În orice moment, muzica a fost împărțită în muzică serioasă, „pentru suflet”, și distractivă, „pentru trup”. Mai mult, în general, muzica serioasă a fost citată mult mai mare decât muzica de dans-divertisment - pur și simplu pentru că este mai dificil să ajungă la suflet și mai rar decât la corp. Povestitori, cântăreți de baladă, minstreluri medievale erau venerate mult mai mari decât bufonii și glonții - atât în cercurile de elită, cât și în rândul maselor. Pot exista exemple de opus, dar, în general, muzica serioasă dificilă a fost evaluată mai presus de divertisment.
Până de curând, la fel și cu mine și cu mine. Dacă vă amintiți cultura sovietică, atunci cu greu vă veți gândi la „Valenki” sau la alte divertisment - mai degrabă veți aminti „Katyusha”, „Nopți de Moscova” și alte versuri. Cele mai exagerate vedete pop au avut chiar un repertoriu liric - pentru Pugacheva „A Million Scarlet Roses” și chiar pentru principalul clovn al scenei sovietice, V. Leontyev, „Sunny Days Gone” este amintit imediat.
În muzica bardică (care este modernă, numită după KSP, și nu medievală), orice se poate întâmpla, dar totuși sunt cântece pentru suflet, care sunt ținute cu înaltă stimă și distractive - deci, potrivit dispoziției.
Nici măcar nu vorbesc despre muzică clasică - practic nu există un gen distractiv, aproape toată muzica este pentru „suflet”. În vremea sovietică, muzica clasică a cunoscut o creștere fără precedent - a fost promovată la toate nivelurile, școli de muzică au fost deschise peste tot și au fost create coruri academice de amatori. Deoarece creșterea unei persoane a avut loc la toate nivelurile, inclusiv creșterea culturii muzicale. Din păcate, din diverse motive, un strat de cultură populară a fost îndepărtat din această educație, care, probabil, a dus la o revenire atât de accentuată în epoca post-sovietică.
Dacă ne amintim de rock-ul rus (sovietic), atunci în „epoca de aur” a anilor ’80, muzica cu pretenții de a fi filozofică a predominat, deși una de condus. Makarevich, Grebenshchikov, Tsoi, Kinchev, Butusov - în general, arată bărbați, dar toată lumea a încercat să transmită privitorilor câteva gânduri, au cântat mai multă muzică pentru suflet decât pentru trup. De asemenea, a fost posibil să vorbesc, dar nu sunt pregătit să le numesc muzică de divertisment. Cu o atitudine diferită și nu întotdeauna pozitivă față de persoanele enumerate.
Și după prăbușirea URSS, cumva totul s-a schimbat dramatic. Muzica și-a pierdut brusc componenta educativă (lăsați Biserica să se gândească la suflet, dacă vrea) și totul a început să fie măsurat în bani. Stelele pop s-au dovedit a fi nafig nu sunt necesare cu repertoriul lor liric și au fost nevoiți să stăpânească urgent cântece în stilul „yo, nigga”. Rockul este practic ofilit, iar stelele vechi sunt acum esențial dinozauri; altele noi funcționează în genul cârnaților sau puțini oameni le cunosc.
Drept urmare, acum s-a dezvoltat o situație unică - nimeni nu are nevoie cu adevărat de muzică serioasă, dar cârnații cu bufon cu bufonuri adună mii de camere. Da, un spectacol bun poate aduna o mulțime fără cârnați, dar mai ales dacă este și pentru trup, și nu pentru suflet; după spectacol, nimic nu-mi rămâne cu adevărat în cap - înseamnă că sufletul nu a atins, chiar prin.
Așa că, băieți, puneți tumz-tumz-ul mai tare și transmiteți-vă, până la diluarea completă a creierului publicului.
Video promotional:
Așa cum am scris deja de multe ori, nu suntem angajați în tăierea cupoanelor, ci în educarea oamenilor, trecând treptat în creierul lor, împiedicând o persoană să alunece în starea de prunc. Da, până acum, muzica complexă adună de mai multe ori mai puțini oameni decât farsă, dar dacă urmăm conducerea mulțimii, atunci ne vom transforma cu toții în Ivanov, care nu-și amintesc de înrudirea lor - nu numai la nivel național, ci și la nivel cultural și uman în general. Și personal nu pot accepta acest ©.
Conștient și subconștient în muzică
Alte câteva gânduri cu privire la motivele festivalului VotEtno, deși acest subiect se referă la acesta în măsura în care.
