Parapsihologii și oamenii de știință au puncte de vedere diametral opuse asupra vieții după moarte. Primii cred că esența informațională energetică sau sufletul uman continuă să existe după moartea corpului său fizic și este capabilă să intre în contact cu oamenii vii.
Oamenii de știință neagă acest lucru. Între timp, există multe lucruri de încredere care indică faptul că contactele cu lumea subtilă nu numai că au loc, dar lasă și urme materiale în realitatea noastră. În special, acest lucru se aplică picturii.
Nu poate fi
Pentru prima dată, acest fenomen a devenit cunoscut în 1945, când a început un proces în Olanda în cazul de renume al milionarului dealer de pictură Henrikus Antonius van Meegeren, care a fost acuzat că a colaborat cu naziștii în anii de ocupație. Una dintre dovezi a fost pictura lui Hristos și Harlot de către renumitul pictor olandez din secolul al XVII-lea Jan Vermeer din Delft. Poza a fost găsită în muzeul personal al Reichsmarschall Hermann Goering, iar Meegeren a vândut-o liderului fascist în 1943 pentru un milion de bresle.
Imediat după război, cooperarea cu naziștii din Olanda a fost sever judecată. Și aici a fost vorba despre vânzarea de comori naționale, în timp ce personalul muzeului cu riscul vieții lor ascundea obiecte de artă neprețuite. Nimeni nu se îndoia că, prin verdictul instanței, Meegeren va fi spânzurat.
Cu toate acestea, chiar la prima ședință de judecată, artistul i-a încurcat pe judecători. Procurorul l-a acuzat că a ajutat naziștii prin vânzarea capodoperei lui Vermeer, o bijuterie din tezaurul artei olandeze, pentru câștig personal. Ca răspuns, Meegeren a spus că a scris tabloul Hristos și Harlot, și nu un clasic deloc.
- Susțineți că acest tablou este un fals? Însă autenticitatea sa a fost stabilită de cel mai mare expert în pictură din secolul al XVII-lea, Abraham Bredius, și confirmat de colegii săi. Acestea sunt unanime că tehnica și modul de scriere al maestrului Delft nu pot fi falsificate.
Video promotional:
„Cu toate acestea, am pictat această pânză cu propria mea mână, iar Vermeer, dacă doriți, poate fi considerat coautor”, a insistat acuzatul.
- Dar acest lucru nu poate fi! Până la urmă, marele pictor a murit în 1675 și, prin urmare, nu te-a putut ajuta să pictezi „Hristos și curvă”!
„Și, totuși, a fost exact așa”, a persistat Meegeren și, în timp ce dovada le-a spus judecătorilor uimiți povestea uimitoare a vieții sale, care nu se încadra în cadrul bunului simț.
Coautor cu spirit
Chiar în timp ce studia la Academia de Arte Plastice, Han van Meegeren a arătat un talent pentru pictură. Primul său tablou mare din interiorul Bisericii Sf. Lawrence din Rotterdam a câștigat un premiu. Și în 1922, Meegeren a luat parte la o expoziție mare la Haga, cu un succes neașteptat pentru un artist novice: toate pânzele sale au fost vândute în câteva zile.
Însă, criticii și-au salutat munca cu ostilitate: cine are nevoie de comploturi biblice depășite, fără speranță, și acest talent al lui Meegeren a plâns. Artistul a încercat să nu acorde atenție recenziilor devastatoare, a continuat să scrie, a încercat să expună. Și apoi, la sugestia pictorilor la modă de atunci, care se temeau de apariția unui concurent, i s-a dat o adevărată persecuție. La final, disperatul Henricus și-a părăsit patria, mutându-se în Franța, dar acolo nu a obținut recunoașterea. Cu durere a început să bea, soția sa l-a părăsit. Până la urmă, din deznădejde, van Meegeren a decis să se sinucidă.
În acel moment, în ochii minții i-a apărut un bătrân cu părul cenușiu, care a spus cu severitate:
- Nu vă luați asupra voastră un mare păcat înaintea lui Dumnezeu. Vei distruge nu numai sufletul, ci și talentul trimis de sus, pe care îl ai. De asemenea, nu am fost recunoscut, dar nu am renunțat. Urmărește exemplul meu și te voi ajuta.
- Cine ești tu? - a întrebat șocul Meegeren.
- Jan Vermeer.
Deci, potrivit lui Henrikus Antonius van Meegeren, cunoștința lor fantastică s-a întâmplat. Pentru artist, s-a dovedit a fi fatidic. Meegeren se opri să sărute sticla și își luă din nou peria. Și-a petrecut multe ore la șevalet și, deodată, a început să observe că altcineva îi conducea mâna.
