"Opera culturală realizată de zei și epopee este realizată astăzi prin publicitatea pudrelor de spălat și a eroilor de benzi desenate …"
Roland Barthes
Introducere
Încă din cele mai vechi timpuri, oamenii au fost foarte iubiți de poveștile despre eroi. Este suficient să amintim mitologia greacă antică: exploatările lui Teseu și Hercule, povești despre Odiseu, Achile etc. Toate culturile lumii au încă propriii lor eroi, există mituri, povești, legende, epopee, epopee despre fapte eroice. Uneori, eroii din povești nu sunt oameni, ci „zei”! Apoi, de regulă, aceste povești fac parte dintr-un fel de învățătură religioasă. Și, poate, această legătură cu religia este departe de a fi întâmplătoare.
Atunci când analizăm această problemă, trebuie să ne adresăm o singură întrebare: „Ce funcție au poveștile despre eroi în cultura societății? Aceste povești sunt divertisment pur sau au un alt rol?"
Având în vedere faptul că povești despre eroi există în toate culturile, există o nevoie clară pentru ei. Oamenii sunt atrași de astfel de povești și, dacă mai devreme erau mituri și basme, acum personaje destul de reale pot acționa ca eroi. Mulți oameni se bucură să studieze biografiile idolilor lor, urmărind filme autobiografice despre cum o persoană a devenit celebră și a obținut succesul. Chiar și în istoria modernă, chiar și într-o etapă atât de semnificativă în dezvoltarea culturii, avem încă nevoie de eroi și îi căutăm fie în viața reală, fie în lumile fictive. Dar ce este pentru noi? Ne interesează cu adevărat viața unui străin complet cu care nici măcar nu ne cunoaștem? Viața unui personaj media este mai importantă pentru noi decât a noastră?
Pentru a înțelege de ce avem nevoie de eroi, trebuie să răspundem în primul rând la întrebarea: „Cine este un erou? Ce face diferența eroului de toți ceilalți?"
Video promotional:
De exemplu, în dicționarul lui V. Dahl, se dă următoarea definiție:
Dicționarul lui Ushakov oferă următoarea definiție:
Evident, în aceste definiții, calitatea principală pe care ar trebui să o aibă un erou adevărat este viteza. Adică eroul este un personaj viteaz (în definiția lui Dahl - în principal unul militar). O astfel de definiție a eroului, desigur, a întâmpinat provocările epocii în care V. Dal și D. Ushakov și-au scris dicționarele.
Într-o formă complet simplificată, eroului i se poate da următoarea definiție:
Acum, „eroii” sunt adesea numiți și persoane care au un astfel de set de calități care le permit să obțină recunoașterea în societate, adică să devină bogați, de succes, populari și influenți. Aici este suficient să cităm ca exemplu oameni precum Steve Jobs, Bill Gates, Mark Zuckerberg și multe stele, pentru a enumera care este lipsit de sens datorită masivității lor. Și într-adevăr, cine nu vrea să realizeze tot ce au obținut acești oameni acum? Cărțile despre viața lor din genul „poveștilor de succes” sunt publicate, articole sunt publicate în mod constant în reviste despre cum au mers la visele lor, postările cu citatele și gândurile lor clipesc constant pe rețelele de socializare. Nu toate acestea confirmă teza menționată anterior că avem încă nevoie de eroi ?!
În definirea unui erou, am spus că alegerea unui set de calități care îl caracterizează nu este întâmplătoare, ci îndeplinește anumite cerințe. De ce vrem să vedem aceste calități în erou, și nu pe unele altele? Răspunsul la această întrebare conține cheia pentru a înțelege de ce avem nevoie deloc de eroi. Avem nevoie de eroi pentru că ne străduim să îi imităm. Eroul este un fel de ideal, fără temeri, complexe, defecte, fără tot ceea ce ne împovără, ne trage în jos. Aceasta este o descriere a ceea ce ar trebui să ne străduim, la ce ar trebui să corespundem. Societatea va sărbători acele calități care sunt capabile să deschidă calea spre ceea ce consideră ea (societatea) valoroasă și importantă.
Dar V. Dahl și D. Ushakov, menționate mai sus, au avut o înțelegere complet diferită a imaginii unui erou, deoarece țara și oamenii trăiau într-o cultură de război. Dahl a început să-și scrie dicționarul la începutul secolului al XIX-lea și a scris cincizeci și trei de ani, timp în care Rusia a experimentat șapte războaie !!! Dicționarul lui Ushakov a fost publicat în 1935-1940 - într-o perioadă în care țara tocmai trecuse prin Primul Război Mondial, revoluție, război civil și era pe punctul de a începe un nou război, și mai groaznic. Este evident că în astfel de condiții este necesară ridicarea unor calități complet diferite. În timp de război, o persoană ar trebui să fie egală cu eroii curajoși, puternici, viteji, lipsiți de sine. Prin urmare, eroismul în interpretările lui Dahl și Ushakov arată diferit.
Eroism american
Astfel, am aflat cine sunt eroii și de ce societatea are nevoie de ei, precum și ce impact au asupra culturii în general. Acum să analizăm problema eroismului american. De ce este atât de interesant? SUA este o țară foarte tânără în comparație cu Europa, Rusia și multe alte țări ale lumii. Dacă socotim din momentul semnării declarației de independență - din 4 iulie 1776, istoria Statelor Unite ca stat are o vechime de peste două sute de ani.
Spre deosebire de noi sau de Europa, unde istoria eroismului își are rădăcinile în trecut, unde există o cultură străveche, monumente arhitecturale și literare care reflectă un anumit eroism care s-a format de-a lungul mileniilor, America nu a trecut printr-o perioadă atât de lungă de dezvoltare culturală.
Desigur, având în vedere că populația Statelor Unite nu apărea de nicăieri și majoritatea sunt imigranți din țări europene, atunci inevitabil o parte din valorile și tiparele europene a fost introdusă în cultura Americii.
