adnotare
Arta de stradă este tratată diferit: numeroase acțiuni ale artiștilor de stradă atrag atenția, unii îi critică pe artiști, alții - critici. Care este esența acestui fenomen - apropo, nu nou - a spus legendarul artist din Petersburg Boris Anikin.
Arta de stradă este tratată diferit: numeroase acțiuni ale artiștilor de stradă atrag atenția, unii îi critică pe artiști, alții - critici. Care este esența acestui fenomen - apropo, nu nou - a spus artistul din Sankt Petersburg, Boris Anikin.
Tot mai multe mesaje despre acțiunile artiștilor de stradă au început să apară în fluxul de știri din Sankt Petersburg. Având în vedere critica puternică, atât împotriva activiștilor înșiși, cât și împotriva adversarilor lor, am decis să înțelegem în detaliu particularitățile artei stradale ca un fenomen care câștigă popularitate.
Pentru a evita tendențiozitatea caracteristică a acestui subiect, am apelat la un expert pentru ajutor care, având în vedere educația sa de artă clasică, merite incontestabile în artele vizuale și respectabilitatea evidentă, este el însuși autorul lucrărilor care, dacă vorbim în termeni de astăzi, pot fi atribuite obiectelor de artă stradală. Vorbim despre un artist din Sankt Petersburg, grafică de carte, pictor, profesor, membru al consiliului de administrație al Uniunii artiștilor din Sankt Petersburg Boris Alexandrovich Anikin.
Boris Alexandrovich este cunoscut ca autorul ilustrațiilor pentru peste 200 de cărți, care sunt familiare locuitorilor țării noastre încă din copilărie. Cu toate acestea, după cum am reușit să aflăm, la începutul carierei sale i-a fost pasionat de mozaicuri mari, sgraffitoare și picturi murale. În plus, el, originar din Leningrad, locuiește în două orașe din 1992, cel de-al doilea fiind Londra, care, după mulți, este unul dintre centrele mondiale de pictură stradală. Prin urmare, el, ca participant la viața artistică atât rusă, cât și britanică, l-am rugat să răspundă la întrebarea despre ce este arta de stradă.
Ce îl motivează pe artist să creeze aceste imagini?
Video promotional:
Fie nevoia de a comunica ceva, o gândire sau o sarcină importantă a clientului, dacă vorbim despre muncă serioasă, sau neputință, dacă vorbim despre scrierea unui cuvânt cu trei litere pe gard. O persoană are ceva care fierbe în interior, dar nu are instrumente pentru exprimare. Așa că va suferi puțin și va începe să se exprime cât mai bine. Acesta este strigătul unui om neajutorat. Nu este deloc sigur că lumea din jurul său îl observă, nu înțelege cum să interacționeze cu el și încearcă să se declare, să-i amintească. Acum există o direcție întreagă - lasă semnături și se străduiesc să le facă recunoscute. Asta este. Acolo au multe gradații - arta stradală nu este aceeași cu arta publică, graffiti-ul este și el diferit, etichete etc. Dar prefer să nu folosesc acești termeni. Asta, știi,ca mătușile cu mopuri (cu tot respectul pentru activitatea de curățare) să apeleze la o companie de curățare este doar praf în ochi.
Dacă nu vorbim de garduri dăunătoare, ci de activitate semnificativă, arta stradală este un fenomen pozitiv sau negativ?
Agitație vizuală (râde). Depinde de cine face campanie pentru ce. În timpul războiului, germanii au avut lucrări monumentale de o calitate excelentă. Dar nu sunt sigur că un mozaic talentat care solicită distrugerea oamenilor poate fi numit bun. Mai degrabă invers. Meritul său artistic nu face decât să sporească enormitatea imaginii difuzate. Aveau mozaicuri și picturi și afișe de înaltă calitate, dar erau literalmente bune? Cred că nu. În același timp, dacă imaginea poartă un conținut distinct și constructiv, se referă la cele mai înalte la o persoană, atunci poate fi utilă pentru societate, pentru mediul urban.