A început să dea preferință culorilor deschise la rece, ceea ce nu-i plăcea până acum. Treptat a obținut perfecțiunea în transmiterea celor mai fine nuanțe de lumină, ascunzând contururile obiectelor și figurilor iluminate, așa cum s-a întâmplat în pânzele lui Vermeer. Și când a început să scrie automat monograma complicată a lui Vermeer, și-a dat seama cine era mentorul său invizibil.
Apoi, regretatul artist a început să apară vizibil în fața patronului său. A învățat cum să facă vopsele conform rețetelor vechi, să cumpere lucrările artiștilor medievali necunoscuți din magazine, să spele vopselele din ele și să picteze pe pânzele vechi, după care a îmbătrânit artificial picturile, astfel încât să se întunece și să apară cavități pe ele - fisuri pe stratul superior de vopsea. Dar maestrul Delft a început să picteze o pânză mare pe un subiect biblic cu mâna lui Meegeren însuși, iar acest lucru a durat mai mult de o lună.
În 1932, toți cei interesați de pictură erau pentru o descoperire senzațională. Un tablou necunoscut anterior de Vermeer „Christ in Emmaus” a fost descoperit într-una dintre colecțiile private.
Experții au efectuat o examinare, care a stabilit că atât pânza, cât și vopselele sunt reale: secolul al XVII-lea. Muzeul Boijmans-van Beuningen a achiziționat descoperirea prin medierea unui agent de comisie, artistul Van Meegeren, pentru 550 de mii de bresle (o avere la acea vreme).
Un preț atât de ridicat s-a datorat faptului că Vermeer a lucrat la picturile sale foarte încet și cu atenție, deci moștenirea lui era mică. În catalogul licitației, care a avut loc la 16 mai 1696, au fost listate 21 de tablouri, iar în anii 1930, 16 dintre ele au fost cunoscute și doar 4 au fost în Olanda.
Prin urmare, se poate înțelege cumpărătorul lui Hristos din Emmaus, care a cerut mediatorului van Meegeren să „împletească” colecțiile private din sudul Franței și nordul Italiei. Spre deliciul său, a găsit mai multe tablouri de Vermeer.
În timp ce a depus mărturie în instanță, van Meegeren a susținut că aceste tablouri au ieșit de sub peria sa și, în total, a fost coautor cu spiritul unui pictor olandez aproximativ o duzină de pânze. Și când într-o zi l-a întrebat pe Vermeer: „De ce ai nevoie de toate acestea?” - Spiritul stăpânului a răspuns: „Să continue să dezvăluie oamenilor frumusețea lumii din jurul lor”.
De mâna unui maestru
Mărturisirea acuzatului a fost atât de fantastică încât a ridicat îndoieli în mintea sa sonoră. Dar van Meegeren a insistat că tot ce a spus a fost adevărat și s-a angajat să demonstreze:
„Dă-mi vopsele și perii”, a pledat el. - Am să scriu un alt Vermeer, iar apoi mă vei crede.
După multe dezbateri și îndoieli, instanța a decis să efectueze un experiment de investigație. Artistului i s-a oferit tot ce avea nevoie. Din august până în noiembrie 1945, într-o casă bine păzită, în prezența experților, a creat o nouă pictură a maestrului Delft.
Adevărat, niciunul dintre specialiștii care nu-l supravegheau nu știa că, la început, spiritul lui Vermeer i s-a arătat lui Meegeren, care l-a liniștit pe acuzat: „Vei fi eliberat, te voi ajuta”, a promis el. „Cu mâna ta, voi scrie„ Hristos predicând în templu”, astfel încât nimeni nu va avea nicio îndoială cu privire la lucrarea noastră comună”.
Când pânza a fost terminată, experții s-au confruntat cu o alegere dificilă. A recunoaște că picturile lui Van Meegeren, atribuite anterior marelui olandez, sunt un fals înseamnă a semna propria sa inconsecvență profesională. Dar chiar și împotriva faptului că toate pânzele sunt făcute cu o singură mână, nu veți merge.
Oficial, Meegeren este considerat un falsificator neobișnuit talentat.
Iar faptul că vorbim despre viața unei persoane nevinovate - artistul însuși, se pare, nu i-a deranjat. Până la urmă, au dat un verdict viclean, afirmând că Meegeren, judecând după tabloul pictat cu ei, ar fi putut (!) Autorul restului „Vermeers”.