Cu toate acestea, există multe naționalități care au populat teritoriul continentului nord-american, prin urmare, după ce au gătit suficient în această mizerie, dezvoltând principiile capitaliste ale construirii societății, în Statele Unite s-a format o cultură complet nouă, care nu are nicio legătură cu leagănul său european.
În această cultură au început să apară proprii eroi, în care benzile desenate au jucat un rol important - povești desenate sau povești în imagini. Numele "comic" provine de la cuvântul englezesc "comic", care înseamnă "amuzant", iar la începutul apariției sale, benzile desenate au avut pură umor în natură.
Situația s-a schimbat radical în secolul XX, când a apărut primul supererou real cu un nume simplu și autoexplicativ Superman, adică Superman. Superman Drawn Story a fost lansat în iunie 1938 de DC Comics și este privit pe larg ca începutul epocii de aur a benzi desenate în Statele Unite. Apoi a apărut eroul întunecat Batman. Atunci industria benzi desenate, simțind venea în aspirațiile societății, începe să se dezvolte rapid. Apar multe alte supereroi: The Flash, Spider-Man, Captain America, Iron Man, Hulk, Doctor Strange, Teenage Mutant Ninja Turtles etc.
De ce sunt desenele atât de populare în SUA? Până la urmă, revistele în sine cu povești desenate nu au fost distribuite în întreaga lume. Da, și am aflat despre notorii supereroi americani doar datorită adaptărilor filmelor cu buget mare.
Poveștile despre oameni cu superputeri au prins viață pe ecrane TV care au făcut ca desenele de benzi desenate să fie populare în toată lumea. Acum, fiecare școlar din orice parte a lumii (cu excepția regiunilor foarte sărace și înapoiate, cu un nivel de viață foarte scăzut, unde nu există televizor și internet) își cunoaște perfect eroii „lor”: Spider-Man, Flash, Superman, Batman etc. Cinema a dat comicilor o a doua viață.
Capitalismul nu este cel mai corect sistem de viață din societate. Prin urmare, apariția unui erou care combate nedreptatea, îi protejează pe cei slabi și pe cei săraci este un rezultat natural al proceselor sociale. Îți amintești povestea lui Robin Hood din pădurea Sherwood? Apariția ei a fost răspunsul populației sărace a Angliei la permisivitatea și lăcomia nobilimii regale. De aceea, Robin Hood a devenit un personaj atât de popular și nu contează dacă baladele despre el sunt fictive sau nu.
Societatea din America, în care au crescut contradicțiile de la an la an, avea nevoie de eroii săi. Dar de unde să le obțineți? Istoria noului stat care a apărut pe hartă nu are mulți ani. Merită să stârniți un trecut sângeros și să căutați eroi în războiul dintre Sud și Nord? Pârâitul în evenimente istorice a ridicat o mulțime de întrebări despre opresiunea părții „colorate” a populației americane. Când problema egalității cu albii nu a fost nici măcar pe ordinea de zi, industria divertismentului a lucrat pentru populația albă a Statelor Unite, așa că a fost posibil să împuște în siguranță occidentali și să facă eroi cowboy care nu numai cu pricepere au știut să tragă revolverii, dar și s-au angajat în distrugerea indienilor.
Acum, judecând cel puțin după industria mass-media, elitele americane, în condițiile „egalității” existente a tuturor cetățenilor din țara lor, vor să șteargă cumva diferențele dintre alb și negru în populația generală și să predice toleranța. („12 ani de robie”, „Django Unchained”, „Gard”, „Find Forrester” etc.).
Pentru a uni societatea, din nou, ai nevoie de proprii eroi, iar apariția unor supraerenți atrași este ca o paie de salvare într-o situație similară și nu contează că nu sunt reali, pentru că supereroii au fost creați, în primul rând, pentru copii. Printr-un calcul subtil, copiii sunt cei care ar trebui să devină principalul consumator de conținut de benzi desenate, copiii fiind atrași de micuții care vor da idei despre dreptate, moralitate și eroism.
Generația adultă va fi într-o zi înlocuită de o generație mai tânără, adusă pe imagini (modele) și valori complet diferite. Iar această generație tânără din Statele Unite a crescut cu adevărat, iar supereroii sunt încă idoli pentru mulți dintre ei: mulți colectează ediții rare de benzi desenate, unele figuri de supereroi au o valoare colectabilă și costă foarte mulți bani etc. Adică pentru societatea americană în acest moment, super-eroismul este una dintre categoriile fundamentale, desigur, care face parte din viziunea mondială a americanului de rând. Datorită naturii globale a distribuției de produse hollywoodiene, alte țări nu au rămas departe de această tendință.
Cea mai importantă așteptare aici: având în vedere că supereroii de benzi desenate sunt o parte importantă a culturii SUA, sunt, de asemenea, un instrument bun pentru influențarea acestei culturi. Artificialitatea lor, absența lor în realitate le face în continuare un instrument foarte convenabil, deoarece imaginile eroilor sunt destul de plastice, iar autorii de povești despre superhumani îi pot supune destul de ușor transformării, creând astfel noi modele de rol.
***
Care au fost imaginile originale ale supereroilor? Cu ce dușmani au luptat? Inițial, eroii de benzi desenate au luptat împotriva crimei, au căutat dreptatea, i-au protejat pe cei slabi și neputincioși etc. Imaginea eroului corespundea unui anumit standard de moralitate, în care el se deosebea de restul. Nu a încercat niciodată să-și folosească puterea pentru a face rău, în propriile interese egoiste, chiar dacă el însuși a întâmpinat dificultăți în viața de zi cu zi, într-o viață obișnuită non-eroică. De exemplu, Peter Parker, cunoscut sub numele de Spider-Man, a avut adesea probleme financiare, dar nu a avut niciodată gândul, folosindu-se de superputerile sale, să jefuiască o bancă sau să jefuiască un cazinou și apoi să combată nedreptatea în confort. Mai mult, mulți eroi folosesc o mască. Astfel, își ascund adevărata identitate, rămân incognito. Mulți dintre ei nu caută faimăîn timp ce face adevărate fapte eroice.
