Alături de o balalaika și o pălărie cu căști de urechi, matryoshka este un simbol integral al Rusiei. Spune, originea sa nu lasă nici o îndoială cu privire la rădăcinile rusești primordiale, iar existența ei are o vechime de sute de ani. Din păcate, oricât ar dori, acest simbol național nu corespunde deloc cu astfel de idei.
În 1870, industriașul Savva Mamontov a achiziționat moșia Abramtsevo, lângă Moscova. Curând, aici au început să se adune adepți ai căii slave din Rusia, care au întemeiat cercul Abramtsevo. Membrii săi au promovat ideea unui stil neo-rus în artă. După ce au văzut pentru prima dată o păpușă japoneză de lemn, „Slavofilii” au decis să o „boteze” în stilul rusesc.
Salutări din est
În 1890, soția lui Savva Mamontov, Elizaveta Grigorievna, a adus din Japonia o figurină din lemn - salvia chelului Fukuruma. Jucăria s-a dovedit a fi cu un secret: în interiorul salviei și-a ascuns întreaga mare „familie” - cei șapte zei ai fericirii. În Japonia, fiecare dintre ei este un reprezentant al unui fel de virtute: Ebisu este zeul norocului și al muncii grele, Hotei este zeul compasiunii și al naturii bune, etc. Trebuie menționat că ideea de păpuși scobite inserate unele în altele nu a fost doar distracție japoneză, rădăcinile sale se întorc în China și India, unde sunt de asemenea populare păpușile goale.
Într-o miercuri, când membrii cercului Abramtsevo au ajuns la moșie, gazda le-a arătat „trofeul” japonez. „Familia” detașabilă l-a interesat pe artistul Serghei Malyutin, iar acesta a decis să creeze ceva similar. Dar, desigur, în maniera rusă.
Malyutin a avut în vedere aspectul viitorului „fukuruma” rusesc timp de câteva zile. Trecând prin opțiunile pentru „animarea” păpușii, s-a așezat pe o schiță a unei fete țărănești dolofane într-o eșarfă strălucitoare. Și pentru a-i arăta un aspect mai economic, artista i-a înmânat un cocoș negru în mână. Pe o altă figurină, Malyutin a înfățișat un tânăr într-o cămașă roșie. Apoi, din nou, era o domnișoară într-un rucsac și un sarafan. A opta ultimă păpușă a personificat un bebeluș în haine înotătoare. Nu trebuia să fii profesor pentru a-ți da seama că această versiune a păpușii reprezintă mama și copiii ei.
Malyutin a reușit să își realizeze schițele pe figurine din lemn după producția lor detaliată. Vasily Zvyozdochkin, un turner din atelierul „Educația Copilului” a lui Mamontov, a preluat această lucrare. Prin analogie cu modelul japonez, a sculptat păpuși pentru Malyutin, iar acesta din urmă le-a pictat în conformitate cu schițele. Acum a rămas să vină cu un nume pentru jucărie. Creatorii săi nu și-au ridicat creierele și au adoptat numele Matryona, popular pe atunci. Conform unei alte versiuni, Malyutin a botezat jucăria în onoarea frumoasei servitoare Mamontovs, care a servit ceai membrilor cercului Abramtsevo. Oricare ar fi fost, dar numele s-a dovedit a fi destul de potrivit. Filologii cred că se bazează pe cuvântul latin mater - „mamă”. Pentru că Matryona a personificat părintele unei familii uriașe, cu o sănătate bună și o figură îngrozitoare, care era cea mai potrivită pentru o păpușă rusă. Primul Matryona,creat de Malyutin și Zvezdochkin, este acum păstrat în Muzeul Jucăriilor din Sergiev Posad.
Video promotional:
Succesul mondial
Noua jucărie a venit pe placul atât a aristocraților, cât și a burghezilor din Rusia, iar rochia ei populară pseudo-rusă a făcut să zâmbească toată lumea. Prin urmare, când atelierul de educație pentru copii s-a închis în anii 1900, fabricarea păpușilor matryoshka s-a mutat la atelierele din Sergiev Posad. Aici, în secolul al XV-lea, la Mănăstirea Trinity-Sergius, au existat ateliere sculptate în care călugării erau angajați în sculptări volumetrice și în relief. Alături de diverse detalii despre decorarea templelor, călugării au sculptat adesea figuri complicate. Deci, la acea vreme, Sergiev Posad a fost numit „capitala jucăriei” a Rusiei dintr-un motiv.
Artistul ereditar Sergei Ryabyshkin și-a amintit cum în 1902 tatăl său a adus un matryoshka de la Moscova, pentru care a plătit mulți bani. Prețul său a ajuns la 10 ruble, în timp ce cizmele costă două ruble, cizme de barnyard - cinci și un acordeon - opt ruble. Toți vecinii au venit să vadă matryoshka ca o curiozitate și au admirat mult timp designul și pictura. Nu este surprinzător faptul că mulți pictori de icoane, în efortul de a face bani, au trecut la pictura păpușilor matryoshka. Acești maeștri au oferit păpușii nobilimea și desenul detaliat al trăsăturilor faciale și au adus, de asemenea, efecte pitorești stilului lor. Albii păpușilor au fost furnizați artiștilor din satul Babenki, districtul Podolsk, unde s-a stabilit producția de transformare.
