În orice caz, rădăcinile întregii culturi urbane moderne japoneze își au rădăcinile în influențele occidentale. Melancolia tradițională, un sentiment detașat cu un gust de fatalism, interzicerea exprimării publice a emoțiilor, nevoia de a deveni o legătură demnă într-o echipă nu s-a încadrat deloc în noile tendințe ale anilor '60 emancipați. Treptat, oglinda conștiinței tinereții nu a putut să o suporte și s-a crăpat, dar ceea ce se reflecta în rețeaua sa deformată de impresii de suprafață nu a fost visat de niciun rebel occidental.
La început a existat manga
Piața mass-media japoneză este suprasaturată cu benzi desenate și desene animate de diverse genuri și tendințe - de la franc copilăresc și naiv la complet psihotic. Comparați cel puțin creațiile animatorului de poveste câștigător la Oscar Hayao Miyazaki, adorate de copii și adulți, pline de bunătate și magie, cu lucrările patriarhului filmului de groază japonez Junji Ito, care poate submina grav sănătatea morală a unui telespectator nepregătit. Toată această diversitate crește pe o coloană vertebrală bine dezvoltată de genuri, destinată publicului țintă de diferite vârste și gusturi și care poartă simbolismul ideologic adecvat. Principala diferență între animația și animația occidentală este că este un strat cultural în plină evoluție și în continuă evoluție, care trăiește după propriile legi și are un sistem unic de tipuri și șabloane. Dacă în toată lumea desenele animate sunt create în principal pentru copii, atunci o gamă uriașă de produse realizate de studiourile de animație japoneze se adresează unui public adult și adolescent, ceea ce se exprimă nu numai în „greutatea” artei și a complotului, ci și în conținutul ideologic, dacă doriți. Dacă în zorii animației, industria a produs în mare parte creații originale (în măsura în care a fost posibil să facă obiectul unor împrumuturi stilistice de la studioul Walt Disney), astăzi, urmărind orice desen animat japonez, puteți fi sigur - la început a existat un „manga” comic. Vânzările de benzi desenate în Țara celor opt Insule sunt comparabile cu o treime din totalul veniturilor din tipărire. Acest lucru se datorează faptului că în spatele ecranului direcției frivole se află o interconectare profundă între sferele educației, economiei și culturii. Japonia are un sistem de învățământ foarte rigid, înfiorător. Iar acest lucru se aplică nu numai științelor exacte, ci și artelor: lecțiile de desen încep cu școala elementară și continuă ca electivi până la sfârșitul liceului. Nu degeaba Japonia este uneori numită în glumă „țara ilustrației câștigătoare” - majoritatea japonezilor sunt foarte buni la desen. Pentru ca talentul național să nu meargă la deșeuri, desenele sunt utilizate pe scară largă în publicitate, în mass-media, în proiectarea de magazine și cafenele, ca screensavere pentru programe TV și, desigur, în crearea de manga și anime. Mangaka, un scriitor de benzi desenate, este o profesie foarte frecventă. În țara noastră, o astfel de armată de artiști nu ar fi putut să-și câștige viața, dar în Japonia situația este diferită. Unul dintre punctele importante în dezvoltarea economiei în anii postbelici a fost politica „puterii moi” - propagandă discretă a propriei sale atracții civilizaționale (și odată cu aceasta - întoarcerea speranțelor și a viselor către propriii oameni, care se întristau de înfrângere). Atunci au apărut personaje desenate carismatice, înzestrate cu toate acele trăsături de personaj hipertrofiate de care națiunea de vestiholici notorii și militarii de ieri nu s-au putut lăuda. Un sistem economic special bazat pe keiretsu - grupuri financiare și industriale care unesc mai multe companii din diferite sfere de producție - a ajutat la menținerea la linie a ilustratorilor și a animatorilor. În același timp, firma lideră salvează partenerii mai mici de furtunile financiare, asigurând o situație economică stabilă pentru întregul grup.
„Extinderea” către piețele externe a avut succes: lumea s-a îndrăgostit de cultura japoneză. Dar s-a dovedit a fi mai dificil de oprit decât de a începe: datorită Internetului, interesul nu scade, ci doar crește. Astăzi, mica Japonia are aproximativ 430 de studiouri de animație destul de prolifice și mii de artiști profesioniști.