De regulă, problemele minore se termină cu probleme majore: în conformitate cu complotul, apare un răufăcător supercriminal sau o amenințare care poate distruge întreaga lume sau șterge umanitatea de pe fața Pământului. Astfel, mai devreme sau mai târziu, super-eroul trebuie să-și asume nivelul global de responsabilitate: acum este responsabil nu numai pentru salvarea țării sau orașului său, ci a întregii omeniri. Acest lucru adaugă o calitate interesantă viziunii asupra lumii americane: mulți americani cred într-o anumită unicitate a poporului lor, în misiunea lor, ei cred că pot interfera cu calm în treburile interne ale altor state. Și fac acest lucru, în primul rând, pornind din idealurile lor, urmând modelele lor de rol, cu credința că aduc pace, libertate și dreptate întregii omeniri, că sunt capabili să rezolve și să rezolve problemele globale.
Cel puțin, dacă răutatea este prezentă în elitele SUA, atunci populația comună americană, bazată pe cultura consacrată, poate fi ușor convinsă de bune intenții.
O altă trăsătură foarte importantă a eroismului american este personalitatea sa. Un supererou este aproape întotdeauna un singur om care, de unul singur, fără niciun ajutor, duce un război împotriva crimei. Adesea, potrivit complotului, situația ajunge la extremă: un singur supererou este capabil să salveze umanitatea sau Pământul de la distrugere.
Ideea individualismului este dominantă în viziunea asupra lumii occidentale, de aceea se reflectă cu siguranță în cultura Statelor Unite și în produsele pe care le reproduce această cultură. De menționat aici lucrările celebrului scriitor american Ayn Rand, care și-a dedicat toate creațiile pentru distrugerea moralei colectiviste, ideea altruistă a sacrificării de sine și a serviciului pentru societate. Supereroii de benzi desenate americane, în diferite grade, poartă, de asemenea, această idee de individualism, care este baza conceptului de viziune mondială occidentală (americană).
Următoarea caracteristică a eroismului american este modul în care abordăm această situație. Toți supereroii acționează, în termeni manageriali, asupra priorității puterii, adică luptă literalmente cu infractorii sau cu inamicii. De regulă, supereroii nu au nicio dorință de a înțelege cauzele situației și de a elimina însăși sursa problemei.
De exemplu, Spider-Man luptă împotriva diferitelor superviline mutante la fel ca el. Spider-Man și toți dușmanii săi s-au născut datorită unei corporații care se ocupă de experimente și dezvoltare științifică periculoasă, finanțează fanatici dubioși și psihopați drepți. De ce să nu distrugem corporația în sine și atunci infractorii vor înceta pur și simplu să apară? Dar Spider-Man nu caută să găsească sursa problemei - el continuă să învingă supravegherele.
Crima din Gotham, unde acționează un alt erou faimos, Batman, este cauzată și de anumiți factori. În oraș, există o stratificare serioasă a clasei, cu un atribut inerent de corupție în rândul elitelor, unde cei bogați se distrează la bufete și trăiesc fără griji, în timp ce cei săraci abia reușesc să se întâlnească. Combaterea criminalității, desigur, este necesară, dar sunt sigur că Bruce Wayne ar fi putut face mult mai mult în domeniul său pașnic decât Batman, creând locuri de muncă cu salarii, centre și fonduri decente pentru a ajuta săracii, persoanele fără adăpost și alte categorii de cetățeni defavorizați social, angajându-se în dezvoltare orașul și infrastructura sa, investind în educație și, cel mai important, schimbând treptat sistemul în ansamblu, astfel încât o astfel de stratificare a săracilor și a celor bogați să nu fie reprodusă în el. Dar toată această activitate creativă nu este acolo - există doar lupte interminabile, explozii și alergări. Ceea ce este indicativ este faptul că tocmai această confruntare violentă, decorată cu efecte speciale costisitoare, își amintește de copii când se uită la astfel de filme.
Poate că aceasta este una dintre ideile principale pentru crearea de supereroi: atenția societății este deturnată de la rezolvarea problemelor din viața reală, oferindu-se să combată simptomele, dar nu și boala în sine. Dacă ne adâncim într-adevăr în teoria conspirației, atunci conținutul despre supereroi face parte dintr-un plan uriaș de formare a unei viziuni asupra lumii complet definite, ale căror purtători nu vor avea niciodată gândul sau ideea că societatea este aranjată cumva greșit, că există un fel de social nedreptatea, exploatarea omului de către om.
Transformarea imaginii unui supererou în filme
În pofida tuturor neajunsurilor de mai sus, până în prezent, supereroii americani au deținut, după cum am menționat anterior, calități pozitive, principalul lor fiind standardul moralității. Eroii cu superputeri au fost întotdeauna pregătiți să lupte cu dezinteres pe dușmani, să-i protejeze pe civili, arătând în același timp curaj, curaj, curaj și chiar generozitate și respect pentru dușmanii lor. Au fost întotdeauna gata să ofere inamicului o șansă de a rectifica.
Recent, însă, acest standard de moralitate a început să se schimbe oarecum, dobândind noi caracteristici neobișnuite pentru supereroi.
Hancock 2008
Primul semn în acest sens a fost filmul „Hancock”. La începutul filmului apare un personaj complet diferit în fața noastră, care până de curând nu era în astfel de povești. Hancock este o persoană fără adăpost care și-a pierdut orice speranță și orice interes pentru viață, este plictisit și singur. De dimineață până seara este umplut cu alcool și chiar realizează pene cu o sticlă în mâini. Metodele și modalitățile sale de a trata cu oamenii arată adesea îmbucurătoare, descurajatoare și crude. El aruncă ușor diverse clădiri și structuri în bucăți, chiar și atunci când nu este necesar, pentru că nu-i pasă absolut cât va costa reparația și, în general, că a fost construită de oameni. El poartă constant fumuri, urină și vărsături. Deja cineva, dar Hancock cu greu poate pretinde că este standardul moralității.
