Seria de tablouri Danae, creată între 1544 și 1560 în studioul pictorului italian Vecellio Titian, include șase lucrări destul de franche și de renume mondial.
În prezent, tablourile sunt considerate capodopere ale artelor plastice, dar puțini oameni știu că s-au bazat cel mai probabil pe fanteziile foarte nepotrivite ale unui cardinal catolic.
Danae. Titian, 1544-1546.
În ciuda faptului că mitul prințesei Danae care a născut un copil zeului Zeus este cunoscut încă din cele mai vechi timpuri, povestea în sine nu a fost decât un pretext pentru a înfățișa o figură feminină goală.
Faptul că opera lui Titian a fost o mare cerere poate fi judecată chiar și prin faptul că cel puțin șase versiuni ale picturii au fost realizate în studioul artistului, care, cu toate acestea, diferă oarecum în detalii.
Danae. Titian, anii 1560.
Aceeași figură voluptuoasă a lui Danae rămâne practic neschimbată indiferent de lucrare și, probabil, a fost realizată dintr-un desen de studio.
Alte elemente variază considerabil. De exemplu, în prima versiune, păstrată acum la Napoli și scrisă între 1544 și 1546, Cupid este înfățișat în locul bătrânei.
Video promotional:
Dar de unde a apărut prima imagine și ce legătură are cardinalul cu ea?
Danae. Versiune originală din Napoli, 1544-1546.
Se știe în mod sigur că prima versiune a fost scrisă după ordinul cardinalului catolic Alessandro Farnese, care este considerat nu numai o figură religioasă proeminentă, ci și un patron al artelor, precum și un cunoscător al operelor de artă sincere.
Portretul lui Alessandro Farnese de Titian.
Pe lângă francizia evidentă a imaginii însăși, o caracteristică notabilă a primei versiuni este chipul extrem de individualizat al eroinei.
Această caracteristică este păstrată în toate copiile ulterioare.
Potrivit celei mai obișnuite versiuni, cunoscută încă de pe vremea creării operei, modelul pentru crearea „Danae” a fost unul dintre curtenii, care, de altfel, era considerat formal o călugăriță cu care cardinalul avea o relație foarte strânsă.
Acest lucru nu este surprinzător, având în vedere că, chiar și în timpul vieții sale, Alessandro Farnese a fost adesea acuzat că a abuzat de poziții înalte de dragul de a face departe de fapte și pofte plăcute.
Mulți istorici de artă modernă sunt înclinați să creadă că întreaga lucrare se bazează exclusiv pe fantezii foarte neobișnuite și clar nepotrivite pentru figuri religioase (imaginea lui Cupidon subliniază doar accentul de dragoste evident al imaginii), al cărui conținut poate fi doar ghicit.
În concluzie, merită remarcat faptul că cariera religioasă a lui Farnese a fost salvată doar prin faptul că capodopera lui Titian a fost păstrată în colecția personală a cardinalului și nu a fost disponibilă pentru vizionare de publicul larg, ceea ce altfel ar fi ridicat o mulțime de întrebări, atât de la credincioșii obișnuiți, cât și conservatori catolici. figuri.