Dar nu credeți că anime și manga sunt mândria și adorația infailibilă a întregii națiuni. Deloc. Ca orice tendință modernă în cultura populară (fie că este vorba de muzică, jocuri video, filme etc.), acestea sunt supuse invariabil unor critici dure atât în Japonia, cât și în străinătate. Mulți simt, pe bună dreptate, disonanța față de copilăria primordială a ideii de animație și situații complet nelegiuite în care se regăsesc personaje desenate de toate vârstele (cruzime, acțiuni militare, pornografie). De asemenea, spectatorilor nu le plac vocile, emoționalitatea infantilă și faimosii ochi mari ai personajelor. Indignarea deosebită este cauzată și de faptul că cele mai atractive personaje, de dragul vechilor clișee, sunt înzestrate cu un aspect sincer „alb” - păr și ochi blond, trăsături faciale subțiri și înalte. Toate acestea au devenit teren fertil pentru cultivarea unui buchet variat de tot felul de complexe în rândul tinerilor japonezi, ceea ce a dus la cele mai nebunești tendințe subculturale. Și dacă considerați că toate cele de mai sus sunt aplicabile în egală măsură industriei muzicii, jocurilor și filmului, vă puteți imagina în ce fel de sublimare psihologică se ocupă tânăra generație de japonezi.
Viața 2D
Video promotional:
De când am început cu cultura desenată manual, să vedem la ce a dus. În Japonia, termenul de otaku este folosit pentru a se referi la persoane care sunt pasionate de ceva. În afara Țării Soarelui Rising - inclusiv în Rusia - fanii anime-ului și manga-ului se numesc unul pe celălalt în acest fel. Dar acasă, sensul cuvântului este mult mai larg și este folosit mai puțin de bună voie din cauza colorației sale derogatorii. În Japonia, fanii culturii desenate de mână sunt adesea numiți "akihabarakei", în onoarea meca locală otaku - cartierul Akihabara din districtul Chiyoda din Tokyo, unde astfel de personaje le place să se adune. Centrul culturii otaku este conceptul de „moe” - de fapt, o fetișizare a personajelor fictive cu tot ceea ce implică. Lui Otaku îi place să se îmbrace în costumele eroilor lor preferați (ei numesc această transformare „cosplay”), să cumpere afișe, figurine,perne de creștere și alte parafernalii înfățișând obiectul adorației. Având în vedere opțiunea, ei ar trăi mai degrabă într-o lume 2D caricatură.
Dacă acest tip de otaku este luminos, sociabil și plin de dragoste pentru a se arăta în fața unui public șocat, atunci alte personalități extrem de entuziaști au ales calea polară opusă. Este dificil să le numim subcultură, dar ele, ca niciun altul, demonstrează toate elementele și contradicțiile sociale ale Japoniei moderne. Este vorba despre „hikikomori”, sau doar „hikki”. Acesta este numele tinerilor (studenți sau bărbați din timpul crizei mediului) care nu au putut suporta presiunea societății și au refuzat în mod voluntar orice contact cu lumea exterioară. De obicei, sunt șomeri, închiși într-o cameră și dependenți de rude, petrec zile întregi privind televizorul, citind manga sau jucând jocuri pe calculator. Acest schit urban poate dura ani de zile, uneori decenii. Potrivit Ministerului Sănătății japonez,forță de muncă și bunăstare, mai mult de jumătate de milion de tineri cu vârste cuprinse între 15 și 39 de ani nu și-au părăsit casele mai mult de 6 luni, iar această statistică alarmantă continuă să crească. Da, nu fiecare hikki este un otaku și nu fiecare otaku este un hikki, dar sunt legate de faptul că amândoi evadează dintr-o realitate înspăimântătoare în lumi fantastice.
Glamour japonez
Dar destul despre lucruri triste. Moda japoneză de stradă este foarte distractivă. Că există doar fete (și mai târziu băieți) poreclit „oya despre nakaseru”, ceea ce înseamnă literal „a face părinții să plângă”. Totul a început cu una dintre primele subculturi ale tineretului japonez - gyaru. Gyaru sunt pui strălucitori. În forma particulară în care sunt prezentați ca tineri japonezi care suferă de multă vreme, strânsă între nevoia de a reuși în societate și dorința de auto-exprimare, alimentată de același manga, anime și muzică. Ei ies în evidență pentru comportamentul lor frivol, dragostea pentru hainele provocatoare strălucitoare, bronzarea, machiajul provocator, coafurile și tot ceea ce este interzis fetelor japoneze decente.