Cumva mergeam de pe scena festivalului până la sediu, iar pe drum am întâlnit un bărbat, cam de vârsta mea, așa cum s-a dovedit, un conațional. El a fost la maestrul nostru în acea zi și a recunoscut că a izbucnit doar în lacrimi pe o melodie. În ciuda faptului că specia era departe de a fi botanică și nu a luat substanțe; un aspect siberian tipic. Aici, IMHO, vorbim despre influența subconștientă a muzicii.
Muzica „înaltă”, de regulă, apelează la simțurile superioare - aici puteți cita muzica clasică ca exemplu. Dar muzica populară acționează la nivel subconștient, trezește aproape o memorie genetică. Onotole nu ar aproba o astfel de terminologie, dar așa este.
Prin urmare, efectele acestor tipuri de muzică sunt în general diferite. Clasicii (și nu numai asta, fără îndoială) luminează o persoană, dar totuși trebuie să crești la această muzică - trebuie să ai ceva de influențat. Din păcate, procesele globale, și nu numai în muzică, se îndreaptă spre simplificare, inclusiv spre simplificarea unei persoane în ansamblu. Prin urmare, o astfel de muzică, dacă nu inversați procesele de moronizare a societății, este sortită să reducă publicul.
Pe de altă parte, muzica populară afectează absolut orice persoană, indiferent de vârstă și starea creierului. În ciuda atitudinii ușor negative față de aceasta, o mulțime de oameni încep să fie șocați și zdrobiți când întâlnesc muzică tradițională live. Tocmai pentru că afectează unele procese subcorticale din creier. Trebuie să crești la clasici - iar muzica populară ridică oamenii de la sine, nu are aproape pragul de intrare.
Așa cum am scris deja de multe ori, împart muzica în muzică populară și non-scenică. Aproape toată muzica modernă aparține scenei, iar muzica tradițională și, poate, bardelor, aparține muzicii non-scenice. Cultura Bard nu este, de asemenea, orientată pe scenă, dar, spre deosebire de cultura tradițională, este muzică conștientă; are nevoie și de un fel de bază. În vremurile sovietice, această bază a existat și a existat o adevărată explozie a KSP, iar acum totul este suflat, sub influența culturii pop.
În opinia mea, cultura pop este și subconștientă, ca și cultura tradițională - asta determină popularitatea acesteia. Dar, în același timp, nu este masiv, ci scenic (adică elitist în esență). Acum este de fapt folosit pentru a zombifica populația - din moment ce are atât bătrâni, cât și tineri, și va haala indiferent de calitatea acesteia (vezi subconștient), apoi mesajele încorporate în mod competent pot fi ușor utilizate pentru propriile scopuri. Iar acesta este principalul său pericol. Cultura pop trece acum peste muzică populară, pentru că ai scos difuzoarele și poți întrerupe sunetul a cel puțin o duzină de ansambluri folclorice. Ei bine, banii de acolo sunt complet diferiți, iar acesta este principalul lucru.
Este clar că puteți construi case cu același topor sau puteți tăia femei bătrâne; instrumentul nu este de vină, interpretul este de vină. Prin urmare, interpreții trebuie să fie atenți în lucrul cu materialul, pentru a nu deveni ca tot felul de „mâini în sus” și alți reprezentanți ai casetei zombie. Acesta este motivul pentru care cercul nostru de snobism de festival a reacționat atât de dureros atunci când formațiile de pe VotEtno au lăsat muzică înaltă în tumbe-tumts - de fapt, aceasta este o schimbare de gen, și nu în bine. În general, muzica etno ocupă o nișă destul de îngustă la mijloc, între multe genuri muzicale, și ar trebui să o simțim. Eu însumi, desigur, nu sunt un mare specialist în etno, dar când muzica se transformă în pop sau rap și aproape în dubstep, o puteți vedea imediat.
Muzica populară poate fi, de asemenea, periculoasă - nu este degeaba că diferiți sectanți o folosesc pentru a-și duce ideile în capete nepregătite. Prin urmare, un adevărat folclorist sau etno-muzician nu trebuie să aibă o bază etnografică; acum, în era Internetului, îl puteți lua fără a părăsi canapeaua; totul trebuie să fie susținut de referințe sau literatură. Dar sectanții nu deranjează prea mult - este doar asta și asta este, credeți-vă. Dar acesta este un alt subiect.