Ar fi nechibzuit să-l lăsați la fel pe tot parcursul filmului, așa că, după toate legile dramei, Hancock ar trebui să fie un tip bun. Drept urmare, el devine unul, dar o imagine complet diferită, care poate fi un supererou, a „rupt șablonul” deja. Într-adevăr, de ce suntem obișnuiți cu ideea că un supererou este un fel de ideal? El poate fi o persoană complet obișnuită, cu toate viciile și slăbiciunile care urmează cu care el, ca toți oamenii, se luptă cu disperare. Uneori el preia, iar alteori îl înving.
Acum Hancock este cu adevărat un supererou. Poartă un costum special, încearcă să fie politicos, încearcă să se ridice la statutul său de superputere. Dar, după cum se știe din știința bursei, dacă linia de tendință este ruptă, inevitabil va fi urmată de o schimbare de tendință. În cazul imaginii supereroului, această teorie demonstrează practicabilitatea acesteia.
Iron man 2008
Acest tip în costumul de fier a făcut, de asemenea, unele ajustări la ideea de supereroi. Înainte de el, majoritatea supereroilor care apar pe ecrane au preferat să rămână incognito, au acționat ascuns, încercând să nu atragă atenția necuvenită asupra persoanei lor, evitând popularitatea și nu solicită recunoștință pentru exploatările lor. De fapt, mulți supereroi au nevoie de o mască doar pentru asta.
Gândește-te la Batman. Comparația dintre Batman și Iron Man este adecvată, deoarece sunt amândoi bogați, ambele corporații uriașe, ambele nu au superputeri, dar folosesc diverse tehnologii și cele mai recente dezvoltări științifice pentru a pune în aplicare ideile lor de supereroi.
Cu toate acestea, Bruce Wayne este o persoană foarte secretă în viață. Nu numai dușmanii, ci și mulți prieteni (și chiar cei dragi) nu știu cine se ascunde sub masca liliacului și încearcă să păstreze secretul cât mai mult posibil. Ce nu se poate spune despre omul de fier. Tony Stark, care controlează costumul blindat, este o persoană faimoasă și scandaloasă. Iubeste popularitatea, PR-ul si nu va ascunde ceea ce face, deoarece acest lucru poate servi bine în crearea imaginii sale atractive și a imaginii companiei sale. Nu se deranjează să folosească imaginea unui om de fier pentru profit. În afară de acest personaj, egoismul și un sentiment de superioritate se desprind, cu toată dorința lui de a face bine.
Astfel, o nouă trăsătură apare în standardul supereroilor - dorința de popularitate și succes. Acum eroul nu vrea să se ascundă, nu încearcă să scape de atenția publică, dimpotrivă, el merge în întâmpinarea ei.
Watchmeni 2009
Acest film a prezentat în atenția noastră un întreg grup de supereroi, complet diferiți de obișnuitele Batman și Superman. Să oferim o scurtă descriere a unora dintre ele pentru a demonstra ce schimbări au avut loc în arhetipurile de persoane cu abilități supranormale din acest film.
Rorschach
Eroul poartă constant o mască. Este format din bandaje, pe care apar pete, precum petele din testul psihologic Rorschach (de unde și numele), care oferă deja acestui personaj o anumită imagine a unui psihopat și paranoic. Din flashback-uri, aflăm puțin despre trecutul lui Rorschach.
Mama lui era prostituată și-și ura propria descendență, motiv pentru care alți copii l-au agresat. Cu toate acestea, Rorschach a știut să lupte înapoi, arătând o asprime și un sadism deosebit față de infractorii săi. Așadar, într-una dintre lupte, Rorschach a smuls o bucată de carne din obrazul tipului care s-a distrat cu el cu dinții.
Conform complotului filmului, el ajunge în închisoare. Întrucât Rorschach a fost implicat în capturarea multor infractori, publicul local nu este foarte prietenos cu el. Cei pe care Rorschach s-a ascuns în spatele gratiilor amenință că se vor răzbuna pe el în cea mai crudă formă. Cu toate acestea, Rorschach este un erou care a crescut într-un mediu de violență, așa că este gata să răspundă la orice cruzime cu și mai multă cruzime, de la care chiar și cei mai nepătrunși răufăcători încep să-și agite venele. Cruzimea lui este justificată în mod constant de violența și ura care au inundat lumea umană.
Comedian
Acest personaj este prezentat sub forma unui cinic neprinciplat. Un ciot de trabuc se lipește constant în dinți.
În una dintre scene, el învinge un alt erou al grupului „Gardienii” - Ghostul Mătăsii - pentru că ea îl refuză să întrețină relații sexuale. După ce a bătut-o pe fată cu un costum de erou destul de sincer, comediantul o va viola, dar este oprit de un alt personaj al gardienilor. Și acest personaj se luptă cu criminali, ucigași și violatori ???!
Într-o altă scenă, comediantul, care a luat parte la războiul din Vietnam, arde un bărbat vietnamez neînarmat, cu zâmbetul pe față, incapabil să reziste, deoarece piciorul tocmai a fost lovit.
După încheierea războiului, o fată însărcinată vietnameză vine la el, cu care, se pare, comediantul a jucat un rol în timpul ostilităților. După o scurtă conversație, fata îl înțepă pe comediantul cu gâtul dintr-o sticlă spartă, pentru care o ucide (PREGNANT).
Într-una din scene, comedianul se grăbește cu o voluptate insănească pentru a-i liniști pe protestatarii care cer interdicția supereroilor și întoarcerea poliției. Comediantul cu zâmbetul pe față îi bate pe civili: bărbați și femei.
Fantoma de mătase
Singura membră feminină a tutorelor. În aparența sa originală, este mai degrabă similar cu o fată de virtute ușoară.
Ozymandias
Acest personaj din The Keepers este cel mai inteligent și, așa cum spunea Dostoievski: „Dar înălțimea organizației contribuie chiar uneori la înclinația către gânduri cinice, aceasta se datorează doar versatilității dezvoltării”.
Idolul său, un exemplu de urmat, este Alexandru cel Mare. Ozimantias, admirând eroul său antic, spune: „Viziunea sa despre o lume unică nu a avut precedent”.
