Multe tehnologii în curs de dezvoltare rapidă și în evoluție dețin un potențial imens pentru viitorul cinematografiei. Ne așteaptă o revoluție de film? Dar cand?
Timp de zeci de ani, realitatea virtuală (VR) a fost numită viitorul cinematografiei. S-a spus că va putea oferi telespectatorului o experiență incomparabil mai multidimensională și mai imersivă decât filmul sau televiziunea tradițională.
În eseul său din 1955, The Cinema of the Future, regizorul american și pionierul realității virtuale Morton Heilig a prezis că cinematografia va avansa până la punctul în care poate deschide o nouă lume creată științific pentru om, vibrantă și vie, care să răspundă dinamicii. a conștiinței noastre.
Heilig a evidențiat multe dintre proprietățile realității virtuale, deși încă nu a folosit termenii pe care îi folosim - pur și simplu nu au fost încă inventați la vremea sa.
Dar acum, în timp ce ideea este, viitorul tocmai a venit - și cinematografia este încă foarte departe de a folosi tehnologiile avansate și uimitoare pe care le vedem în unele filme fantastice.
Cu toate acestea, mulți producători de film au înlocuit deja camerele tradiționale cu cele care permit fotografierea din toate unghiurile posibile (camere panoramice cu un unghi de vizualizare de 360 de grade), iar actualitatea seamănă cu primii ani ai cinematografiei, plini de experimente (sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX).
Tehnologiile pe care le vedem în unele filme de ficțiune științifică (Austin O'Brien în filmul „The Lawnmower”) încă nu au ajuns la cinema.
Pe scurt, în timp ce suntem în stadiul incipient al noii revoluții cinematografice.
Video promotional:
Tehnologia în evoluție rapidă are un potențial imens pentru viitorul cinematografiei: de exemplu (realitate augmentată), AI (inteligență artificială) și puterea tot mai mare a calculatoarelor de a oferi lumi digitale tot mai detaliate și mai detaliate.
Cum vor arăta filmele realizate în 20 de ani? Cum vor diferi poveștile povestite în limbajul cinematografic al viitorului de cele prezente? Ce fel de experiență de vizionare vor oferi?
Special pentru tine
Potrivit artistului și guruului realității virtuale Chris Milk, cinematograful viitorului va oferi o abordare personalizată a nevoilor dvs. specifice și o experiență imersivă creată special pentru dumneavoastră.
Astfel de filme, a spus Milk într-un interviu acordat BBC Culture, vor putea dezvolta o poveste în timp real, „specific pentru tine, pentru a răspunde nevoilor dvs. exacte, pe baza a ceea ce vă place și a ceea ce nu”.
Laptelui îi place termenul „trăind povestea”, el îl înlocuiește pe cel obișnuit - „povestire”, spunând o poveste.
Laptele consideră că tehnica cinematografică va evolua astfel încât filmul va fi perceput ca parte a vieții de zi cu zi, numai cu elemente frapant ale poveștilor fictive.
Guru de realitate imersivă, Chris Milk, consideră că în viitor vom avea filme care se vor adapta nevoilor unui anumit spectator.
Într-un TED Talk din 2015, Milk a descris potențialul artistic al realității virtuale. El consideră că progresele înregistrate în tehnologia inteligenței artificiale vor permite personajelor generate de computer să răspundă în timp real la solicitările audienței.
Imaginează-ți o versiune mult mai avansată a lui Siri, la fel ca un personaj de film.
Laptele recunoaște că nu a fost încă dezvoltată o astfel de tehnologie (permițând unui personaj din film să vorbească și să reacționeze la tine ca și cum ar fi o persoană vie), dar adaugă: „Nu cred că va trebui să așteptăm 20 de ani”.
Imagine volumetrică a realității
Influențial cineast, jurnalist și, potrivit Wall Street Journal, „nașa realității virtuale” Nonny de la Peña spune că primul lucru care-i vine în minte atunci când se gândește la viitorul cinematografului este „tridimensional”, spre deosebire de din ecranele 2D de astăzi.
Nonnie de la Peña (foto - în timpul Festivalului de Film Sundance din 2012) este numită nașa realității virtuale.
O copie virtuală a lumii noastre
Eugene Chung este regizorul aclamatului Allumette, un film de realitate virtuală care l-a comparat pe Chung cu pionierul filmului american David Wark Griffith.
Filmul este așezat într-un oraș futurist plutind în nori. Acesta a fost filmat folosind șase grade de libertate (6Dof, grafica imersivă), care permite spectatorilor să se deplaseze fizic în lumea creată.
În viitor, spune Chang, VR se va contopi din ce în ce mai mult cu AR Cloud, care este în esență o copie digitală a lumii noastre.
Eugene Chang cântă de pe scena Festivalului de Film Tribeca (2016).
„Imaginează-ți o versiune extrem de detaliată a Google Earth, în care nu numai străzile, ci întreaga lume în fiecare detaliu”, sugerează el. "Vom amesteca această lume cu realitatea virtuală de cea mai înaltă clasă, a cărei tehnologie este deja destul de impresionantă astăzi."
Potrivit lui Chang, poveștile te vor înconjura literalmente în viitor. De exemplu, „te trezești cu un personaj de film care îți place pe masa de lângă pat. Deja, sunt create filme care se mișcă în această direcție, de exemplu, „Ea” (melodrama fantastică americană, 2013 - nota traducătorului).
„Arta jocului conștiinței”
Artista australiană și cineastul film VR, câștigător al premiului Emmy American Television, și Awavena, Lynette Wallworth, spune că modalitățile de a spune o poveste folosind tehnologia VR vor oferi experiențe noi oamenilor - cum ar fi să fii autist, să experimentezi așa. simte lumea din jur.
Wallworth prevede că VR și AR vor extinde paleta de culori a filmelor tradiționale: căștile de realitate virtuală vă vor permite să treceți de la „vizionarea” simplă a unui film la o imersiune completă într-un sau alt episod al filmului - la cererea spectatorului.
Căști de realitate virtuală pe capul celor care au participat în seara întâlnirii cu Lynette Wallworth (2016).
"Imaginați-vă că vizionați, spuneți,„ Mad Max: Fury Road ", cu un dispozitiv pe cap, care vă permite să comutați - faceți clic, și sunteți deja în cabina de lângă Furiosa, care circulă prin deșert cu viteză maximă."
Tehnologia realității virtuale evoluează foarte repede și se pare că nu există nicio limită la capacitățile sale.
Interesant este că Steven Spielberg în 2016 i-a avertizat pe cineaști despre pericolele realității virtuale, mixte: la urma urmei, privitorul, având libertatea de acțiune, poate alege o direcție complet diferită de intenția povestitorului.
Dar pentru mulți, acest moment - când telespectatorii înșiși aleg în ce direcție să dezvolte complotul - pare destul de pozitiv, deoarece susține ideea exprimată de Heilig: „cinematograful viitorului nu va mai fi o artă fină, va deveni arta jocului conștiinței”.
Aceasta este probabil diferența dintre „povestire” și „trăire”.
