Romanul lui Oscar Wilde despre portretul puterii mistice este unul dintre cele mai sinistre din istoria literară. Cu toate acestea, tradiția demonizării pânzelor create de om provine din adâncurile secolelor: cu mult înainte de apariția artei, unele imagini și simboluri au fost închinate ca personificare a forțelor insesizabile ale naturii. În fiecare muzeu și galerie din lume, există cel puțin o expoziție cu care sunt conectate cele mai incredibile povești, care nu sunt întotdeauna susceptibile de a fi explicate …
Ideal iubit
Portretul Mariei Lopukhina de Vladimir Borovikovsky este un tablou pe care toată lumea din Rusia îl cunoaște. Din când în când, profesorii de limbă cel puțin o dată pe an au predat o lecție despre legătura dintre pictură și literatură. Și acest portret a fost arătat fără greș, citind o poezie dedicată lui Yakov Polonsky:
Dar Borovikovsky i-a salvat frumusețea.
Deci o parte din sufletul ei nu a zburat departe de noi, Și va exista acest aspect și această frumusețe a trupului
Pentru a atrage urmași indiferenți pentru ea, Video promotional:
Învățându-l să iubească, să sufere, să ierte, să tacă
Frumusețea discretă și delicată a unei femei tinere este înscrisă cu pricepere într-un peisaj rus drag inimii: mesteacănele par reflectate pe rochie, flori de porumb sunt în ton cu centura, un șal căzător este un răspuns la urechile turnate și trandafirii înăbușiți.
Portret de Maria Lopukhina. Artistul V. Borovikovski. 1797 g.
Maria Ivanovna Lopukhina (1779-1803) din familia Tolstoi, la optsprezece ani, s-a căsătorit cu jägermeister, un adevărat cămăruș de la curtea lui Pavel Primul. Un portret ceremonial pentru nunta ei a fost comandat în 1797 de cea mai la modă artistă. Soțul era mai în vârstă, căsătoria nu s-a rezolvat, iar soarta Mariei a fost nefericită. La douăzeci și patru de ani a fost stins din consum. S-a dovedit că întregul ei scop pământesc era ca artistul să picteze din ea idealul unei tinere ruse de la sfârșitul secolului XVIII.
După această moarte tristă, legenda s-a răspândit că tatăl ei, stăpânul lojei masonice, a ademenit în imagine sufletul fiicei sale iubite. S-a ajuns la ideea că fetelor tinere li s-a interzis să se uite la portret pentru a evita moartea prematură. Cu toate acestea, moaștele au fost păstrate în familie și nu s-a vorbit de isterie în masă.
În 1880, Tretyakov a cumpărat această lucrare a lui Borovikovski pentru galeria sa. Zvonurile proaste au fost suprimate instantaneu, iar valoarea artistică a portretului a fost lăudată meritat de cunoscătorii de înaltă artă.
Trebuie să aducem un omagiu marelui pictor portret: nu poți să-ți iei ochii de la aristocratul de 18 ani din Galeria Tretyakov: chipul ei emană farmecul și prospețimea tinereții. Și dacă te uiți la imagine puțin mai mult, atunci Maria Ivanovna pare să vină cu adevărat la viață. Totuși, aceasta este proprietatea tuturor portretelor bune și a imaginației noastre.
Crin respirație crini
Nuferi. Nori”de impresionistul Claude Monet (1903) - unul dintre cele mai inovatoare tablouri pentru vremea sa. Ea hipnotizează literalmente cu strălucirea soarelui pe apă, reflectarea norilor și jocul de lumină și umbră asupra acesteia este o capodoperă.
Nuferi. Nori. Artistul K. Monet. 1903 g.
În ultimii 30 de ani ai vieții sale, Monet a locuit alături de numeroși membri ai gospodăriei sale în satul Giverny, între Rouen și Paris. Aici a cumpărat 7.500 mp. metri de pajiște, au scurs-o, au creat un iaz, conectându-l cu un canal cu râul Ept.