Este adevărat, există o mare DAR. Dacă vorbim despre cum să încorporam o imagine într-un mediu deja stabilit, atunci totul este foarte dificil. Există atât de mulți factori de luat în considerare că sarcina devine extrem de dificilă. Este necesar să se țină cont de interacțiunea noii imagini cu obiectele arhitecturale din jur, culoarea, gama tonală, estetica generală a locului, istoria sa, contextele … Multe lucruri. Există foarte puține exemple de succes. Probabil că vă așteptați să spun că în vremurile sovietice … Nu, nu o voi face. Voi spune că cel puțin atunci s-au angajat oameni cu o educație specială foarte serioasă în această afacere, au existat consilii de artă, unde toate aspectele au fost defilate de diferiți specialiști din toate părțile posibile. Până la punctul în care au calculat cum ar arăta tabloul atunci când vopseaua începe să se estompeze. Chiar și așa, nu există atât de multe exemple de succes. Mai multe nereușite.
Pentru mine, am ajuns la o concluzie fără echivoc - este imposibil să invadăm mediul existent. Singura modalitate de a încadra într-adevăr o imagine mare în mediul arhitectural este de a o așeza în stadiul de proiectare. Apropo, când URSS și-a dat seama de acest lucru și a urmat această cale, s-a dovedit cu adevărat o mulțime de capodopere reale. Și nu numai în URSS.
Panorama monumentala asupra cladirilor. St. Petersburg.
Unii artiști de stradă spun că lucrează doar pe pereții de peeling murdari, decorați-i. Este acesta un argument?
Da, avem ziduri murdare și case peeling. Există clădiri care se sfărâmă. Ca în orice oraș mare, nu există mai puțin din Londra. Da, nu arată cel mai bine, dar încercarea de a ascunde aceste defecte mascându-le cu imagini, de multe ori de o calitate îndoielnică, în special în orașul nostru, este la fel ca și când o persoană dintr-o pelerină prăfuită și ponosită ar coase un plasture cu Mickey pe această pelerină. Mouse. Coatul trebuie curățat și dat unui croitor pentru reparații, nu un substitut pentru concepte.
Spuneți că imaginile de pe pereți poartă un mesaj. Cine o trimite și cui?
Expeditorul este cel care dorește să influențeze audiența într-un scop sau altul. În acest caz, la trecători, la rezidenți. În URSS, Partidul Comunist a promovat ideile comuniste în rândul poporului. Pentru aceasta, printre altele, a folosit agitația vizuală. Peste tot, existau sloganuri, portrete ale lui Lenin, Marx și ale altor comuniști majori, pe care se propunea să fie egal. Întrebarea privind calitatea acelei campanii este o conversație separată, dar aici este expeditorul și destinatarul mesajului. În timpul perestroika, acest instrument de agitație a fost ridiculizat, numit „spiritul aprins”, apoi toate aceste sloganuri și portrete ale conducătorilor au fost distruse, dar un loc sfânt nu este niciodată gol. Acum, în toate acele locuri unde existau sloganuri precum „Glorie până în octombrie”, scris SONY, RAIFFEISEN BANK, etc. Expeditorul s-a schimbat, conținutul mesajelor s-a schimbat, dar principiul în sine rămâne. Mai devreme au chemat să facă eforturi pentru noi victorii,acum încurajează să cumpere frigidere SAMSUNG.
Ce legătură are arta stradală cu asta? De asemenea, nu există reclame
Da, nu există reclame pentru aspiratoare. Aceasta este o tehnologie diferită, mai complexă. Influențarea emoțiilor cu imagini. Ei bine, dacă vorbim despre artiști de stradă serioși, precum Banksy sau Pasha. Are un număr.
Societatea poate fi influențată în diferite moduri. Există modalități grele - legi, interdicții, diverse restricții de acțiune directă. Există mai multe tehnologice - media, cinematografie pentru o audiență largă, acum aici este internetul. Și există metode foarte subtile și foarte complexe, iar aceasta este, desigur, arta. Personaje politice importante au adus în permanență artiști celebri, poeți, muzicieni mai aproape de ei înșiși, inclusiv pentru a transmite anumite idei societății prin intermediul lor. Muzică, literatură, pictură, ilustrare din cartea pe care o citiți - toate acestea vă afectează, creează un cadru al minții, dispune la o acțiune sau la alta. Și cel mai important, vă permite să ascundeți faptul că cineva vă influențează. Persoana este sincer convinsă că ceea ce i-a venit în minte este propria gândire, deși acest lucru nu este întotdeauna cazul,o persoană poate fi adusă foarte atent la un gând.