De mai bine de 40 de ani de existență, subcultura gyaru a născut mai multe tendințe la fel de extravagante. De exemplu, kogyaru. Acesta este numele imaginii unui școlar vântos care a renunțat la școală. În ciuda faptului că unii reprezentanți ai tendinței au o adâncime de peste 30 de ani, ei continuă să poarte fuste școlare decupate, cravate uniforme, accesorii pentru copii și genunchi neschimbate concepute pentru a înnebuni bărbații. Ganguro (literalmente, „fața neagră”) a devenit un alt gyaru-extrem. Reprezentanții acestei subculturi sunt atât de pasionați de pielea bronzată încât nu părăsesc casa fără un strat blindat de „tencuială” pe fața celei mai negre nuanțe. În același timp, pentru contrast, ganguroșii nu scapă pe eyelinerul negru, folosesc ruj ușor ușor și decolorează cu zel părul, evidențiind firele cu cele mai nebunești culori.
În comparație cu manba, chiar și ganguroșii din fustele și tocurile înalte par să fie timizi. Numele însuși, derivat din numele vrăjitoarei urâte de munte Yamauba, vorbește despre idealurile frumuseții acestui pârâu. Ținutele fluorescente de la Manba sunt completate de machiajul care combină o fundație foarte întunecată, umbre albe, ruj alb și modele de neon pe obraji, sub formă de modele și inimi. Adunându-se în grupuri, vrăjitoarele metropolitane dansează sincron la techno.
Dar, poate, cele mai frecvente și tenace dintre urmașii gyaru au fost stilurile fruts și lolita. Esența primului este o respingere completă a idealurilor impuse de frumusețe și cultul mărcilor scumpe. Fructele își creează propria modă modernă, fără a se limita la un singur stil: astăzi sunt punks, mâine sunt idoli anime, poimâine sunt goti cu vârf. Se dovedește „cine este în ce”, dar de la mijlocul anilor 90. este vorba de fructe care sunt recunoscute ca întruchiparea vie a modului informal al Tokyo.
Lolitas a luat un drum diferit. Îmbrăcându-se în rochii din genunchi din dantelă vintage, colanți opaci, pantofi și pălării pentru fete, încearcă să se apropie cât mai mult de imaginea fetelor nevinovate din fanteziile Humbertului lui Nabokov, corupt de o femeie americană tandră. Dacă lolitele „dulci” preferă culorile pastelate, dantelele și arcurile, surorile lor dure „gotice” se îmbracă în negru, fără a-și lăsa măștile de farmec de marionete.
Daddy tramp, drăguța mamei
Japonia este o țară yakuza, așa că farmecul dubioasă al bandelor de stradă este adânc înrădăcinat în mintea tinerilor locali. Istoria celei mai vechi subculturi de probleme începe în anii 70. din secolul trecut, când așa-numitele Clanuri Speed au început să se formeze în toată țara - grupuri de motociclisti bosozoku, formate din tineri care se consideră moștenitorii ideologici ai kamikazului și visează să intre în yakuza. Prin anii 90. problemele motorizate au devenit atât de incontrolabile și de numeroase (aproximativ 42 de mii de oameni) încât trebuiau create instituții corecționale speciale pentru a le liniști.
Nu au trecut amintirile criminale și mințile fete. Grupuri de tinere feministe care s-au numit „sukeban” (care înseamnă „șef feminin”) în anii 70. a terorizat literalmente străzile orașelor. Ar putea fi recunoscute prin fustele lor întunecate de gleznă. Conflictele violente au izbucnit adesea printre bande, iar în interiorul bandelor a domnit o ierarhie dură a mafiei, însoțită de o practică bogată de pedepse corporale. Fetele agresive nu erau interesate, la fel cum nu erau lipsite de o atracție prădătoare specială. Luați, de exemplu, inima cucerită a lui Quentin Tarantino, care este literalmente îndrăgostit de imaginea unui sukeban și care a citat-o în mod repetat în filmele sale.
Astăzi, legile strânse au liniștit dependențele criminale ale tinerilor, dar moda pentru motociclete, piele cu nituri, cizme înalte, jachete sport la "dashing 80s" și coafuri cu coca a rămas. Deși a migrat în rândurile huliganilor școlari, care și-au schimbat numele în „Yanka”.
Nu este nimic de reproșat în încercarea de a ieși în evidență de mulțimea gri fără chip. Aceasta este o dorință absolut normală, doar întrebați-l pe Abraham Maslow. Dar uneori diferențele de cultură și viziune asupra lumii duc la apariția a ceva cu adevărat uimitor, chiar șocant. Subculturile de tineret japoneze sunt un exemplu viu în acest sens.
Jurnal: Istorie interzisă nr. 3 (36). Autor: Aglaya Sobakina
