După ce cercetătorii au luminat pânza cu raze X, au ajuns la concluzia că încă două tablouri sunt ascunse în „Piața Neagră” de Kazimir Malevich. S-a dovedit că mai erau încă două imagini sub stratul de vopsea de pe el. Realizat în stilul Suprematismului.
Această direcție în pictură a fost inventată chiar de artist. Se bazează pe trei figuri: un pătrat, o cruce și un cerc. Multă vreme s-a crezut că „Piața Neagră” este o încercare a artistului de a înfățișa fundația artei sale, dar în timpul scanării a fost găsită pe pânză inscripția „Bătălia negrilor din Peștera Întunecată”. Ce este? Este cel de-al doilea titlu al operei sau are această semnificație o semnificație ascunsă? Criticii de artă caută acum răspunsuri la aceste întrebări.
Ce alte opere ale artiștilor au un „fund dublu”? Cum cripta mesajele ascunse pentru generațiile viitoare?
Kazimir Malevich și „Piața Neagră”
De fapt, Piața Neagră a lui Malevich nu este nici negru, nici pătrat, deoarece s-a dovedit că alte două tablouri sunt ascunse sub stratul superior de vopsea. Cum au ajuns acolo?
Puteți vedea chiar și tablourile ascunse cu ochiul liber. Dacă te uiți atent, pătratul negru strălucește literalmente cu alte culori.
În crăpăturile de pe pânză strălucește, apoi verde, apoi roz. Poate Malevich doar a experimentat culoarea, iar rezultatul acestor experimente a fost un pătrat negru?
Video promotional:
Oamenii de știință recunosc că imaginile găsite sub „Piața Neagră” nu sunt un mesaj criptat, ci o simplă economie. pânzele din vremea artistului nu erau materiale ieftine. Cum s-a sfârșit atunci inscripția sub stratul de vopsea? Ce înseamnă semnătura autorului „Bătălia negrilor în peștera întunecată”?
Potrivit criticilor de artă, aceasta poate fi o referire la tabloul jucăuș de Alphonse Allais, care era un dreptunghi complet negru.
Cercetătorii speră că descoperirea lor va pune capăt numeroaselor discuții despre sensul picturii legendare a lui Malevich. Mai des, se întâmplă contrariul, imaginile secrete generează mai multe întrebări decât răspunsuri.
Portretul Isabellei de Medici
Recent, criticii de artă au întâlnit un fel de Photoshop pitoresc, un portret al Isabellei de Medici, pictat în secolul al XVI-lea.
Timp de secole, oamenii au crezut că ducesa arăta astfel.
Cu toate acestea, sub stratul superior al vopselei crăpate, experții au descoperit o imagine diferită a unui aristocrat cu fața urâtă și mâinile disproporționat de mari.
Este probabil ca ducesa să fie făcută mai tânără și mai frumoasă, astfel încât tabloul să fie mai solicitat și să poată fi vândut la un preț mai mare.
Van Gogh și „Luptătorii”
Apropo, banii au fost principalul motiv pentru care au apărut noi straturi de vopsea în tablourile lui Van Gogh. Se știe că doar câteva lucrări au fost vândute în timpul vieții artistului. Suferind de lipsa de cerere și de lipsa de bani, Van Gogh a pictat adesea o imagine deasupra alteia, așa că, la început, pictura Wrestlers (în dreapta) a fost pictată, iar mai târziu Still life cu flori de pajiști și trandafiri (în stânga).
„Portretul madamei X” de John Sargent
Uneori, sărăcia sau impulsivitatea nu i-au obligat pe artiști să își schimbe imaginile, ci teama de scandal.
Portretul Madame X de John Singer Sargent, pictat în 1884, a devenit imediat subiect de controverse și condamnări. Imaginea era considerată indecentă, deoarece doamna descrisă pe ea, faimoasa frumusețe a socialitului Virginie Gautreau, era într-o rochie cu o curea care îi căzuse de pe umărul drept.
Familia insultată a cerut ca tabloul să fie eliminat din colecția salonului din Paris, unde a fost expusă. Temându-se că munca lui va fi distrusă, Sargent a desenat o curea de umăr în locul potrivit. Acum, portretul este expus la Metropolitan Museum din New York, ai cărui specialiști au arătat lumii versiunea anterioară.
Datorită tehnologiilor moderne, ascunsul devine evident și pânzele pictorilor celebri dobândesc o nouă istorie și semnificații.