Taxele de colaborare și delapidarea proprietății naționale au fost respinse de la Meegeren. Dar apoi a fost atârnat un altul - fraudă la scară deosebit de mare. În total, vânzarea tablourilor „comune” i-a adus peste două milioane de lire sterline. Cu toate acestea, instanța l-a condamnat la doar un an de închisoare. Artistul își făcea deja planuri pentru o viață creativă în captivitate, dar pe 30 noiembrie 1947 a murit pe neașteptate de un atac de cord.
Fenomenul psihografiei
Pe atunci, nu se știa nimic despre psihografie sau despre scrierea automată, când o persoană ține doar un creion, un stilou sau o perie în mână, și ei înșiși se deplasează pe hârtie împotriva voinței sale. Prin urmare, cazul van Meegeren a rămas un mister. Dar în a doua jumătate a secolului XX, cercetătorii paranormalului au descoperit că procesul de obținere a informațiilor semantice împotriva voinței unei persoane nu este atât de rar.
Cazurile de manifestare a acestui fenomen pot fi foarte diverse atât sub formă cât și în conținut. Mai mult, artiști plecați mai des decât alți oameni de artă se străduiesc să își continue activitatea în această lume. Iată câteva dintre cele mai cunoscute exemple.
Un incident uimitor s-a întâmplat în aprilie 1973: la trei luni de la moartea lui Pablo Picasso, englezul Peter Crawford, inginer de profesie, a simțit brusc o dorință irezistibilă de a picta. Am cumpărat perii, vopsele, pânză întinsă pe targă și am început să-mi petrec tot timpul liber la un șevalet. Curând a observat că cineva din afară își îndrepta studiile de pictură, forțându-l să picteze mecanic imagini. Mai mult, Peter le-a desenat foarte repede, fără schițe pregătitoare și fără corecții, iar pe fiecare a pus o semnătură distinctă - Picasso.
Ceva similar s-a întâmplat cu olandezul G. Mansfeld, care până la 46 de ani nu a luat niciodată o perie în mâini și în starea sa normală nu poate atrage nici măcar cea mai simplă imagine. Din când în când cade în transă și scrie imagini, perfecționate în tehnică și complexe în compoziție, în stiluri diferite, cu mâna stângă, deși nu este stângaci. Potrivit criticilor de artă, ele au un stil atât de eterogen încât aparțin pensulelor diferiților artiști virtuali.
Cu două mâini
Un alt exemplu este fenomenul psihologului brazilian Luis Gasparetto. În stare de transă, a condus peste o sută de sesiuni publice de „pictură după viață”. Odată, chiar în fața camerei TV, el a pictat 21 de poze. Și pentru fiecare am petrecut doar 5 - 30 de minute. Experții i-au recunoscut drept creații ale unor maeștri renumiți precum Leonardo da Vinci, Durer, Renoir, Cezanne și Picasso.
Mai mult, mediumul a desenat capodopere nu numai foarte repede, ci și cu două mâini simultan pe două pânze diferite. Potrivit Gasparetto, el face asta pentru că unul dintre marii artiști din lumea subtilă scrie simultan cu fiecare mână. Prin urmare, el poate picta imagini chiar și în întuneric complet. Gasparetto însuși este convins că astfel de stăpâni decedați îl folosesc ca instrument pentru a arăta că viața continuă după moarte.
Aceeași manifestare misterioasă a creativității după viață este observată și în brazilianul Maria Gertrude Coelho. Această femeie nu a învățat niciodată să deseneze și nici nu se consideră artistă. Dar nu are nevoie decât să pregătească un set de vopsele în ulei, o pânză și să se cufunde într-o transă adâncă pentru a crea o adevărată capodoperă. O definiție atât de puternică în raport cu picturile ei nu este deloc o exagerare, deoarece copiază cu o exactitate uimitoare tablourile unor maeștri precum Velazquez, Van Gogh, Renoir, Matisse. În plus, fiecare pânză poartă autograful autorului.
Maria însăși susține că mâinile ei sunt controlate de spiritele marilor artiști. În primul rând, are o invitație telepatică din partea stăpânilor pentru a ajunge la muncă, după care mâinile ei încep să se miște singure. Mai mult, nu folosește o perie și desenează toate imaginile doar cu degetele. Viteza cu care clipește în aer pur și simplu îi fascinează pe martorii oculari.
Potrivit Senora Coelho, nu reușește întotdeauna să stabilească o legătură cu lumea subtilă. Parapsihologii care au studiat fenomenul unui artist neobișnuit consideră că posibilitatea contactului nu depinde de ea, ci de starea fizică a canalului de comunicare energetică, care, evident, periodic nu transmite unde din lumea subtilă. Apropo, în lumea noastră se întâmplă uneori cu undele radio.
Sergey DEMKIN