În această grădină cu apă, a fost ridicat chiar și un pod arcuit japonez, familiar întregii lumi din mai multe tablouri. În 1890, Monet, așa cum a scris el însuși, "a preluat o serie cu efecte diferite", unde a încercat să exprime întreaga gamă de sentimente umane, în funcție de iluminarea grădinii în diferite momente ale zilei. El a numit picturile sale peisaje reflectoare: nu există niciun orizont pe ele și, în același timp, fiecare fragment conține copaci, nori și nuanțe interminabile de culori. "Toate tonurile de roșu, galben, roz, albastru, verde, liliac sunt aici, într-o mică bucată de apă, unde ne este descoperit întregul cer." Peste 80 de tablouri de Monet cu nuferi și nuferi au supraviețuit. Criticii au fost încântați.
Unul dintre ei este „Crinii de apă. Nori”are o istorie ciudată. Ca și Macbeth-ul lui Shakespeare, se crede că ar fi provocat un incendiu.
Primul incendiu s-a produs în studioul Monet, când el și prietenii săi au lăsat la o parte finalizarea lucrărilor la tablou. „Crinii” au migrat într-un cabaret din Montmartre, dar o lună mai târziu s-a ars, deși imaginea în sine nu a fost deteriorată
Curând a fost cumpărat de filantropul Oscar Schmitz și un incendiu a izbucnit pentru a treia oară în casa sa pariziană. S-a întâmplat la un an după ce a apărut acolo. Mai mult, focul a început tocmai în biroul în care atârnau „Crinii”. Apoi pictura supraviețuită în mod miraculos a sfârșit în Muzeul de Artă Modernă din New York. Dar patru luni mai târziu, în 1958, a izbucnit un incendiu aici, iar de data aceasta pânza a fost deteriorată semnificativ. Mai departe, poteca se termină.
Unde sunt acum „Crinii”? La cerere, cataloagele de internet răspund: „Locație necunoscută”. Sau timid: „Colecție privată”.
Blestemul arzător al copilului
Băiatul plângător de Bruno Amadio, cunoscut sub numele de Bragolin (1911-1981), este de asemenea considerat un tablou „rău”. El a creat o serie întreagă de „Gipsy Boys” (Gipsy Boys) din 27 de pânze, ale căror personaje tinere se disting printr-o expresie sumbră și tragică pe fețele lor. Există o versiune conform căreia aceștia erau orfani, victime ale celui de-al Doilea Război Mondial, pe care l-a găsit într-un orfelinat din Spania.
La începutul anilor '50, o editură a publicat reproduceri ale acestei serii cu un tiraj de 50 de mii de exemplare, iar acestea s-au epuizat rapid. Unul dintre ei a fost The Crying Boy, care a câștigat cea mai mare popularitate. Bragolin a realizat cel puțin 50 de copii ale autorului numai pentru nevoile turiștilor.
Băiat plângător. Artistul Bragolin (Bruno Amadio). 1940
În 1985, a apărut o presupusă legendă veche legată de istoria creației picturii. Ei spun că artistul, care nu a putut face micul model să plângă în vreun fel, l-a adus la isterici, meciuri izbitoare în fața lui. Până la urmă, băiatul a strigat: "Da, ca să te arzi!"
În septembrie, o anumită familie Hull a anunțat în ziarul Sun că casa lor s-a ars, lăsând pe perete doar o reproducere a celebrului băiat plângător neatins de foc. Ziarul, cu scopul de a crește circulația, a urmărit un lanț de incendii în nordul Angliei, unde s-a vândut cel mai mare număr de exemplare.
Și de fiecare dată același lucru: copilul privea cenușele din imagine în lacrimi - singurul lucru care a rămas după nenorocire. Soarele i-a îndemnat pe proprietarii reproducerilor să dispună imediat. Panica a încetat treptat, dar de atunci, pompierii l-au considerat superstițios pe Băiatul plângător, dacă nu cauza, atunci prevestirea aprinderii spontane.
O poveste interesantă a avut loc într-un singur parc de pompieri, unde, pentru a debuta superstiția, a fost agățat o copie a „Băiatului”, uitându-se la adulți cu un reproș viu. Câteva zile mai târziu, toate mesele din bucătăria pompierilor au ars.
