Spectacolele teatrale din Roma antică erau foarte spectaculoase. De exemplu, în piesa „Casa pe foc” de pe scenă, o casă adevărată cu tot conținutul ei a fost arsă. Și ce s-a întâmplat dacă eroul trebuia să moară în timpul piesei? Actorul a fost înlocuit de un criminal sau un sclav și ucis chiar pe scenă.
Teatrul este un fenomen neobișnuit care într-o clipă te duce într-o lume misterioasă. Ce este, de fapt, magie, fantezie, mișcare în spațiul temporal? Teatrul este întotdeauna un spectacol fascinant, atât pentru trupa de actorie, acompaniament muzical, coregrafi, cât și pentru public. Trăind sute de roluri, simțind un număr imens de experiențe emoționale, totul este transmis fanilor, transferându-i într-o altă dimensiune.
Multă vreme în comedia romană antică a fost interzisă arătarea cetățenilor romani într-un mod amuzant. De aceea, comedia romană îi înfățișa pe greci și viața grecească. Deci, sa dovedit că grecii și romanii au manifestat o unanimitate emoționantă: grecii au râs de ei înșiși, romanii au râs și ei de greci.
În teatrul roman, apare o perdea care nu se ridică și nu se desparte lateral, ca acum, ci cade într-o fantă specială din podea. În teatrul grecesc, exista o poziție specială, rabduh, a cărui misiune era să lovească cu un băț de-a lungul coloanei vertebrale a spectatorilor deosebit de furioși. Unul dintre teatrele din Ionia avea un rând special pentru războinicii cu un singur braț. Un număr de sclavi cheli au fost plantați în fața lor, lovindu-și capul chel, primul putând aplauda.
Marele dramaturg grec Eschil a murit când o broască țestoasă a căzut din cer pe capul său chel. Capul chel al dramaturgului a fost confundat cu o stâncă de un vultur care zboară prin cer, care a eliberat o broască țestoasă pentru a-și rupe coaja și a sărbători cu carne.
Când, în bătălia atenienilor și a samienilor, o parte a armatei a ieșit sub conducerea dramaturgului Sofocle (i s-a acordat o astfel de onoare drept recompensă pentru serviciile sale remarcabile în oraș), a trebuit să lupte cu trupele conduse de filosoful Elean Melissus. Dramaturgul l-a învins pe filosof.
Video promotional:
Anticul dramaturg grec Phrynich a prezentat odată la teatru piesa sa Capturarea lui Milet, despre distrugerea unui oraș grec de către perși. A supărat publicul atât de tare, încât întreg teatrul a izbucnit în lacrimi; ca pedeapsă, autoritățile l-au condamnat pe poet la o amendă de o mie de drahme și au interzis punerea în scenă a piesei sale.
În teatrul grecesc erau doar trei actori, fiecare dintre aceștia putând juca mai multe roluri. Uneori, ca curiozitate, a apărut un al patrulea actor - parahoregema (Parahoregamo), care a devenit o „povară a horega” (așa se traduce numele său), deoarece horega (adică sponsorul, care era un cetățean bogat al orașului), care se ocupa de producție, avea o responsabilitate suplimentară pentru plata unui interpret suplimentar.
În Antigona lui Sofocle, piesele lui Antigona și Creon sunt cântate în diferite locuri. Cum se poate explica acest lucru, deoarece știm că în teatrul antic doar cânta de obicei actorul principal, numit protagonist? Pur și simplu, în acest caz, teatrul grec i-a încredințat protagonistului interpretarea părților corespunzătoare ale ambelor roluri: mai întâi, el a jucat întregul rol al Antigonei - până la moartea ei și apoi - în finalul piesei - s-a deghizat în Creon, care fusese interpretat anterior de un alt actor.
În vremurile clasice din Atena, vizionarea unei reprezentații teatrale a unei tragedii era o necesitate pentru toți atenienii, cu excepția sclavilor. Prin urmare, întregul oraș s-a adunat pentru spectacol. Săracilor li s-a plătit o despăgubire pentru banii pe care nu îi câștigau în acel moment. Când directorii spectacolelor au început să perceapă taxe de intrare, guvernul din Atena a început, de asemenea, să plătească acești bani cetățenilor. Dar femeilor decente nu li s-a permis să pună în scenă comedii, cu excepția faptului că bătrânii ar putea fi în teatru pentru a interpreta lucrări de benzi desenate.
Toate rolurile din teatrul grecesc au fost interpretate de bărbați. Actrițele de sex feminin au apărut mai târziu, toate au fost fete de o virtute ușoară și au jucat doar în mimi (scene destul de obscene cu conținut de zi cu zi) și pantomime.
Dramaturgii greci, care și-au prezentat tragediile pe scenă, s-au întrecut între ei. Dramaturgul câștigător a primit drept recompensă o coroană de iederă. Khoregul victorios (sponsor al producției) ar putea ridica un monument pentru sine, care nu a fost făcut niciodată din viață și pe care au fost indicate atât numele khoregului, cât și numele dramaturgului.