Despre muzică populară și pop
În ultimul articol despre rifturi în folclor am menționat subiectul osificării cântecelor tradiționale și a grupurilor întregi. Acesta este, în opinia mea, unul dintre pericolele centrale pentru o cultură cu adevărat populară, deoarece jumătățile de adevăr sunt mai grave decât minciunile.
Am scris deja de multe ori pe acest subiect, dar aș dori să fac o plimbare mai substanțială pe acest aspect, pe care folcloristii le place să le menționeze atunci când se spală snobos oasele celuilalt.
În primul rând, există un strat imens de cântece care au fost numite „folk rus” încă din epoca sovietică, care, în același timp, nu au legătură cu acest popor foarte rusesc în niciun fel - doar cineva le-a scris în stilul „a la russe” și exact dar cineva din stânga le îndeplinește. Cele mai izbitoare exemple de astfel de clovnie sunt cetățenii Babkina și Kadysheva, interpretând pop pseudo-rus la instrumentarea modernă, deși nu disprețuiesc să scrie pe site-ul că „păstrează cultura rusă”. În general, persoanele care interpretează melodii „populare” din compoziția proprie, le-aș aduce sub articolul din codul administrativ, sau chiar sub codul penal - de fapt, aceasta este o minciună și scuipa în istoria noastră comună și strămoșii noștri. Nu poți purta alte premii, deci de ce dracu să dai un fel de obiecte de artizanat ca cultură națională? Nu e bine.
O astfel de cultură pseudo-populară dă metastaze în aproape toate domeniile „populismului”. Printre cazaci, deși această cultură este acum cea mai populară și mai vie, măcar mănâncă acest bine cu o lingură - cazacii costumiți cu acordeoane cu butoane și medalii false, cântând despre smântâni și cai, acesta este deja un cuvânt de cuvânt. Există, desigur, adevărați cazaci, dar ei sunt, IMHO, minoritatea copleșitoare. De exemplu, aceeași „Bratina” din Sankt Petersburg, care s-a angajat în tradiția Terek de 15 ani, efectuează fără bretele pentru a diferi de această „armată” de cazaci a mumarilor. Cazacii au purtat curele de umăr, medalii și sable doar în momentul în care au fost chemați la serviciu și au umblat prin sat fără toate acestea - dar acest lucru al naibii trebuie să știți, dar de ce să studiați ceva dacă vă simțiți ca un cazac? Șapte!
Din păcate, colectivele care s-au ocupat inițial de tradiție au devenit vizitatori frecventi pe această cale a pseudo-culturii; Voi rămâne fără prenume, altfel vor începe infracțiunile. Este clar că puteți să cântați o melodie spectaculoasă în stilul „a la rus” și să o efectuați însoțind un acordeon, iar publicul va fi încântat - dar ce are asta cu cântecele „populare rusești”? Atunci este necesar, așa cum se obișnuiește în colectivele corale, să anunțăm - cuvintele de la așa ceva și astfel de muzică, astfel, altfel vor rezulta înșelăciunea și provocarea.
Este clar că piesele cu adevărat populare au apărut astfel - a existat un tip înțelept al satului care a modificat o melodie cunoscută sau a compus pur și simplu una nouă, iar restul sătenilor au ridicat-o. Toată gunoiul a fost uitat curând, iar cele mai interesante au supraviețuit până în zilele noastre și sunt încă cântate în unele locuri, în ciuda televizorului, radioului și internetului. De exemplu, avem în repertoriul nostru mai multe cântece ale Războiului Civil și chiar ale Marelui Război Patriotic, înregistrate de la bunici, care le-au adoptat de la părinții și colegii săteni - nu prin radio, ci în direct. În ciuda vârstei venerabile a melodiilor, le tratăm ca „remake-uri”, dar cu toate acestea, tradiția scrierii și a transmisiei live a existat în secolul XX.
Dar când astfel de remake - deja fără citate - ocupă o parte sănătoasă a repertoriului, atunci începe deja să miroasă rău, sincer. Aceasta nu mai este păstrarea tradițiilor și culturii oamenilor, ci formarea și modificarea lor. În această privință, astfel de „remixere” sunt chiar mai proaste decât muzicienii pop clasici - cel puțin nu se ascund în spatele unui ecran național și copiază în mod deschis standardele muzicale occidentale.
