acel moment, de aceea oglinzile de sticlă (iar derivatele lor - de exemplu, bile de sticlă), au început să fie folosite rapid pentru diverse scopuri utilitare și ideologice - de exemplu, pentru a înfățișa toate aceleași Puteri.
Dar, deoarece materialul avea propriile sale caracteristici, atunci obiectele descrise de acesta au început să dobândească proprietăți oarecum neobișnuite - pe care le voi arăta mai jos.
Gerard David - Hristos ca Salvator Mundi (c. 1485) - aici vedem o simplă bilă de sticlă, cu câteva reflexe în ea.
(discipol?) Gerard David - Hristos ca Salvator Mundi (c. 1490) - și aici vedem același motiv ca pe (în) chiar prima „minge” - ni se arată o anumită lume în interior. Există și o broșă foarte interesantă aici - poate o copie bună va conține un autoportret al artistului.
Atelier Joos van Cleve - Hristos ca Salvator Mundi (c. 1530).
De asemenea, un fel de lume din interior (dar și reflecții ale lumii exterioare). Adevărat, copia nu este foarte bună, nu este foarte clar ce este „înăuntru” - se observă doar „orizontul” este completat (mai precis, nu este completat corect):
O altă lucrare a atelierului Joos van Cleve este Hristos ca Salvator Mundi (c. 1540). De asemenea, o „lume interioară” complexă - și, de asemenea, o cruce imensă și fantezie.
Iar acest panou este atribuit mai mult sau mai puțin încrezător însuși lui Joos van Cleve - - Hristos ca Salvator Mundi (c. 1540).
Lumea în acest caz este cea mai complexă, cu peisaj, vreme și „atmosferă”.
Hristos ca Salvator Mundi (c. 1530) - panou al unui maestru necunoscut din Bruges; cruce și mai sofisticată.
Și, de asemenea, din nou întreaga lume, și deja „umană”, vedem un oraș (port? Bruges însuși?), Nave și aproape munți.
Alte câteva exemple similare, un morman (nu am găsit copii mari); primul panou este atribuit atelierului lui Michiel Coxie cel Bătrân, al doilea atelierului lui Hans Memling, al treilea unui anonim, probabil din Anvers:
O altă lucrare atribuită atelierului lui Joos van Cleve este Hristos ca Salvator Mundi (c.1530)
cu o bilă imensă, transparentă și decorată delicat:
Acest panou este atribuit lui Quinten Metsys (sau Messys) - Hristos ca Salvator Mundi (c. 1500).
Înăuntru - din nou o lume surprinzător de complexă (noapte, notez, pe care o vedem încă):
O altă lucrare care este atribuită propriului său studio este probabil una dintre cele mai frumoase: Hristos ca Salvator Mundi (c. 1500).
Această varietate este mai aproape de „bila transparentă cu reflecție” (profilul urban, în acest caz), dar este scrisă atât de complex și frumos, încât pare că acest oraș se află în interiorul acestei bile. Și, de asemenea, un caz extrem de rar! - vedem reflectarea mâinii lui Hristos (dreapta) pe suprafața mingii.
Am adus spre final aceste lucrări ale lui Quentin Masseys, nu numai pentru că sunt mai recente, ci și pentru că chiar Maestrul Magdalenului Mansi, cu care am început această postare, este considerat studentul său. Acesta este un fapt destul de important, întrucât acest maestru are, se pare, alte lucrări pe acest subiect (mai exact, există astfel de lucrări care i se atribuie). De exemplu, aici este acest panou cu Hristos Mântuitorul în Peisaj (c.1520).
Este interesant faptul că Hristos se plimbă în peisaj, dar interiorul camerei este reflectat în bila sa oglindă (în special, fereastra - și din nou mâna lui Hristos, apropo, în același mod ca pe panoul Massace:
Și o altă lucrare atribuită aceluiași maestru: Hristos ca Salvator Mundi (p. 1525).
La sfârșitul acestei lungi serii, voi prezenta alte câteva lucrări, mai multe în genul „cum s-a încheiat”.
Iată un panou imens al cuiva Fernando Gallego, de fapt un maestru spaniol, dar care a aparținut așa-numitei școli spaniol-flamande (ca Juan de Flandes, de exemplu, despre care am scris aici de mai multe ori deja):
Hristosul Fericit (1492).
Și aceasta este o lucrare ulterioară, a maestrului de la Bruges Antoon Claeissens - Hristos ca Salvator Mundi (c. 1590).
Ca și în cazul maestrului italian, despre care am scris mai sus, vedem aici apariția în sfera-putere a sistemului solar și chiar unele „elemente ale restului Universului”.
Nu știm autorii următoarelor două lucrări - prima este uneori considerată nu flamandă, ci italiană, iar cea de-a doua, cel mai probabil, germană, aparțin ambelor la mijlocul secolului al XVI-lea. Și pe amândoi observăm cum Puterea Lumii se transformă fără probleme în Globul Pământesc. Epoca descoperirii geografice nu trece.
De-a lungul timpului, imaginea lui Hristos cu Globul a devenit ceva obișnuit, iar în epoca barocă era aproape implicită. Dar în această privință (și poate, din alt motiv, nu s-au mai făcut astfel de bile frumoase de oglindă; flamenii primitivi au fost retrași, iar olandezii din Epoca de Aur au început să se angajeze în altceva. Există câteva excepții ciudate, precum acest Bebeluș - Hristos salvând lumea cu ajutorul Balului Uriaș (această imagine este atribuită lui Anthony van Dyck - mai exact, această copie specială a fost făcută de unul dintre imitatori, bazat pe opera lui Van Dyck, care, din câte știu eu, nu a supraviețuit). - un anume Cornelis Schut cel Bătrân, în jurul anului 1640
În jurul acestui loc, puteți termina, cel puțin să terminați cu acest rând (dar nu cu subiectul - am o continuare mai importantă, pe care o voi scrie despre altă dată). Dar, din moment ce risc să nu revin la acest subiect în viitorul apropiat, voi adăuga unul mai important. Acest sub-subiect, de fapt, este destul de complex și alunecos și pot da un coc, dar aș dori să îl conturez cel puțin acum (în speranța că va săpa în viitor).