Astfel de tehnici sunt utilizate în publicitate
Da, și în publicitate. Agenții de publicitate știu perfect cum să facă o persoană să facă ceea ce are nevoie - să facă o achiziție folosind o combinație de culori, sunete, mirosuri, senzații tactile. Nu este un secret, ei îl învață, există o masă de literatură. Ce credeți, chiar dacă comercianții folosesc cu succes astfel de tehnici, de ce politicienii, serviciile speciale, statele militare sau statele întregi nu le vor folosi în scopurile lor mai serioase?
Mâna Departamentului de Stat?
De ce exact Departamentul de Stat? De exemplu, am avut astfel, cum se spune acum, un grup de artă, KUKRYNIKS. Aceasta este o prescurtare pentru numele artiștilor. În mod oficial, cu sprijinul statului, au dus propagandă și contra-propagandă atât înainte de război, cât și în timpul, pe front și în spate, și au făcut-o cu mult talent. În sfârșit, erau ferestrele ROSTA, Mayakovsky. Mulți oameni. Și germanii făceau asta, și britanicii, și americanii. Și acum o fac. Numai la un nivel tehnologic mult mai avansat. Este o wunderwaffe! Capacitatea de a influența conștiința oamenilor, de a-și controla gândurile, starea de spirit, de a le picta o imagine a viitorului, de a schimba trecutul. Spune-mi, ce politician din istoria omenirii, care posedă o asemenea baghetă magică, ar rezista tentației de a o folosi?
Nu…
Acestea sunt țările care au ambiții serioase în relațiile internaționale și îl folosesc. Și nu pe viclean, ci destul de oficial, din motive legale. Accesați site-ul web al Parlamentului European, introduceți interogarea „Cultura ca instrument în politica externă a UE” și veți vedea că totul este descris în detaliu, structurat, există o strategie, există obiective, există instrumente. Cultura lor este definită oficial ca principalul instrument al politicii externe. Și obiectivul este absolut lipsit de ambiguitate - dominația globală. Este scris în alb și negru. Același lucru este valabil și pentru Statele Unite. De exemplu, organizația americană BUREAU OF EDUCATIONAL AND AULTA CULTURAL scrie în mod deschis pe site-ul său web, care este o divizie a Departamentului de Stat al SUA. O au chiar pe site, puteți vedea de unul singur. Ei își promovează activ cultura și, în special,promovarea artei stradale este doar o mică parte din activitățile lor. China, apropo, este implicată foarte activ în această lucrare.
Totuși, nu este clar în ce mod artiștii stradali obișnuiți pot fi implicați în acest proces complex?
Nici măcar nu au nevoie să fie implicați. Ei sunt deja implicați în faptul că ei înșiși fac ceea ce alții au nevoie. Au văzut într-o revistă sau pe internet că undeva, după părerea lor, cerul de pe pământ, oamenii pictează pe pereți și acest lucru este considerat un mod de auto-exprimare. Încep să imite. Li se poate spune că sunt talentați, că autoritățile locale rele îi încalcă și oferă ajutor prompt. Nu neapărat sub formă de bani. Vă puteți ajuta cu materiale, puteți comanda ceva pentru ele. Apoi alta. Apoi dați-le ideea că pot face ceva util pentru țara lor, de exemplu, denunțând „regimul criminal” sau arătați o nedreptate evidentă. Apoi, alocați un curator cu pregătirea ideologică corespunzătoare sau invitați pe cineva din grup să meargă „să studieze” în SUA sau în UE și să deveniți singur curator. Au acolo multe programe. Apoi, ajută la crearea unui site web, susține-l cu informații - și iată un grup gata să difuzeze informații către un anumit, deși mic, public. Și dacă există multe astfel de grupuri și dacă nu acționează singure, ci ca unul dintre elementele rețelei, atunci aceasta este o forță mare. Grupurile de artă sunt de obicei asociate cu muzicieni, actori de teatru și film, cu radio, cu mass-media, au avocați în personalul lor și toate acestea, dacă este necesar, pot avea un efect cumulativ puternic.și toate acestea împreună, dacă este necesar, pot avea un efect cumulativ puternic.și toate acestea împreună, dacă este necesar, pot avea un efect cumulativ puternic.
