Zâmbetul ei misterios este fascinant. Unii văd frumusețea divină în ea, alții - semne secrete, iar alții - o provocare pentru norme și societate. Dar toți sunt de acord asupra unui lucru - există ceva misterios și atractiv în ea.
Care este secretul La Gioconda? Există nenumărate versiuni. Iată care sunt cele mai comune și intrigante.
Această capodoperă enigmatică a încurcat cercetătorii și istoricii artei timp de secole. Acum savanții italieni au adăugat o altă dimensiune intrigii, susținând că da Vinci a lăsat o serie de litere și numere foarte mici în tablou. Când sunt privite la microscop, literele LV pot fi văzute în ochiul drept al Mona Lisa.
Și în ochiul stâng există și câteva simboluri, dar nu la fel de sesizabile ca altele. Seamănă cu literele CE sau cu litera B.
Pe arcul podului, pe fundalul tabloului, există o inscripție fie „72”, fie „L2”, fie litera L, și numărul 2. De asemenea, pe tablou se află numărul 149 și al patrulea număr șters după ele.
Astăzi această pictură de 77x53 cm este păstrată în Luvru în spatele sticlei groase, rezistente la glonț. Imaginea realizată pe o placă de plop este acoperită cu o plasă de craqueluri. A suferit o serie de restaurări nu prea reușite și s-a întunecat vizibil de-a lungul a cinci secole. Cu toate acestea, cu cât pictura devine mai veche, cu atât este mai multă lume pe care o atrage: Louvre este vizitat de 8-9 milioane de oameni anual.
Da, și Leonardo însuși nu a vrut să se despartă de Mona Lisa și, poate, este prima dată în istorie când autorul nu a dat lucrarea clientului, în ciuda faptului că a luat taxa. Primul proprietar al tabloului - după autor - regele Francisc I al Franței a fost, de asemenea, încântat de portret. L-a cumpărat de la da Vinci pe bani incredibili în acea perioadă - 4000 de monede de aur și l-a plasat în Fonteblo.
Video promotional:
Napoleon a fost fascinat și de Madame Lisa (așa cum a numit Gioconda) și a dus-o în camerele sale din Palatul Tuileries. Iar italianul Vincenzo Perugia, în 1911, a furat capodopera de la Luvru, a luat-o acasă și s-a ascuns cu ea timp de doi ani până când a fost reținut în timp ce încerca să predea tabloul directorului galeriei Uffizi … Într-un cuvânt, în orice moment, portretul unei doamne florentine a fost atras, hipnotizat, încântat …
Care este secretul apelului ei?
Versiunea # 1: clasică
Prima mențiune despre Mona Lisa o găsim în autorul celebrei „Biografii” Giorgio Vasari. Din munca sa aflăm că Leonardo s-a angajat „să facă pentru Francesco del Giocondo un portret al Mona Lisa, soția sa și, după ce a lucrat la ea timp de patru ani, l-a lăsat imperfect”.
Scriitorul admiră îndemânarea artistului, capacitatea sa de a arăta „cele mai mici detalii care pot fi transmise prin subtilitatea picturii” și, cel mai important, un zâmbet care „este atât de plăcut încât pare ca și cum ai contempla o ființă divină și nu o ființă umană”. Istoricul artei explică secretul farmecului ei prin faptul că „în timp ce picta portretul, el (Leonardo) a ținut oameni care jucau lira sau cântau, și au existat întotdeauna glume care o țineau veselă și înlăturau melancolia pe care pictura o distribuie de obicei portretelor interpretate”. Nu există nicio îndoială: Leonardo este un maestru de neegalat, iar coroana priceperii sale este acest portret divin. În imaginea eroinei sale există o dualitate inerentă vieții însăși: modestia pozei este combinată cu un zâmbet îndrăzneț, care devine un fel de provocare pentru societate, canoane, artă …
Dar este într-adevăr soția negustorului de mătase Francesco del Giocondo, al cărui prenume a devenit cel de-al doilea nume al acestei misterioase doamne? Este adevărată povestea muzicienilor care au creat eroina noastră buna dispoziție? Scepticii contestă toate acestea, invocând faptul că Vasari era un băiat de 8 ani când a murit Leonardo. Nu a putut cunoaște personal artistul sau modelul său, așa că a prezentat doar informații date de autorul anonim al primei biografii a lui Leonardo. Între timp, scriitorul și alte biografii au locuri controversate. Luați povestea nasului rupt al lui Michelangelo. Vasari scrie că Pietro Torrigiani l-a lovit pe un coleg de clasă datorită talentului său, iar Benvenuto Cellini explică accidentarea cu aroganța și aroganța sa: copiind frescele lui Masaccio, în clasa a ridiculizat fiecare imagine, pentru care a ajuns în nas de la Torrigiani. Versiunea lui Cellini este susținută de personajul complex al lui Buonarroti, despre care au existat legende.