Ozimantias însuși se poziționează ca un luptător împotriva răului, eliberatorul omenirii de ura impusă și războiul unul cu celălalt pentru un loc în soare. Cu toate acestea, el nu este tocmai cine pretinde că este. Spre final, aflăm că Ozimantias are alți idoli - faraonii. Cuvântul „faraonii” este parola computerului său, iar centrala, construită în Antarctica, repetă în exterior clădirile antice ale Egiptului - piramidele.
Ozimantias însuși compară stația ridicată cu Karnak - un sat egiptean unde se află cel mai mare templu al lumii antice - Templul lui Amon-Ra. Oameni de știință și ingineri care l-au ajutat în construcția „noului său templu”, Ozimatias ucide, numindu-i „sclavi care au fost înmormântați în viață împreună cu faraonii și secretele lor”.
Într-o scenă, Ozimantias stă în fața multor televiziuni. Nu este prima dată când o astfel de imagine apare pe ecrane. În cea de-a doua parte a celebrei trilogii „Matricea” Neo întâlnește un personaj similar - un mare arhitect, sau altfel - un geometru sau zeul francmasonilor - un ochi atotcuprinzător în vârful unei piramide.
Prin ce metode urmează ca acest faraon sau zeitate a noii ere să stabilească pacea pe Pământ? Următoarele rânduri sunt scrise pe monumentul lui Ramses II, instalat în centrul centralei de construcții:
Începe să omoare supereroi nedoriti. Comediantul și Moloch devin victimele marelui său joc. Reactorul, a cărui construcție a fost declarată crearea unei noi surse libere de energie, ar trebui să se transforme de fapt într-o bombă de ultimă generație. După ce a șters fața celor mai mari orașe din lume, cum ar fi Moscova, Hong Kong, New York, Los Angeles și a acuzat doctorul Manhattan pentru acest lucru, Ozimatias va stabili pacea pe planetă. Acum umanitatea are un inamic nou, mai periculos, de luptat cu care trebuie să se unească - unul dintre numeroșii zei.
Dr. Manhattan
Dr. Manhattan este un personaj cheie în povestea Guardian. Supererouul pensionat Holis Mason scrie o carte în care îl numește pe Dr. Manhattan zorii supereroilor și, mai târziu, îl compară pe doctorul Manhattan cu Dumnezeu. Însuși dr. Manhattan afirmă literalmente următoarele: „Cel mai deștept om din lume nu este mai mult o amenințare pentru mine decât cea mai inteligentă termită”. O altă frază care indică atotputernicia acestui personaj: „Pot schimba totul, cu excepția naturii umane”.
Adică, Dr. Manhattan este o ființă vie cu totul diferită, viața cu o ordine complet diferită. El poate fi comparat cu „zeii” mitici sau cu titanii, în care oamenii au crezut într-o perioadă semnificativă a istoriei lor și, se pare, a cărei mitologie a fost susținută artificial de la nivelul superior al ierarhiei puterii.
Participă la războiul din Vietnam și datorită lui America devine câștigătorul în complot. Însuși dr. Manhattan, simțindu-și atotputernicia, suferă treptat și unele modificări. Când comedianul ucide o femeie însărcinată, medicul nu îl oprește. Comediantul concluzionează că medicului nu-i pasă de umanitate, că pierde legătura cu el. Manhattan tace pentru ca este de acord cu el. Însuși medicul afirmă următoarele: „Sunt obosit de Pământ. Oameni. M-am săturat să fiu confuz în complicațiile vieții lor."
Drept urmare, Manhattan pleacă mai întâi de pe Pământ și se stabilește pe Marte, apoi galaxia noastră cu totul …
Ideea principală a filmului, exprimată de Ozimantias, este de remarcat și: „Umanitatea nu este capabilă să se unească decât împotriva unui inamic comun sau a unei amenințări. Numai pe baza urii și minciunii este capabil să-și rezolve toate diferențele și contradicțiile și să construiască pacea ". Dar lumea poate fi construită pe ură și minciună, pe amenințarea distrugerii, pe frica universală?"
Green Hornet 2011
Britt Reed este fiul unui influent magnat media care deține un ziar independent. Ca adult, fiul său a învățat să cheltuiască banii tatălui său pentru diferite petreceri, preferând petrecerile bețivale și fetele accesibile pentru afirmarea de sine și creșterea profesională. Nu îi este deloc rușinat să se ascundă de viața din spatele succeselor influenței sale părinte. Britt nu va învăța nimic, deoarece este destul de mulțumit de situația actuală.
Un nou personaj pe nume Kato apare în viața sa. Kato venea din Shanghai. Tatăl lui Britt i-a primit un loc de muncă - urmează mașinile de epocă ale domnului Reed. Kato, spre deosebire de Britt, de la bun început are toate calitățile necesare unui super-erou: înțelege tehnologia, proiectează și creează diverse dispozitive, inclusiv arme, are o luptă excelentă de combatere a mână și abilități de conducere extreme. Împotriva lui, Britt este doar un copil care trebuie smuls în mod constant din diverse necazuri.
Își încep aventurile prin a-i vedea pe capul unui monument la tatăl lor, salvând mai multe persoane de la bandiții de stradă și evitând urmărirea poliției. Ei completează „operațiunea” de succes cu sărbătorile obișnuite cu alcool, trabucuri etc.
După aceste evenimente, are loc următorul dialog interesant, care ridică vălul imaginii viitoare a supereroilor:
Și primul lucru pe care îl fac eroii noștri noi, nu … Nu faceți fapte bune, nu vă pregătiți pentru luptele viitoare cu răul. Ei merg PENTRU POPULAR. Britt cere de la compania pe care a moștenit-o pentru a scrie despre vandalele care au tăiat capul monumentului tatălui său de pe primele pagini ale ziarului. El numește noul „supererou” cornul verde, în timp ce tatăl său a murit din cauza unei înțepături de albine, în timp ce folosea calm beneficiile și moștenirea pe care i-a lăsat-o.
Într-o scenă, Brett îi spune lui Kato următoarele:
- Ia mână și spune-mi că vei veni cu mine spre AVENTURĂ.