Adevărat, ei spun că dacă îl tratezi pe „Băiatul plângător” cu dragoste și afecțiune, el aduce noroc. Cu toate acestea, nimeni nu dorește să aibă o șansă și să atârne o poză acasă în scopul experimentului nu a fost încă găsit.
Scoate sufletul
O altă pânză, înfăptuită cu o glorie ciudată - „Mâinile rezistă lui” de Bill Stoneham (1972). Pe ea, lângă băiat, se află o păpușă, înfricoșător de asemănătoare cu o fată vie. Și în spatele ușii de sticlă, multe mâini ajung la ele. Se crede că dacă privești o imagine mai mult de cinci secunde, ea scoate sufletul.
Artistul își interpretează opera astfel: eroul imaginii este el însuși (Bill s-a copiat din fotografia unui copil); ușa separă viața reală de lumea viselor; păpușa este un ghid între cele două lumi, iar mâinile simbolizează multe posibilități diferite.
„Mâinile rezistă lui”. Artistul B. Stoneham. 1972 an
Numele este întâmplător: artistul s-a grăbit să predea comanda, apoi a apărut o poezie doar compusă de soția sa, „Mâinile rezistă lui”.
Criticul de artă care a apreciat pentru prima dată tabloul a murit la scurt timp după aceea. Dar a dobândit o faimă cu adevărat scandaloasă după expoziție, unde mai mulți vizitatori din fața ei s-au simțit bolnavi: cineva a plâns în mod involuntar, cineva a leșinat.
„Hands” a fost cumpărat de actorul John Marley. După moartea sa, în 1984, tabloul a fost dus într-un depozit, unde a fost ridicat de o familie aleatorie care a decorat dormitorul fiicei lor de patru ani. Chiar în prima noapte, bebelușul i-a trezit pe părinți cu țipete pe care copiii din imagine se luptau! Cu o altă ocazie, ea a spus că i-a văzut pe ambii copii pe cealaltă parte a ușii. La final, a fost instalat un senzor de urmărire în pepinieră - și a funcționat de mai multe ori în timpul nopții.
Tabloul pentru 199 dolari a fost pus pe licitația online eBay - cu un avertisment despre posibilul impact psihic. La scurt timp după apariția sa pe site, utilizatorii au început să se plângă de sănătatea precară, greața și atacurile anginei pectorale.
Pentru puțin peste o mie de dolari, a fost cumpărată de Kim Smith, proprietarul galeriei din Grand Rapids, Michigan, unde se află încă.
Nu sunt mulți cei care vor să o cunoască. Smith spune că, odată ce un grup de bărbați a stat în tăcere mortală timp de douăzeci de minute în fața unui tablou, până când cineva a spus: „Ce groază …”
Stoneham, al cărui site este ușor de găsit pe Internet, subiectul, se dovedește, a continuat. În 2004, la 32 de ani de la crearea tabloului „Mâinile rezistă lui”, a scris o pereche pentru el - „Rezistența în prag”. Și nu cu mult timp în urmă, în 2012, el a completat tripticul cu pânza „Pragul Revelațiilor”. Conținutul lor se reduce la faptul că păpușa, îndepărtând masca strânsă, se transformă în cele din urmă într-o fată adevărată, iar băiatul - într-un bătrân decretat. Asemănarea cu autoportretul dintre artist și eroul tablourilor este evidentă - cu toate urmele unei vieți artistice dificile. Adică, revenind la „Portretul lui Dorian Gray”, observăm că însuși Stoneham de-a lungul anilor, din păcate, nu a devenit mai tânăr.
Între timp, Kim Smith primește acum și apoi oferte tentante cu numere de șase cifre, dar nu este pregătit să se despartă de atracția tunată în toată lumea. El consideră „Mâinile” să amuze vanitatea posesorului galeriei cu dovada că nu există nimic în lumea asta mai misterioasă decât tablourile pe o simplă pânză.
Andrey Arder