Numărul versiunii 2: mamă chineză
Lisa del Giocondo (nee Gherardini) a existat. Arheologii italieni susțin chiar că și-au găsit mormântul la Mănăstirea Sfânta Ursula din Florența. Dar este în imagine? Câțiva cercetători susțin că Leonardo a pictat portretul din mai multe modele, deoarece atunci când a refuzat să dea tabloul comerciantului de textile Giocondo, acesta a rămas neterminat. De-a lungul vieții, maestrul și-a perfecționat activitatea, adăugând trăsături ale altor modele, obținând astfel un portret colectiv al femeii ideale din epoca sa.
Savantul italian Angelo Paratico a mers mai departe. Este sigur că Mona Lisa este mama lui Leonardo, care a fost de fapt … o femeie chineză. Cercetătorul a petrecut 20 de ani în Est, studiind legătura dintre tradițiile locale și Renașterea italiană și a găsit documente care arată că tatăl lui Leonardo, un notar, Piero, avea un client înstărit și că are un sclav, pe care l-a adus din China. Numele ei era Katerina - a devenit mama geniului Renașterii. Prin faptul că sângele de est curgea în venele lui Leonardo, cercetătorul explică celebra „scriere de mână a lui Leonardo” - capacitatea maestrului de a scrie de la dreapta la stânga (așa s-au făcut înregistrări în jurnalele sale). Exploratorul a văzut atât aspecte orientale în fața modelului, cât și în peisajul din spatele ei. Paratico propune să exhumăm rămășițele lui Leonardo și să-și analizeze ADN-ul pentru a-i confirma teoria.
Versiunea oficială spune că Leonardo era fiul notarului Piero și al „femeii țărănești locale” Katerina. Nu s-a putut căsători cu o rădăcină, ci s-a căsătorit cu o fată dintr-o familie nobilă cu o zestre, dar s-a dovedit a fi sterilă. Katerina a crescut copilul pentru primii ani de viață, iar apoi tatăl și-a dus fiul la el acasă. Nu se știe aproape nimic despre mama lui Leonardo. Dar, într-adevăr, există o părere că artistul, separat de mama sa în copilărie, a încercat toată viața să recreeze imaginea și zâmbetul mamei sale în tablourile sale. Această presupunere a fost exprimată de Sigmund Freud în cartea „Amintiri din copilărie. Leonardo da Vinci”și a câștigat mulți susținători printre istoricii artei.
Versiunea # 3: Mona Lisa este un bărbat
Telespectatorii remarcă adesea că în imaginea Monei Lisa, în ciuda tuturor tandreții și modestiei, există un fel de masculinitate, iar chipul tânărului model, aproape lipsit de sprâncene și genele, pare băiat. Celebrul cercetător Mona Lisa, Silvano Vincenti, consideră că nu este un accident. Este sigur că Leonardo a pozat … un tânăr în rochia unei femei. Și acesta nu este altceva decât Salai - un discipol al lui da Vinci, pictat de el în tablourile „Ioan Botezătorul” și „Îngerul în carne”, unde tânărul este înzestrat cu același zâmbet ca Mona Lisa. Istoricul artei a făcut, însă, o astfel de concluzie nu numai din cauza asemănării externe a modelelor, ci și după ce a studiat fotografii de înaltă rezoluție, ceea ce a făcut posibilă vizualizarea lui Vincenti în ochii modelelor L și S - primele litere ale numelor autorului imaginii și ale tânărului reprezentat de aceasta, potrivit expertului …
* Ioan Botezătorul * Leonardo Da Vinci (Luvru).