Adică, pentru el, obiectivul principal a fost și rămâne divertismentul, obținerea plăcerii de la viață, distracția și deloc salvarea oamenilor, lupta împotriva criminalilor etc. Spre deosebire de ceilalți supereroi, el nu este forțat de soartă să-și asume povara responsabilității pentru soarta oamenilor, el vrea doar să „trăiască la maxim”.
În timp ce Kato creează un nou supercar pentru supereroii adevărați, Brett se ocupă de narcisism: se aruncă în apropierea oglinzii, încearcă diverse opțiuni pentru măști, lucrează la imaginea sa viitoare, care va apărea pe copertele revistelor lucioase.
Mai departe, în aventurile sale de super-erou, Britt se comportă ca un copil care nu înțelege deloc cum a ajuns aici, iar acel pericol mortal așteaptă din toate părțile. Nu este un supererou, este un om care încearcă să înfățișeze un supererou.
După ce folosește o armă fără probleme, Britt este în comă timp de unsprezece zile. Partenerul său chinez Kato îi pune un scutec pentru el. Acest moment este foarte simbolic, deoarece demonstrează toată inconsistența și nebunia copilărească a luptătorului recent făcut împotriva răului.
Scena luptei lui Britt cu partenerul său Kato este de asemenea interesantă, în urma căreia asistentul chinez fără nume, împreună cu Britt, se culcă de câteva ori, în ciuda faptului că este un maestru al artelor marțiale și este capabil să ucidă aproximativ o duzină de bandiți simultan. În același timp, Britt își arată încăpățânarea egoistă copilărească, opunându-l profesionalismului. Astfel, se demonstrează un tipar de comportament complet nou pentru un supererou - încăpățânarea infantilă, care se presupune că poate compensa lipsa de competență.
Drept urmare, Kato continuă să facă toate lucrările principale pentru Green Hornet, iar Britt, care se imaginează ca un supererou, continuă să parazitizeze cu succes munca grea și dezinteresul partenerului său. În plus, Britt demonstrează în mod constant o prostie, adesea mărginindu-se de o imprudență completă, care este și un element destul de caracteristic al propagandei cinematografiei americane.
American Hero 2015
Un film care nu a câștigat multă popularitate și dragoste în rândul publicului, dar continuă linia dorită în schimbarea caracterului și imaginii supereroului. Deja titlul filmului spune multe: nu va fi vorba doar de un erou abstract, ci de cel american.
Întâlnește-te cu Melvin. El știe să mute obiectele cu puterea gândului și are abilități intelectuale suficient de dezvoltate pentru a memora numere de orice complexitate, a citi literatură serioasă, a asculta clasici și a cânta la pian.
Cu toate acestea, eroul nostru nu a avut norocul să se nască într-o zonă săracă și defavorizată. Mediul în care a crescut, prietenii lui îl fac complet diferit de eroul cu care suntem obișnuiți să vedem la televizor.
În loc să încerce cumva să iasă din această groapă putredă și să-și folosească talentele pentru o bună utilizare, Melvin, ca și prietenii săi, preferă să ardă de-a lungul vieții, dizolvându-se în petreceri constante cu consumul de alcool și droguri, cu actul sexual promiscu.
Stilul său de viață duce la distrugerea căsătoriei sale. Instanța decide că nu-și poate vedea fiul și că nu se poate apropia de fosta soție la mai puțin de o sută de metri.
Ziua eroului este petrecută în căutarea de bani pentru a petrece seara. Uneori, el și prietenii săi organizează spectacole pe stradă, unde își demonstrează abilitățile, câștigând astfel firimituri și cheltuindu-le cu droguri.
În ciuda stilului său de viață absolut distructiv, Melvin este un tip bun. Mulți oameni vorbesc bine despre el. El ajută un prieten cu handicap care s-a întors din războiul din Irak. Merge la biserică. A ajutat o dată o bătrână care era sortită să piară în propria casă în timpul uraganului Katrina. Ca răspuns la cererile sale de ajutor, Melvin a apărut, a dus-o la siguranță și a reconstruit-o acasă după uragan.
Mulți dintre anturajul său îi spun despre nevoia de schimbări în viață, că trebuie să-și folosească talentele pentru a-și face efectul, dar Melvin, comparând superputerile sale cu o anomalie, refuză responsabilitatea oferită de el. El este închis în rezolvarea problemelor personale și a contradicțiilor personale.
După ce îl citează pe Maupassant, acest citat este probabil aproape de el, deoarece îl caracterizează ca fiind o persoană: „Talent și inteligent, dar leneș. Capabil să înțeleagă totul și chiar să obțină ceva. Cu toate acestea, a avut tendința să se bucure de viață ca observator.
Singurul motivator al schimbării este fiul său. Doar devenind sobru și mai responsabil, Melvin va putea să-l vadă.
Astfel, ne confruntăm cu o imagine complet nouă a supereroului de consum. Eroul nu vrea să fie un erou, nu vrea să se ocupe de problemele societății, ale statului, ci vrea să se bucure de „simpla fericire umană”, concentrându-se pe rezolvarea problemelor sale de zi cu zi. Și într-adevăr, de ce un supererou ar trebui să se afle într-un astfel de mediu să fie bun? De ce nu poate el, ca și alții, să devină toxicoman sau alcoolic? De ce nu poate fi ca toți ceilalți? De ce ar trebui ca superputerile sale să fie neapărat solicitate?
Prin această formulare a întrebării, eroul american de benzi desenate încetează să mai îndeplinească cel puțin o anumită funcție utilă, deoarece eroul a încetat să mai fie erou și nu posedă calitățile care îl caracterizează. S-a transformat într-o persoană obișnuită cu „gandacii săi”, cu propriile sale probleme, complexe și neajunsuri care îl împiedică să-și arate eroismul în această lume.