Acum pentru muzica pop în general. În general, genul „pop” ar putea să nu fie atât de rău - este destinat „creierelor să se odihnească”, genul pentru corp, „a agita lucrurile”. Problema este că acest gen - situațional și în general primitiv în general - a ocupat acum o pondere nerezonabil de mare din fondul muzical care înconjoară omul modern. Oriunde te duci în oraș - se joacă în jur. Chanson și rock, cu toate diferențele lor, folosesc în general instrumente „pop” și, în general, stilul muzicii este în general similar - diferențele sunt în melodie și versuri. Prin urmare, muzica pop dictează moda nu numai la sine, ci și la stilurile înconjurătoare ale muzicii moderne. Și am ajuns și la muzica populară.
De fapt, dacă te afli în material, atunci în unele aspecte muzicale și în muzică pop, poți găsi lucruri complexe și ambigue; multe compoziții ale lui Britney Spears, Madonna, ca să nu mai vorbim de Michael Jackson, o trupă rock de talie medie va cânta iad, cu toată atitudinea sa snobă față de pop. Un alt lucru este că clopotele și fluierele muzicale în pop sunt, în general, doar clopote și fluiere, melodia nu afectează în mod deosebit imaginea muzicală de ansamblu și, de regulă, se limitează la două sau trei note și câteva mișcări muzicale. Totul este făcut pentru a simplifica înțelegerea muzicii de către privitor - inclusiv simplitatea melodiei este justificată de aceeași. Aceeași Chanson, o astfel de impresie, se bazează pe 3-4 note, totul este atât de simplu și de prost acolo. Poate că există excepții, dar nu am auzit despre ele și nu vreau să aud.
Principalul pichalko al muzicii populare este că încearcă să urce pe scenă cu lucrări care nu sunt destinate tocmai acestei scene. Piesa populară nu are spectatori, toată lumea este interpretă. Și atunci când interpreții înțeleg că nu se întoarce din partea publicului, ei încep să caute alte forme de transmitere a cântecului către spectator - deși, pentru a spune adevărul, aceasta este mai degrabă o încercare de a câștiga un punct de pe scenă. Dacă melodiile tradiționale nu sunt percepute, atunci este necesar, așa cum a spus un cunoscut regizor în actorie. țar, „ceva nou, modern, tili-tili, trawl-wali”. Și așa începe introducerea muzicii în general, simplificările pop - astfel încât „oamenii să se răstoarne”.
Adesea „populiștii” spun că „este dificil să ridici o voce cu o voce, așa că luăm un acordeon”. Și publicul nu vă înțelege și este dificil să cântați cu gura - deci poate este timpul să schimbați ceva deja în conservator?.. Cumva, de sute de ani, melodiile au trăit fără armonici și simplificări, fără hituri și pop-uri … Despre paradoxul de a evita muzica complexă Am scris deja la divertisment.
De fapt, în rândul muzicienilor, opinia prevalează că, în sate, oamenii se bagă și se rostogolesc în noroi și nu se știe ce răcnește în voci bețivi. Într-o comparație personală, se dovedește exact opusul. Așa cum am scris mai devreme, să luăm o versiune a melodiei într-un spectacol din sat și într-una „culturală”, numită după școala de cultură - unde sună melodia mai interesantă și mai variată? Da, în versiunea din sat, vocile sunt puțin neobișnuite, nu pe scenă - ci variațiile fiecărui vers, iar motivul este mai complicat - deși probabil studenții au aflat de la această înregistrare.
Avem cunoștințe din ansamblul satului Semeysky din Tarbagatai, „Soarta”. Cântă bine, cu mai multe voci, dar în același timp - în termeni melodici și improvizaționali, sunt mult mai săraci decât bunicile obișnuite din satul lor cântă, fără educație și colegii. Pentru scenă, desigur, tinerii sunt mult mai atractivi - dar din punct de vedere muzical, nu le revine să crească și să crească. Adică se dovedește un fel de simplificare semnificativă a culturii. Aș înțelege dacă tinerii nu ar avea suficientă experiență acolo sau educație - dar se pare că mulți sunt acolo cu muze. educație, cu voci bune, cântate ca … pur și simplu nu le pasă. Simplificarea cântecului și cântarea tuturor versurilor la fel este în tradiția familiei! - mai ușor decât să adopți gânditor moștenirea propriilor strămoși.
Acest lucru se datorează faptului că atitudinea față de muzică ca mijloc de câștig a fost înrădăcinată de mult timp între muzicieni. Și puteți câștiga bani doar pentru public - mai exact, pentru faptul că oamenii hawala. Muzicienii înșiși decid pentru public ce le place și ce nu (noi înșine suntem vinovați de același lucru) și încearcă să aducă pe scenă ceea ce este mai simplu, „tili-tili, trawl-wali”. Astfel, transformarea culturii populare în muzică pop.