În 1900, matryoshka a fost prezentată publicului internațional la Expoziția Mondială din Paris. Vizitatorii au arătat un mare interes pentru jucărie, urmată de case de tranzacționare mari, care au considerat că este posibil să câștige bani pe ea. Un interes și mai mare pentru „miracolul rusesc” a fost alimentat de moda care a apărut în Europa pentru stilul slav, și puțin mai târziu - o serie de spectacole de balet care au trecut în istorie drept „Anotimpurile rusești” ale antreprenorului Serghei Diaghilev. Drept urmare, în 1904 producătorii de păpuși matryoshka din Sergiev Posad au semnat un contract cu francezii pentru fabricarea unui lot impresionant de păpuși.
Nevrând să piardă profituri, în același an, Asociația Rusă de Artizanat a deschis un magazin mare la Paris, unde a existat o selecție uriașă de păpuși matryoshka, dar și alte mostre de artizani ruși: linguri Khokhloma, cutii Palekh, porțelan Gzhel. Târgurile anuale de la Leipzig au consolidat succesul mondial al păpușilor cuibăritoare rusești, iar din 1909, bazarul anual de artizanat din Berlin, care a avut loc la Londra la începutul secolului XX. Ulterior, Societatea Rusă de Transporturi și Comerț, ca parte a unei expoziții călătoare, a introdus Imperiul Otoman, Grecia și Orientul Mijlociu în matryoshka.
Falsificări și originale
Popularitatea păpușilor care cuibăresc a dus la faptul că, în Germania, firma de la Nürnberg „Albert Gerch” și turnerul Johann Wilde au început să producă aceleași jucării. Și puțin diferențiat de Sergiev Posad. Acest lucru a fost menționat în raportul său de ambasadorul Rusiei în Germania, Nikolai Osten-Saken. Știri similare au venit din Franța. Și în 1911, un târg japonez a fost livrat de la Târgul de la Leipzig, care era o copie a aceleiași păpuși de cuibăritare rusă. Poate că japonezii au crezut că, din moment ce rușii au împrumutat ideea înțeleptului Fukuruma de la ei, atunci au și ei dreptul să câștige bani pe ea. Dar, așa cum au arătat evenimentele, consumatorul european nu a avut încredere în falsuri, preferând jucăriile din Rusia. În 1911, au fost primite comenzi pentru Sergius matryoshka din 14 țări ale lumii.
Pe lângă Sergiev Posad, păpușile rusești au fost produse în alte trei locuri: în orașul Semyonov și în satul Polkhovsky Maidan, provincia Nizhny Novgorod, precum și în orașul Vyatka. Fiecare dintre aceste locuri a dezvoltat un stil unic de a picta păpuși.
Deci, Sergievskaya Matryoshka este o fată dolofană într-un sarafan cu șorț și o eșarfă. În tabloul ei se folosesc în principal 3-4 culori: roșu, galben, verde și albastru. Toate liniile de pe păpușă sunt conturate de stăpânii lui Sergiev cu un contur negru.
Păpușile cuibăritoare Maidan se caracterizează prin prezența pe „corpul” păpușei a unei flori de trandafiri sau a unei flori de trandafiri, care se află în apropierea căreia sunt ramificate pe ramuri jumătate deschise.
Păpușile cuiburi Semyonovskaya sunt caracterizate prin culori strălucitoare, printre care galbenul și roșul sunt deosebit de proeminente. Eșarfa de jucărie a meșterului a fost de obicei vopsită cu polcuri.
Cele mai „nordice” păpuși de cuiburi au fost produse în Vyatka - centrul produselor fabricate din scoarță de mesteacăn și bast. Prin urmare, Vyatka matryoshka se caracterizează nu numai prin vopsirea cu vopsele cu anilină, ci și prin incrustarea cu paie, care a devenit know-how în proiectarea jucăriilor.
După Revoluția din octombrie, producția de păpuși matryoshka nu numai că a fost redusă, dar a extins de mai multe ori. În anii 1930, în centrele tradiționale de producție, jucăriile meșterilor singuri au fost combinate în cooperative de artă, iar producția a crescut de mai multe ori. În 1932, la Zagorsk (Sergiev Posad), a fost înființat primul institut științific și experimental al jucăriilor din lume, dintre eșantioanele cărora exista o păpușă cu cuib de 42 de locuri realizată pentru a 42-a aniversare a puterii sovietice. Cele mai cunoscute păpuși sovietice de cuibărit sunt jucăriile prezentate la expoziții la Montreal în 1967 și în Japonia în 1970. Prima a fost formată din 50 de figurine pliabile, iar a doua - din 72. Toate realizările de mai sus au consolidat pentru totdeauna statutul de matryoshka rusă în lume. Atât de mult, încât noi înșine am devenit siguri că strămoșii noștri s-au jucat cu această păpușă de lemn cu mult înainte de secolul XX.
Revista: Misterele istoriei №6. Autor: Alexey Martov