Deadpool 2016
Pentru o analiză completă a acestei imagini, consultați articolul Deadpool: Is Killing Fun? Iată doar câteva citate din acest articol pentru a înțelege imaginea acestui supererou:
„Personajul principal este mercenarul Wade, un fost soldat al forțelor speciale, din cauza căruia 41 de cadavre. În timp ce o spune despre el însuși: „Eu sunt un ticălos care trăiește stingând și mai mulți ticăloși”. Wade se îndrăgostește de prostituata Vanessa și „trăiește fericit” cu ea de un an (fericirea cu Vanessa este arătată de un caleidoscop de scene cu sexul lor, care fac o întoarcere de la ecran nu atât din cauza francozității, ci din cauza perversității)."
„Tema perversiunii, într-un fel sau altul, este prezentă pe întregul film, în principal sub formă de inserții scurte în secvența video sau în dialogurile personajelor. Să începem cu cel mai dur - într-una dintre scene care descrie „relația romantică” a lui Wade cu iubitul său, timp de câteva secunde este arătat modul în care supereroul nostru acționează ca un „pasiv”, iar iubita lui, cu ajutorul mijloacelor improvizate, joacă rolul unui bărbat. Potrivit complotului, vorbim despre participarea voluntară la un episod similar. Adică DEADPOOL este un PEDERAST SUPER HERO. Sau cineva crede că o dată este posibil?"
„Wade își începe întâlnirea cu cel mai bun prieten al său (barmanul), cerându-i un„ job de lovitură”, un cocktail alcoolic cu acest nume. Wade își numește inamicul „Francisc” și „pupsik”, îl face „note de dragoste” din cadavre, așa cum îl numește Ajax. Aparatul foto se concentrează adesea pe al cincilea punct al protagonistului și al altor bărbați, inclusiv pe cei goi, iar lui Wade însuși nu îi place să speculeze despre corpul masculin și organele genitale, atât ale sale, cât și ale altora. La fel se poate observa și în afiș, în care Deadpool este îmbrăcat într-un costum roșu strâns cu rucsacul unei femei, a întors spatele către potențiali filmatori și își ține fesele cu mâna.
Cred că orice comentariu este inutil aici. Diferența dintre Superman 1978 și Deadpool 2016 este enormă și palpabilă. Deadpool este departe de un ideal, nu de un purtător de orientări morale, și nu de un exemplu de urmat. Mai degrabă, acest personaj este un purtător al ideilor de toleranță, un propagandist al violenței, perversiunii sexuale și umorului de toaletă.
Suicide Squad 2016
Este de remarcat faptul că în această imagine există o poveste similară cu filmul „Gardienii”: la începutul filmului vedem moartea unui supraom, care într-un sens metaforic poate avea semnificația morții unui anumit model de supererou și înlocuirea acestuia cu probe complet diferite. Același lucru a fost demonstrat puțin mai devreme în The Guardians - zeul erou a fost înlocuit cu eroi de un tip complet nou.
Ce fel de mostre ne sunt oferite în schimb?
Lovitură mortală
Deadshot este un om lovit care se laudă că nu greșește niciodată. Conform istoriei benzilor desenate, el devine dușmanul lui Batman și apoi merge la închisoare. După ce a slujit timp în închisoare, începe să lucreze ca criminal. Fundalul acestui personaj este următorul:
Odată ce tatăl său l-a atacat pe fratele lui Floyd și, de asemenea, a vrut să bată întreaga familie, iar Floyd a încercat să-l împuște cu propria pușcă, dar în loc de tatăl său, el își ucide accidental fratele. După această crimă, Floyd a promis că nu va lipsi niciodată. (Sursă)
Adică rețineți că el nu abandonează arma ca mijloc de rezolvare a problemelor, nu aruncă arma cu groază, deoarece utilizarea sa a dus la moartea fratelui său. Dimpotrivă, el va continua să folosească arme, doar pentru început este necesar să aducă abilitatea de a ucide oameni la perfecțiune. Cine este în cele din urmă vinovat că a devenit așa? Tată? Sau a făcut propria alegere? Combate violența justifică mai multă violență?
Deadshot ignoră complet viața umană. Într-unul dintre benzile desenate, el chiar decide să explodeze grădinița.
Și potrivit creatorilor picturii „Suicide Squad”, acest erou poate servi în continuare pentru binele omenirii, cel puțin sub durerea morții.
Harley quinn
Harley Quinn este un personaj cunoscut din universul Batman. Este un aliat al Jokerului, ticălosul care se luptă cu Batman. De asemenea, menține relații bune cu Poison Ivy și Catwoman în benzi desenate.
Harley Quinn era gimnastă, apoi a mers la universitate pentru a fi psihiatru. Nu voia cu adevărat să se încurce în studiile sale, așa că a sedus profesori, la subiectele cărora nu a avut timp. Apoi ajunge să lucreze la spitalul de psihiatrie Arkham, unde lucrează cu cei mai dificili ucigași maniacali pentru a-și câștiga un nume pentru ea însăși (și nu pentru a-i vindeca). Apoi i se permite să lucreze cu Joker însuși, iar acesta se îndrăgostește de ea. Așa că Harlene Quinzel de la nu o fată foarte bună se transformă într-una foarte proastă.
Câteva fapte din biografie:
- Harley l-a ajutat pe Joker să-și pună în aplicare planul de a răpi și arunca în aer câteva zeci de copii.
- Odată ce răufăcătorul s-a dus în iad, unde a pus în scenă o revoltă a răufăcătorilor morți, apoi a obținut demonul Etrigan atât de mult încât a alungat-o înapoi, întorcând-o pe Pământ.
- Printre principalii dușmani ai Batman, ea a participat la planul lui Hush și Riddler de a-l distruge pe erou.
- Am revenit la clinică pentru tratament. Alături de mulți răufăcători, a scăpat în timpul unei pauze de închisoare generală organizată de Societatea Secretă a Supervilelor de pe planetă.