Prin urmare, folcloriștii sunt foarte geloși pe încercările de a simplifica melodiile și, în general, în tot felul de antichii scenice pentru a transmite piesa spectatorului. Da, este mai dificil, deci poți să pompezi sala, doar dacă ești blocat în mod specific și dacă ai 5 concerte pe săptămână … Ca urmare, apare o situație paradoxală - pentru ca publicul să-i placă, cântecul trebuie simplificat, dar acest lucru se dovedește a fi o perversiune a chiar fundamentelor unei melodii populare. și fără asta nu este foarte dificil - de fapt, acest sabotaj este obținut; dar dacă nu simplificați, atunci de ce să mergeți pe scenă, privitorul nu va înțelege, dar pentru el, de fapt, trebuie să efectuați … Deci trebuie să manevrați.
Cine are destulă încăpățânare, manevrează și cine „se aruncă într-o lume schimbătoare”, îl poartă pe calea alunecării în muzica pop. Și există cu adevărat multe dintre ele, care nu pot fi pe placul.
Despre baza culturală și creațiile bazate pe ea
În ultimul articol despre bani, am atins pe baza atitudinii, acum aș dori să-mi dezvolt ideea într-o direcție diferită - de la politică, să sar la al doilea subiect preferat, despre baza culturală. Astăzi vom vorbi despre muzică și cultură în general.
Gânduri generale pe bază culturală
Prezint în mod regulat în articolele mele o ilustrație sub forma unei construcții de cuburi - pentru a construi o casă înaltă și solidă, este nevoie de o fundație, de asemenea este o bază. Acest lucru se aplică multor lucruri, nu numai proiectelor de construcție Komsomol.:) În ultimul articol am vorbit despre valorile morale, acum - despre cultură.
V-ați întrebat vreodată de ce în „cazarea” caucaziană sau în Asia Centrală muzica cu rădăcinile lor naționale este aproape întotdeauna cântată? Și rasa noastră - muzica în mare parte fascistă (în cazuri neglijate - în japoneză etc.); dar, în general, nu veți auzi „kalinka-malinki” acolo; de cultura populară, chiar și în etno-versiunea de tipul „Ivan Kupala”, oamenii se apropie aici de 30. Dar de ce?..
Dar pentru că există diferite abordări ale formării bazei culturale. Încă de la început, copiii noștri sunt înconjurați de muzică „universală” - chiar dacă nu este rău și chiar s-ar putea spune bine, dar cu toate acestea - nu rusă. Pur și simplu nu avem un răspuns decent la muzica pop occidentală, iar muzica tradițională este de mult timp în corral. Drept urmare, copiii noștri, cel puțin din punct de vedere muzical, cresc pentru a fi oameni obișnuiți, nu oameni ruși.
Este clar că baza nu constă dintr-o singură cărămidă - din sute și sute de pietricele mici, dar raportul dintre muște și tăieturi este important aici. Dacă o persoană, de exemplu, ascultă „Pink Floyd”, dar, în același timp, 80% din baza ei constă, de exemplu, în cântece ucrainene, atunci „Pinky” nu va deveni un idol pentru el - vor fi unul dintre blocurile sale de construcție, poate cele mai strălucitoare, dar - doar unul dintre. Și amintiți-vă războaiele fanilor adolescenți - punks împotriva metalheads, metalheads împotriva balansoarelor; pentru copiii noștri, muzica (adesea de calitate scăzută) devine literalmente totul, pentru că nu există nicio altă bază.
Muzica tradițională, în comparație cu muzica pop modernă (și nu numai pop-ul, orice popular), are o caracteristică importantă - este multifacetată, trece de la un gen la altul și rămâne în sine; în spatele leagănului se află rime pentru copii, în spatele rimelor se află jocuri și cântări, în spatele lor se află jocuri și cântece de tineret, apoi cântece de muncă și de luptă și așa mai departe - la versuri spirituale și rituri funerare. Prin urmare, puteți găti în ea toată viața, fără a rupe baza. Și copiii moderni intră în lume cu o muzică, la școală ajung să cunoască alta, cu o a treia - ca urmare, își schimbă constant baza culturală. În ceea ce privește diversitatea culturală, acest lucru poate să nu fie atât de rău, dar, în general, pentru dezvoltarea personalității, o astfel de Perestroika este un rău absolut, deoarece ajută la formarea unui tip modern de persoană - tumbleweed. Astăzi ascultă jazz,iar mâine își va vinde patria. Odată ce părea ridicol, probabil, doar sună ca adevărul …
Despre multiculturalism și alte creații
Aici vom vorbi despre muzicieni.