Iată ideea. În aproape toate tablourile pe care le-am arătat ale tale, Hristos (= Fiul lui Dumnezeu) a fost descris. El este cel care salvează lumea.
Dar în unele versiuni și interpretări situația este descrisă puțin diferit - Dumnezeu (= Tatăl) îl trimite pe Fiul și prin aceasta salvează Lumea. Un calic complet diferit.
Pentru o persoană îndepărtată de teologie, acestea sunt toate detaliile, similare cu disputele despre cămile și ochiul unui ac. Iar pentru un credincios, o versiune poate fi Adevărul Absolut, în timp ce cealaltă este o Eresie Teribilă. În istoria creștinismului, au existat dezbateri aprinse cu privire la aceste interpretări (nu foarte cunoscute de noi acum, pentru că partea câștigătoare, de obicei, pur și simplu a distrus pierzătorul). Voi adăuga că acum prima versiune este mai mult sau mai puțin în sfârșit versiunea câștigătoare.
Dacă reducem totul la un exemplu foarte, foarte simplu, atunci conversația este despre cine ține mingea. În Biserica Ortodoxă Rusă, de exemplu, Dumnezeu Tatăl nu ține niciodată o minge (și, în general, imaginea sa nu este foarte binevenită - așa cum este, într-adevăr, imaginea statului). În catolica europeană au existat, cum spun ei, momente diferite - și, după cum am înțeles, unele dintre „greșeli” au fost apoi curățate cu diligență, retroactiv. Au rămas însă niște urme și bucăți.
Un exemplu puternic de „furtuni și bătălii” este faimosul altar al lui Ghent de către frații Van Eyck. Prezint aici doar partea sa centrală:
În ceea ce îl privește, există dispute în desfășurare - cine este descris pe acesta? Dumnezeu Tatăl sau deja Dumnezeu Fiul? Dacă acesta este Dumnezeu Tatăl, atunci el este cel care mântuiește lumea (nu are nicio putere, dar tiara lui papală, așa cum s-a spus, este o putere, așa cum am scris mai sus; de mai jos). Dar mulți susțin cu ardoare că acest lucru este greșit (pentru că au decis să creadă că numai Hristos are rolul de mântuitor). Și așa mai departe, într-o spirală.
Iată un exemplu de panou pe care l-am găsit la Muzeul de Artă Antică din Lisabona. Ea este descrisă ca un Maestru al Școlii Flamande, ca 1550) și o înfățișează pe Maria împreună cu Pruncul Iisus, Sfânta Anna și Sf. Ioachim (și donatorul). În primul rând, am fost atrasă de oglinda Mariei (Speculum sine macula - atârnă de peretele din stânga și are chiar această inscripție).
Și abia atunci l-am văzut pe Dumnezeu Tatăl în ceruri, salvând lumea și ținând crucigerul Globus corespunzător în mâinile sale:
Un alt exemplu este panoul Trinity, al artistului Anvers Artus Wolffort, în jurul anului 1620. Există mai multe versiuni ale acestei lucrări, multe dintre ele fiind foarte probabil create de studenții săi:
Aici Dumnezeu Tatăl și Dumnezeu Fiul împreună, dar mingea este în mâinile Tatălui:
Același lucru se întâmplă și în tabloul lui Bartholomäus Bruyn, un maestru din Colonia apropiat stilistic de stăpânii flamande. Aceasta este scena așa-numitei Încoronări a Fecioarei (p. 1540):
Crucigerul complet al sticlei Globus este din nou în mâinile lui Dumnezeu Tatăl:
Aceeași complot - Marienkrönung - dar interpretată de un alt maestru german, Hans von Kulmbach (cca. 1520).
Aici totul este și mai confuz - mingea este în mâinile lui Dumnezeu Tatăl (observ că mingea este fără cruce), dar tiara este pe capul Fiului (iar tatăl are o Coroană ?!).
Dar pe panoul despre încoronarea Mariei Michael Sittow, vedem cum mingea trece fără probleme în mâinile lui Hristos:
Lucrarea este datată din 1496. Remarc faptul că aceștia sunt artiști din ce în ce mai ciudați, „non-locali” - același Sittow s-a născut în general în Reval (acum Estonia), dar a studiat deja la Bruges, cu Memling, apoi a lucrat destul de activ în diferite orașe flamande, dar la sfârșit în cele din urmă s-a mutat în Spania, la Toleldo. Se simte ca aceste „bile” non-canonice au fost păstrate doar de către astfel de migranți-defecte ciudate (iar mainstream-ul nu le-a scris, ori astfel de lucrări au fost spălate.)
Și în sfârșit - destul de recent (și întâmplător) a găsit opera lui Paolo Veronese, nu a unui flamand (ci a unui italian) și deja aproape de baroc (mai degrabă decât de „primitivism”, din lipsa unui termen mai bun). Aici Hristos salvează lumea în modul cel mai direct - prin oprirea concretă a ciumei (Hristos arestând Ciuma cu Saint Roch și Saint Sebastian, ca 1560).
În același timp, el ține elegant în mâinile sale o minge MARE de o anumită dimensiune.