Înainte de executarea unor tragedii pe orchestră (o scenă rotundă precum arena unui circ modern, unde se susțineau spectacole în Grecia), purceii erau sacrificați și stropiți cu sângele publicului.
Actorii din Grecia s-au prezentat în măști, care nu puteau fi schimbate decât o singură dată - ca urmare a răsturnărilor (de exemplu, când regele lui Sofocle, Oedip, s-a transformat din a vedea în orb).
Filip cel Mare (tatăl lui Alexandru cel Mare) a fost ucis la teatrul local.
Deja în secolul al III-lea î. Hr. e. dramaturgul-comediant Philemon a angajat clochete împotriva rivalului său Menander.
Pentru glumele sale împotriva politicianului Cleon, dramaturgul-comediantul Aristofan a fost bătut de slujitorii acestuia din urmă chiar în teatru.
Dramaturgul roman Livy Andronicus însuși a jucat rolurile principale în tragediile sale. Când într-o zi și-a pierdut vocea, a început să încredințeze interpretarea tuturor cântecelor unui băiat special care stătea în spate și doar a deschis gura. Aceasta este prima utilizare înregistrată a unei fonograme din istorie.
În pantomima romană, getters au participat la tunici transparente, pe care le-au aruncat singuri în acest proces. Unul dintre acești dansatori - Theodora - a fost căsătorit cu împăratul Iustinian.
În Roma, așa-numitele ipoteze mimice erau populare - reprezentări tragicomice extinse, care au fost scrise de celebrul autor Philistion. Cea mai populară poveste a fost aventurile tâlharului Lavreol, care a fost răstignit pe cruce la sfârșitul spectacolului. La momentul potrivit, actorul a fost înlocuit de unii condamnați la moarte și a executat o adevărată execuție în fața publicului.
Și iată câteva momente mai distractive
Pe vremea lui Pușkin, scaunele erau instalate numai în primele rânduri ale sălii de teatru. Aceste locuri erau destinate domnilor bogați și celebri. Mai mult, existau locuri în picioare pentru oamenii de rând și muncitori. Costul unui bilet pentru această parte a sălii a fost mult mai mic. Au existat mulți oameni dispuși să participe la premiere și spectacole populare, așa că cei mai înrăiți spectatori de teatru au venit cu câteva ore înainte de spectacol pentru a ocupa cele mai bune locuri în picioare. Astăzi, biletele la teatru pot fi cumpărate cu ușurință și pentru orice dată și oriunde în lume.
- Distribuția feminină din Evul Mediu era tratată diferit față de vremea noastră. Aproape întotdeauna, o femeie ar putea juca rolul unui servitor sau al unui sclav. Astfel de roluri au fost inventate ca ironie și derizoriu. Chiar și articolele de garderobă și costumele de teatru se potrivesc sensului.
- Serialele la modă de astăzi nu sunt o invenție a secolului XX. Chiar și în cele mai vechi timpuri, au existat spectacole în Sicilia care au durat mai mult de o lună. În fiecare zi, după sfârșitul zilei de lucru, publicul s-a grăbit la teatru pentru a vedea spectacolul mult așteptat. Vrăjmășia lui Roland cu maurii a fost foarte populară timp de 8 secole.
- Un fapt interesant despre teatru este credința că în niciun caz nu ar trebui să renunți la scenariu înainte de spectacol. Dar dacă s-a întâmplat, trebuia să te așezi imediat pe el și nu contează unde a căzut, în noroi sau în apă. După o scurtă ședință, scenariul trebuie luat în mână și numai după astfel de proceduri s-ar putea ridica. Întreaga distribuție este sigură că, dacă toate acestea nu sunt realizate, atunci trebuie întotdeauna să așteptați probleme (actorii vor uita textul sau spectacolul va eșua lamentabil).
- Cuvintele precum sufleul și suflantul sunt complet diferite în sens, dar provin din același cuvânt francez „sufleu” (expirați, respirați). Sufleul se datorează faptului că este ușor ca aerul, iar sugestorul se datorează faptului că toate solicitările către actori ar trebui să fie făcute în liniște și să nu fie vizibile de la spectator.
- Expresia „Finita la Comedy” a existat încă din vremea Romei antice. Toate spectacolele s-au încheiat cu această expresie.
- Cel mai extraordinar simbolism al teatrului este ceasul din fața Teatrului de Păpuși Obraztsov din Moscova. La fiecare 60 de minute, ușile de lângă cadran se deschid și 12 animale pot fi văzute pe tonul „Fie în grădină, fie în grădină”.
- În statul SUA Virginia, există un teatru unic de „barter”, unde biletele sunt achiziționate nu pentru bani, ci pentru tot felul de produse.
- Există un teatru de cruzime. Dar este demn de remarcat faptul că tortura și violența nu sunt văzute acolo. Acolo, toate spectacolele sunt construite pe anumite gesturi și sunete nearticulate.