Așa cum am scris deja de multe ori, cultura tradițională populară, datorită naturii atotcuprinzătoare, chiar în ciuda atitudinii sale oarecum disprețuitoare față de aceasta, este încă interesantă pentru muzicieni, chiar și pentru cei destul de moderni. Uneori se confundă cu „cover-urile” cântecelor populare - de multe ori se descurcă bine, deși în mare parte, desigur, se obțin eșecuri epice - în opinia mea preconcepută. Și de ce? Da, totul din cauza bazei sau, mai degrabă, a combinației sale incorecte.
În cele mai bune cazuri de încercări de a traversa un șarpe cu un arici, există două grupuri diverse - unul modern, celălalt tradițional și atacă creativitatea din ambele părți; dacă amândoi au totul în ordine cu creativitate, atunci se dovedește bine - de exemplu, ans. D. Pokrovsky + orchestra lui Paul Winter; și lucrul comun al „Krasota” nostru cu suedezul „RAmantik”.
Dar astfel de cazuri sunt rare, iar majoritatea muzicienilor încep să creeze, așa cum obișnuiau să spună în infanteria noastră, „într-un singur bot” - noi înșine cu mustață, conservatoarele au terminat și haideți să trimitem material aici pentru ultraj! Și plecăm. Principalul pichalko este că baza muzicienilor din zilele noastre chiar și rareori chiar și pentru o mică parte conține muzică tradițională; în cel mai bun caz, a apărut un fluaj, despre care am scris deja de nenumărate ori. Drept urmare, baza reală este practic invizibilă, chiar și după ce au apucat o piesă bună, muzicienii au tăiat ceva din ea, care nu are nicio legătură cu originalul - pentru că este construit pe o bază greșită. La urma urmei, muzica nu este doar note, ci este atitudine, costum și intonație - muzicienii vor înțelege. Cum ar reacționa muzicienii clasici, de exemplu, la o „copertă”, de exemplu, la o operă italiană,interpretată cu accent caucazian, în șepci, intercalate cu lezginka și călărie? Deci de ce ne puteți canta cântecele populare la întâmplare? Există un secret minunat.
Chiar și atunci când oamenii doresc sincer să facă ceva amabil și veșnic, dar din cauza lipsei unei baze adecvate, nu înțeleg cu adevărat cum; destul de des astfel de oameni sunt aduși în ZasRaKult sau în etno - chiar și atunci când vor să se ocupe de „adevărat și popular”. Cel mai rău, nici măcar nu înțeleg că greșesc, le spun și altora: aici, cântăm cântece rusești, așa că au cântat printre oameni. Da, oamenii au cântat în cor cu un acordeon, la formație pe scenă … Pur și simplu nu au o înțelegere a „ceea ce este bine și ce este rău” - uneori au fost învățați astfel. Iar învățarea este crearea unei baze.
În general, crearea unei baze culturale este o sarcină ciclopeană. Ani de zile trebuie să vă cufundați într-o anumită cultură; Nu este fără motiv că muzicienii profesioniști studiază ani de zile în școlile, colegiile și conservatoarele lor - nu numai că învață cântul la vioară, dar studiază și istoria muzicii și alte teorii muzicale. În muzica populară, teoria este mai simplă, dar există multe alte aspecte - cotidiene, calendaristice, etc. și acolo, cu toc liber, nu poți sări pe un dantel.
Și, prin urmare, chiar și atunci când muzicienii profesioniști merg la arta populară (chiar și după ramurile „populare”), îi așteaptă o mulțime de surprize. Baza pentru ele nu este chiar același sistem, cărămizile primordiale unu sau două și contează, ci hoo modern; atât de des acești profesori se răsucesc dintr-o parte în alta. Cine reușește să echilibreze și să extindă treptat partea „corectă” a bazei - respect și respect și cine se încadrează în păcatul corurilor populare din kokoshniks tot timpul - are nevoie de o conversație separată cu aceia.