Această versiune este, de asemenea, susținută de o relație specială - Vasari le-a sugerat - modelul și artistul, care, eventual, au conectat Leonardo și Salai. Da Vinci nu era căsătorit și nu avea copii. În același timp, există un document de denunțare, în care un autor anonim îl acuză pe artist de sodomie asupra unui anumit băiat de 17 ani, Jacopo Saltarelli.
Leonardo a avut mai mulți studenți, cu unii dintre ei a fost mai mult decât aproape, potrivit unui număr de cercetători. Freud discută, de asemenea, homosexualitatea lui Leonardo, care susține această versiune cu o analiză psihiatrică a biografiei sale și jurnalul geniului renascentist. Notele lui Da Vinci despre Salai sunt văzute și ca un argument în favoare. Există chiar și o versiune care da Vinci a lăsat portretul lui Salai (din moment ce tabloul este menționat în testamentul ucenicului maestrului), iar de la el pictura a ajuns la Francisc I.
Apropo, același Silvano Vincenti a prezentat o altă presupunere: ca și cum tabloul înfățișează o anumită femeie din suita lui Louis Sforza, la curtea căreia din Milano, Leonardo a lucrat ca arhitect și inginer în 1482-1499. Această versiune a apărut după ce Vincenti a văzut numărul 149 pe spatele pânzei, acesta este, potrivit cercetătorului, data picturii, doar ultimul număr a fost șters. În mod tradițional, se crede că maestrul a început să picteze La Gioconda în 1503.
Cu toate acestea, există mulți alți candidați la titlul de Mona Lisa care concurează cu Salai: aceștia sunt Isabella Gualandi, Ginevra Benchi, Constanța d'Avalos, libertina Caterina Sforza, o anumită amantă secretă a lui Lorenzo Medici și chiar asistenta lui Leonardo.
Numărul versiunii 4: La Gioconda este Leonardo
O altă teorie neașteptată, la care făcea referire Freud, a găsit confirmare în studiile americanului Lillian Schwartz. Mona Lisa este un autoportret, Lillian este sigură. În anii 1980, un artist și consultant grafic la Școala de Arte Vizuale din New York a juxtaposit faimosul „Autoportretul de la Torino” al unui artist de vârstă medie și portretul Mona Lisa și a constatat că proporțiile fețelor (forma capului, distanța dintre ochi, înălțimea frunții) erau aceleași.
Iar în 2009, Lillian, împreună cu istoricul amator Lynn Picknett, au prezentat publicului o altă senzație incredibilă: ea susține că Giulgiul de la Torino nu este altceva decât amprenta feței lui Leonardo, realizată cu sulfat de argint pe principiul unei camere obscure.
Cu toate acestea, nu mulți au sprijinit-o pe Lillian în cercetarea ei - aceste teorii nu sunt printre cele mai populare, spre deosebire de presupunerea următoare.
Versiunea # 5: o capodoperă cu sindromul Down
La Gioconda suferea de boala Down - aceasta a fost concluzia la care a ajuns fotograful englez Leo Vala în anii '70, după ce a venit cu o metodă de a „transforma” profilul Mona Lisa.
În același timp, medicul danez Finn Becker-Christianson a diagnosticat Gioconda cu paralizie facială congenitală. Un zâmbet asimetric, în opinia sa, vorbește despre abateri în psihic, până la idiotie.
În 1991, sculptorul francez Alain Roche a decis să întruchipeze Mona Lisa în marmură, dar nimic nu a venit din aceasta. S-a dovedit că din punct de vedere fiziologic, totul din model este greșit: fața, brațele și umerii. Apoi sculptorul s-a îndreptat către fiziolog, profesorul Henri Greppot, iar acesta a atras un specialist în microchirurgie manuală Jean-Jacques Conte. Împreună au ajuns la concluzia că mâna dreaptă a misterioasei femei nu se sprijină pe stânga, pentru că, poate, este mai scurtă și poate fi predispusă la convulsii. Concluzie: jumătatea dreaptă a corpului modelului este paralizată, ceea ce înseamnă că un zâmbet misterios este doar un spasm.