Etc. Și, de asemenea, ea poate și ar trebui să servească omenirii …
El Diablo
Povestea acestui personaj începe cu modul în care el și cel mai bun prieten al său jefuiesc o bancă. Dar Chato (cum a fost numit acest erou) prinde un glonț de la cel mai bun prieten al său și ajunge în spital. Chato este profund rănit de această trădare. În spitalul în care se află, Chato îl întâlnește pe Lazarus Lane, care se oferă să absoarbă spiritul lui El Diablo. Preluând capacitatea de pirokineză, controlul focului, Chato decide să se ocupe de trădător și arde casa în care locuia fostul său prieten. Dându-și seama târziu că erau femei și copii în casă, el se predă autorităților și acceptă pedeapsa cu moartea. Dar este salvat de Amanda Waller, care se oferă pentru a face ispășire pentru păcatul lui Chato. Alăturat echipei sinucigașe în 2011, Chato Santana își asumă misiuni provocatoare pentru guvern.
După cum puteți vedea, acest personaj este, de asemenea, departe de ambiguitate.
Killer Croc
Poseda o mare rezistenta fizica si rezistenta. Pielea scalpată este capabilă să se protejeze chiar și de o lovitură de o armă de calibru mare. De asemenea, are un bun simț al mirosului. Și o mică atingere: Croc este un canibal, adică mănâncă oameni.
Și și el se află în echipa care trebuie să salveze umanitatea. Probabil că, după o asemenea fază, va fi iertat pentru toate crimele sale și eliberat cu mărturisire, avertizând că nu trebuie să mănânce prea des carne umană.
Confruntarea de supereroi
Un alt subiect pe care aș dori să îl abordez separat este subiectul confruntării dintre supereroi. Cert este că în ultimii ani a apărut o tendință destul de alarmantă în cinematografie - de a-și impune super-eroi buni unul împotriva celuilalt.
Așadar, Batman îl luptă pe Superman „în zorii dreptății”, Iron Man intră în „confruntare” cu căpitanul America. O nouă idee este aruncată în cultura societății:
„Știm cu toții foarte bine că supereroii își înving întotdeauna dușmanii. Rezultatul oricărei astfel de bătălii este previzibil. Dar nu am comparat niciodată băieții buni unul cu celălalt. Și cine dintre ei este mai puternic, mai îndrăzneț, mai curajos etc."
Astfel, suntem mutați cu interes să observăm cum supereroii, în loc să lupte cu răul, se „frământă” unul pe altul timp de două ore, dându-ne seama care dintre ei este mai rece și cine are idei mai corecte despre pace și dreptate, despre cum este necesar să salvăm umanitatea și ce sacrificii trebuie făcute.
Această tehnică artistică de coliziune are un mesaj informațional foarte important, care introduce o anumită ambiguitate în stabilirea obiectivelor supereroilor. Acum, activitățile supereroilor încep să dea naștere unor îndoieli: „Supereroii fac întotdeauna lucrurile corecte? Acțiunile lor ar putea duce la tragedii și mai mari? Nu pot fi greșite sincer, folosite în întuneric?"
Confruntarea dintre supereroi este o problemă a necesității lor. În general, societatea are nevoie de astfel de eroi care nu pot să-și dea seama ce este adevărul și dreptatea, care nici măcar nu pot fi de acord între ei? Avem nevoie de tirani care, conform viziunii lor personale, vor încerca să corecteze greșelile și să rezolve problemele umanității, pentru a lupta cu viciile acestei societăți?
Desigur, tema confruntării dintre supereroi nu poate decât să-și exercite influența asupra culturii acelor popoare care consumă produse hollywoodiene. Și mai ales se referă la temelia oricărei societăți - problema categoriilor primare de moralitate: dreptate, onoare, conștiință, adevăr, libertate etc. Demonstrând pe exemplul persoanelor cu abilități supranormale că înțelegerea acestei morale în sine poate fi foarte, foarte vagă, societatea este condusă la faptul că granițele normelor morale încep să se extindă, permițând astfel de lucruri și fenomene în cultură care anterior erau inacceptabile. Nici măcar supereroii nu își dau seama ce este corect.
Concluzie
Ce concluzii ar trebui să tragem din toate cele spuse? Prima și cea mai importantă concluzie, care trebuie repetată de la articol la articol, de la material la material, este că toate conținuturile media create nu sunt doar divertisment, ci sunt și informații care pot afecta mintea și, în general, cultura societății. În acest sens, eroii de benzi desenate sunt personajele mitologiei unei noi ere - era mass-media. Ei îndeplinesc fețe, rezistă răufăcătorilor, ne cufundă în lumi de basm în care posibilitățile sunt interminabile și binele triumfă întotdeauna asupra răului, dar, în același timp, acest „bun” este din ce în ce mai greu de diferențiat de rău.
Prin evenimente, prin acțiuni efectuate de supereroi, copiii identifică în primul rând acele norme și standarde morale care trebuie imitate și respectate. Prin urmare, un erou nu poate fi oricine. Eroul este etalonul și acest lucru trebuie să fie mereu amintit. Adăugarea unor eroi necaracteristice eroilor va influența inevitabil conștiința de sine a societății, va influența comportamentul și gândirea oamenilor.
Separat, merită evidențiat Deadpool - un erou care, se pare, a lansat un nou val de supereroi care nu evită perversiunea sexuală. Cel mai probabil, având în vedere tendințele observate în mass-media, destinate dezumanizării și distrugerii instituției familiei, în curând vom putea vedea „personaje pozitive” mai pervertite pe ecranele TV, promovând deja deschis pederastia și alte urâciuni.
De remarcat, de asemenea, că toate filmele din acest articol sunt aranjate în ordine cronologică, ceea ce vă permite să urmăriți direcția în care se mișcă arta modernă despre eroi din benzi desenate, pentru a observa cum se schimbă caracteristicile „eroilor”, comportamentul lor, ideile lor de dreptate, binele și răul. etc.
„Suicide Squad” (numele vorbește de la sine), „Guardians”, „American Hero” oferă un concept complet nou de eroism. Conform acestui concept, supereroii pot fi oameni obișnuiți cu propriile forțe și slăbiciuni, cu propriile defecte și vicii, pot săvârși și fapte rele, alături de cele bune, pot fi drepți și criminali. Atâta timp cât își fac treaba de a proteja societatea, dar cum, cum - nu este atât de important. Sloganul lor este „sfârșitul justifică mijloacele”.
Autor: Oleg Ishchuschiy