La final, vreau să spun din nou despre cultura populară ca bază - nu va interfera cu niciun muzician, nici măcar clasic, nici măcar rocker. Nu îți poți crea copiii pe Stradivari și Pink Floyd - cea mai dificilă muzică este muzica „pentru creier”, iar acest creier trebuie să fie dezvoltat în primul rând; Am scris deja despre conștient și inconștient. Nu va exista o bază populară - va exista ceva diferit, cel mai probabil - mult mai negativ; sau chiar nu este un lucru al naibii și nu se poate construi nimic pe gol, repet.
Încă o dată despre muzică și cultură
Încă o dată voi ridica tema „culturală” - de data aceasta în contextul poziționării muzicii și culturii în general în viața umană.
În timp ce eram în expediții în Transbaikalia, uneori am auzit expresia „Artiștii au sosit”. Este vorba despre noi, o bandă pur amator, în toate sensurile. Doar că oamenii - chiar adânc, adânc în sate - au deja impresia că, dacă faci muzică, ești deja artist. Și uneori este dificil să convingi că ești aceeași persoană ca și ei; mai ales generația mai veche.
Așa cum am scris de multe ori, cultura și muzica și-au schimbat complet locul în viața umană în ultimii 50 de ani. Anterior, acestea erau aproape o rutină zilnică pentru fiecare persoană - atât un barcier de pe Volga, cât și un nobil undeva în palat. Acum, muzica este o mulțime de muzicieni special pregătiți în pică, iar oamenii ascultă și aplaudă.
Am vorbit deja despre țărănime - muzica a înconjurat o persoană de la naștere până la moarte și nu „tumps-tumts” din difuzoare și căști, ci un sunet live și, în plus, omul însuși a fost un instrument. Țăranii aveau muzică populară, nobilimea avea propria lor, deși europeană și divorțase de la viață, dar totuși - cântau și ei muzică, scris și toate astea. Asta în institutele nobile domnișoare, că în școlile cadetelor, încă din copilărie, ea a învățat să cunoască cultura - nu la nivelul „ascultăm cu toții PinkFloyd”, ci a învățat să cânte la instrumente, să cânte și să danseze. A existat un fel de creștere culturală a elitei; despre educația țărănească, am spus deja de 100 500 de ori.
Aproape orice persoană ar putea cânta sau cânta o piesă - nu pentru scenă, pentru sine și familiar; era un fel de agrement. Acum pentru noi (dvs.) ne este greu să credem, dar a sta la pian nu este mai puțin interesant decât a bea o sticlă de Pepsikola. Pur și simplu nu existau alte alternative în rândul oamenilor - a devenit întuneric, fie mergeți la culcare, fie cântați cântece.
Și atunci s-a întâmplat brusc ceva la mijlocul secolului XX, odată cu apariția mass-media. Acum este obișnuit ca noi să dăm din cap la „comuniștii blestemați” care au distrus cultura națională - dar, probabil, aceleași topuri s-au întâmplat în toată lumea, cu excepția Indiei și a Chinei. Oamenii din masa lor copleșitoare au încetat să mai fie purtători de cultură și s-au transformat în consumatori de cultură; acum este la modă să se măsoare împotriva cine ascultă ce și nu cine execută ce.
Cel mai probabil, o astfel de renaștere s-a întâmplat din motive destul de naturale, cu siguranță nu a existat vreo intenție rău intenționată - deoarece totul s-a prăbușit atât de sincron peste tot; au apărut doar noi tipuri de timp liber - radio, apoi televiziune - astfel încât muzica și-a schimbat funcția. Însă acum a devenit evident că aceasta este o cale fără margini și trebuie să ne aruncăm și să ne îndreptăm către conceptul inițial de cultură - ca parte a vieții fiecărei persoane.
Acum există o situație foarte periculoasă, că de fapt cultura era concentrată în mâinile unei clase mici dintr-un cerc de oameni - muzicieni, regizori, poeți și alte „figuri culturale”. Nu am nimic împotriva acestor tovarăși, mai ales dacă nu sunt angajați în sabotaj, dar, într-un fel, mi se pare o separare greșită de cultura restului populației. Dacă vorbim despre cultura rusă, atunci ar trebui să fie afacerea fiecăruia, dar acum se dovedește - stăm și ascultăm ce au de spus băieții mari despre cultura noastră. Mai mult, de pe vremea perestroika în cultura noastră rusă, jumătate din nume nu sunt deloc ruse. Nu am nimic împotriva rușilor ne-ruși, mulți dintre ei au făcut cu adevărat mai mult pentru cultura rusă decât clasicul Ivan Ivanichs,dar când creativitatea germanilor și a evreilor începe să fie înțeleasă de cultura rusă, atunci am deja anumite întrebări.