Ginecologul Julio Cruz și Hermida au colectat „cardul medical” complet al lui Gioconda în cartea lor O privire la Gioconda prin ochii unui doctor. Rezultatul este o imagine atât de groaznică încât nu este clar cum a trăit deloc această femeie. Potrivit diferitor cercetători, ea suferea de alopecie (căderea părului), niveluri ridicate de colesterol din sânge, expunerea gâtului dinților, slăbirea și pierderea dinților și chiar alcoolism. Avea boala Parkinson, lipom (o tumoră benignă grasă pe brațul drept), strabism, cataractă și heterochromie irisă (culori diferite ale ochilor) și astm.
Totuși, cine a spus că Leonardo era anatomic exact - și dacă secretul geniului este tocmai în această disproporție?
Numărul versiunii 6: un copil sub inimă
Există încă o versiune „medicală” polară - sarcina. Ginecologul american Kenneth D. Keel este sigur că Mona Lisa și-a încrucișat brațele pe stomac, încercând reflexiv să-și protejeze copilul nenăscut. Probabilitatea este mare, deoarece Lisa Gherardini a avut cinci copii (primul copil, apropo, a fost numit Pierrot). Un indiciu al legitimității acestei versiuni poate fi găsit în titlul portretului: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italiană) - "Portretul doamnei Lisa Giocondo". Monna este scurtă pentru ma donna - Madonna, mama lui Dumnezeu (deși înseamnă și „doamna mea”, doamnă). Criticii de artă explică adesea geniul imaginii tocmai prin faptul că înfățișează o femeie pământească după chipul Maicii Domnului.
Versiunea # 7: iconografică
Cu toate acestea, teoria că Mona Lisa este o icoană, în care o femeie pământească a luat locul mamei lui Dumnezeu, este populară în sine. Acesta este geniul operei și, prin urmare, a devenit un simbol al începutului unei noi ere în artă. Anterior, arta slujea bisericii, guvernului și nobilimii. Leonardo dovedește că artistul este mai presus de toate acestea, că intenția creatoare a maestrului este cea mai valoroasă. Și marele design este să arate dualitatea lumii, iar mijlocul pentru aceasta este imaginea Mona Lisa, în care se combină frumusețea divină și pământească.
Versiunea # 8: Leonardo - 3D Creator
Această combinație este obținută cu ajutorul unei tehnici speciale inventate de Leonardo - sfumato (din italiană - „dispărând ca fumul”). Această tehnică picturală, când vopselele au fost aplicate strat cu strat, a permis lui Leonardo să creeze o perspectivă aeriană în tablou. Artistul a aplicat nenumărate straturi din aceste straturi și fiecare a fost aproape transparent. Datorită acestei tehnici, lumina este reflectată și împrăștiată în diferite moduri pe pânză - în funcție de unghiul de vedere și de unghiul de incidență a luminii. Prin urmare, expresia facială a modelului este în continuă schimbare.
Cercetătorii concluzionează că Mona Lisa este primul tablou 3D din istorie. O altă descoperire tehnică a unui geniu care a prevăzut și a încercat să aducă la viață multe invenții întruchipate cu secole mai târziu (aeronave, tanc, costum de scufundare etc.). Acest lucru este demonstrat de versiunea portretului, păstrată în Muzeul Prado din Madrid, pictată fie de însuși da Vinci, fie de elevul său. Înfățișează același model - doar unghiul este deplasat cu 69 cm. Prin urmare, consideră specialiștii, a existat o căutare a punctului de imagine dorit, ceea ce va da efectul 3D.
Versiunea # 9: semne secrete
Semnele secrete sunt o temă preferată a cercetătorilor Mona Lisa. Leonardo nu este doar un artist, ci este un inginer, inventator, om de știință, scriitor și probabil a criptat câteva secrete universale în pictura sa cea mai bună. Cea mai îndrăzneață și incredibilă versiune a sunat în carte, iar apoi în filmul „Codul Da Vinci”. Acesta este, desigur, un roman de ficțiune. Cu toate acestea, cercetătorii fac constant presupuneri nu mai puțin fantastice pe baza unor simboluri găsite în imagine.