Cultura nu este viori și pânze, este o viziune asupra lumii și un sistem de valori, dacă vrei. În cultura rusă, de exemplu, s-a adoptat conceptul de orchestră-om - fiecare persoană trebuie să poată face totul la rând - pentru a construi o casă, pentru a proteja o familie, pentru a cânta un instrument, pentru a avea grijă de un vitel și așa mai departe - singur. Însă acum se introduce un alt concept în masă - un specialist îngust, care poate sau nu săpa și apoi într-o zonă îngustă. Am înțeles că diviziunea muncii, creșterea productivității și toate acestea - dar, în final, obținem un sistem foarte instabil, care funcționează eficient doar în condiții ideale, și dacă se întâmplă ceva - și totul se încadrează, pentru că nu este acolo, acesta este în vacanță - și nu este nimeni de înlocuit și în final, totul se prăbușește și nu se poate face nimic.
Exact același lucru s-a întâmplat și cu cultura noastră. Cultura a părăsit clasele inferioare - relativ vorbind, doar „O, îngheț” a rămas băută - iar cercurile superioare, care trebuiau să fie responsabile de aducerea culturii în masă, au degenerat până la punctul de obscuritate completă. Și ce să faci cu asta acum este absolut de neînțeles. Numai în modul vechi, este posibil să ne înfășuram mânecile și să restaurăm singuri lucrurile deteriorate. Dacă nu vă plac cântecele populare, luați o chitară, vioară sau fono în mâini (mai ales că acum puteți cumpăra un sintetizator aproape ieftin, este mai ușor să-l mutați) și creați-vă singuri, nu vă bazați pe băieții mari „de la TV”.
Am înțeles că educația noastră culturală este minunată acum - dar, cu toate acestea, mulți copii merg la școlile de muzică, au un fel de bază acolo. Și fără educație muzicală, poți intra în muzică, fără educație artistică - în pictură și așa mai departe - ai nevoie doar de dorință și practică.
De ce postez totul pe canalul meu de YouTube - nu numai ca să mă laud că eu sunt asta sau asta, și știu așa și așa:)) - astfel încât să fie cineva de la care să învețe. Dacă cineva îi place ceva, puteți lua și învăța direct din înregistrarea YouTube. De multe ori învățăm ceva din înregistrările audio ale fkontakte, astfel încât tehnologiile pot fi utilizate nu numai în detriment, dar și în beneficiul muzicii tradiționale. Anterior, a trebuit să alerg după probele originale din cercuri din toată țara, dar acum am mers la Yandex - și iată materialul pentru tine, nu vreau să îl iau.
Muzicienii profesioniști pot și trebuie folosiți ca punct de referință, dar în niciun caz ca o icoană și purtători ai adevărului absolut, fie că sunt cel puțin de trei ori Stradivarius și de patru ori Paganini. Profesioniști - trăiesc într-adevăr așa, printre muzică, pentru asta primesc sume destul de mari de tenge, dar asta, așa cum am scris mai sus, este în contradicție cu înțelegerea rusă a vieții - în țara noastră, o persoană ar trebui să poată face totul singur. Iar când o persoană se vede pe vioară toată ziua, atunci țărmurile sale încep deja să se confunde, iar centrul de greutate în schimbările capului, pe care le vedem în exemplul noii noastre elite "culturale". În muzică populară, de regulă, interpreții sunt personalități holistice, nu sunt răi ca muzicieni (la nivel de amatori) și ca oameni foarte mulți - și cu profesioniștii tot timpul „trebuie să-ți separi viața personală de creativitate” - atunci este toxicoman, atunci el se plimbă în jurul femeilor, apoi ce altceva … Fără moral,„Elita” noastră nu poate oferi niciun exemplu moral - deci lasă-le să cânte ceva la chitară, nu le lipsește notele și bine. Doar nu-i luați ca învățători ai vieții și purtători ai Adevărului, motiv pentru care tinerii noștri au păcătuit grav în ultima vreme - pentru mulți astfel de „profesori” nebunii strigă, ca să nu mai vorbim de lagărele de vindecare ale GULAG.
Cultura de jos ar trebui să vină de la oameni obișnuiți. La care îndemn. Nu este atât de dificil pe cât pare - trebuie doar să vrei și să te ocupi.
Svasti Asta