Multe presupuneri sunt legate de faptul că un altul este ascuns sub imaginea Mona Lisa. De exemplu, figura unui înger, sau o pene în mâinile unui model. Există și o versiune interesantă a lui Valery Chudinov, care a descoperit în Mona Lisa cuvintele lui Yara Mara - numele unei zeițe păgâne rusești.
Versiunea # 10: peisaj decupat
Multe versiuni sunt, de asemenea, asociate cu peisajul, împotriva căruia este descrisă Mona Lisa. Cercetătorul Igor Ladov a descoperit o natură ciclică în ea: se pare că merită să trageți mai multe linii pentru a conecta marginile peisajului. Literal, lipsesc câțiva centimetri pentru a face totul să se îmbine. Însă versiunea tabloului de la Muzeul Prado are coloane, care, se pare, erau în original. Nimeni nu știe cine a decupat poza. Dacă le întoarceți, atunci imaginea se dezvoltă într-un peisaj ciclic, ceea ce simbolizează faptul că viața umană (într-un sens global) este fermecată la fel ca orice în natură …
Se pare că există tot atâtea versiuni ale misterului Mona Lisa, deoarece există oameni care încearcă să investigheze capodopera. S-a găsit un loc pentru orice: de la admirația pentru frumusețea neliniștitoare - la recunoașterea patologiei complete. Toată lumea găsește ceva propriu în Gioconda și, poate, aici se manifestă multidimensionalitatea și multistratarea semantică a pânzei, ceea ce oferă tuturor posibilitatea de a-și transforma imaginația. Între timp, secretul Mona Lisa rămâne proprietatea acestei domnișoare misterioase, cu un ușor zâmbet pe buze …
Astăzi, experții susțin că evazivul zâmbet al Gioconda este un efect creat în mod deliberat pe care Leonardo da Vinci l-a folosit de mai multe ori. Această versiune a apărut după descoperirea recentă a unei opere timpurii, La Bella Principessa (Prințesa frumoasă), în care artistul folosește o iluzie optică similară.
Misterul zâmbetului Mona Lisa este că se observă doar atunci când privitorul privește deasupra gurii femeii în portret, dar dacă privești zâmbetul în sine, acesta dispare. Oamenii de știință atribuie acest lucru unei iluzii optice, care este creată de o combinație complexă de culori și nuanțe. Acest lucru este facilitat de particularitățile viziunii periferice a unei persoane.
Da Vinci a creat efectul unui zâmbet evaziv grație folosirii așa-numitei tehnici sfumato (neclare, nedeterminată) - contururi încețoșate și umbre special suprapuse în jurul buzelor și ochilor se schimbă vizual în funcție de unghiul din care o persoană privește imaginea. Prin urmare, zâmbetul apare și dispare.
Multă vreme, oamenii de știință au certat dacă acest efect a fost creat în mod deliberat și intenționat. Descoperit în 2009, portretul „La Bella Principessa” dovedește că da Vinci a practicat această tehnică cu mult înainte de crearea „La Gioconda”. Pe fața fetei - aceeași jumătate de zâmbet abia sesizabilă, precum Mona Lisa.
Comparând cele două tablouri, oamenii de știință au ajuns la concluzia că da Vinci a aplicat și efectul viziunii periferice acolo: forma buzelor se schimbă vizual în funcție de unghiul de vedere. Dacă te uiți direct la buze, zâmbetul nu se observă, dar dacă arăți mai sus, colțurile gurii par să se ridice, iar zâmbetul apare din nou.
Profesorul de psihologie și expertul vizual Alessandro Soranzo (Marea Britanie) scrie: „Zâmbetul dispare imediat ce privitorul încearcă să-l prindă”. Oamenii de știință au efectuat o serie de experimente sub conducerea sa.
Pentru a demonstra iluzia optică în acțiune, voluntarii au fost rugați să privească pânzele lui Da Vinci de la distanțe diferite și, pentru comparație, la tabloul de contemporanul său „Portret de fată” de Pollaiolo. Zâmbetul era vizibil doar în tablourile lui Da Vinci, în funcție de un anumit unghi de vedere. Același efect a fost observat atunci când imaginile au fost estompate. Profesorul Soranzo nu are nici o îndoială că aceasta este o iluzie optică creată în mod deliberat de da Vinci și el dezvoltă această tehnică de câțiva ani.