Puteți da un exemplu despre această utilizare a grupurilor de artă?
Cu plăcere. S-a observat cu mult timp că, înainte de începerea „revoluțiilor culorilor” din Orientul Mijlociu, „tineri artiști talentați” au apărut spontan în orașele mari, pictând graffiti pe teme sociale acute. Dar fără politică explicită. În Libia, exista un astfel de personaj Tarek Algorhani. La fel a fost și în Ucraina. Au lucrat la un nivel înalt tehnic și uneori chiar la un nivel artistic ridicat. Sarcina lor a fost să facă o gaură în conștiința publică, să arate că nu este posibil doar să desenați sau să scrieți pe pereți, ci și că este bine, frumos și corect. Apoi s-au dat deoparte și oameni complet diferiți s-au năpustit în golul încălcat, care nu le pasă de calitatea artistică a imaginilor, de mediul urban. S-au adresat cu sloganuri politice directe, cu apeluri la răsturnarea guvernului etc. Și când au încercat să-i oprească,s-au acoperit de autoritatea predecesorilor lor și au spus că autoritățile luptă cu arta. Apoi, când o adevărată huiduie a început cu sânge, cu morții și autoritățile au încercat să blocheze comunicațiile și internetul, pereții au devenit un fel de mesager pentru comunicarea între grupurile anti-guvernamentale. Poate părea o întindere pentru tine, dar această metodă de transmitere a mesajelor este cunoscută încă din zilele Romei Antice.
Cei care au acționat în prima etapă au fost agenți secreți?
Nu erau agenți renunțați la elicoptere noaptea, purtând măști și mantii negre. Aceștia erau tipii locali obișnuiți, mai mult sau mai puțin talentați, care au căzut în ciocnirea forțelor mari și, fără să-și dea seama, au lucrat pentru partea care s-a dovedit a fi mai agilă.
Cu noi, puteți numi un grup care se potrivește definiției dvs.?
Ei bine, am auzit de un anumit „Street Art Institute”. Judecând după nume, oamenii au venit amănunțit - pentru început, au primit un institut. Unul dintre fondatori (Albina Nurgaleeva - ed.) Lucrează în paralel cu Institutul Danez de Cultură, care este o binecunoscută pat fierbinte de „valori europene”. Apropo, până de curând Institutul Danez de Cultură era condus de un anume Finn Anderson, care anterior a condus EUNIC. Acesta este, aproximativ, Ministerul Culturii al UE. Există mai multe interviuri cu el, unde vorbește direct despre cultură ca principal instrument în politica externă a UE, despre metode de invadare a spațiilor culturale ale altor țări, despre obiective, despre imposibilitatea de a lucra în țări în care statul urmărește o politică culturală suverană. În terminologia lor, acestea sunt, desigur, țări totalitare.
Există multe personaje care se învârt în jurul acestui "institut de artă stradală", îmi amintesc de grupul "Yav", au organizat o masă rotundă anul trecut, a fost cineva de la "institut", a fost chemat un oficial de la ZakSa, furtuna a fost ridicată, în general, totul a fost conform legilor războiul informațional. Este clar că acestea sunt pioni, dar funcționează sistematic. Mai mult, conform unui sistem care nu a fost inventat de ei.
Dar „Yav” susține că nu sunt implicați în politică
Le-ai văzut munca? Ce este Lacul Swan? Înțeleg că este foarte posibil ca tinerii să nu înțeleagă aluzia, dar există și persoane în vârstă. Și cum rămâne cu încercările, chiar și către public, de a impune înțelegerea legii privind mediul urban? Ei s-au oferit să interzică oficialilor să picteze peste desenele lor. Este și o acțiune artistică? Deși acum nu se vor implica prea mult în politică. Vor fi batjocoritori în a doua sau a treia serie semantică, dar acum sarcina lor este diferită. În acest stadiu, ei trebuie să se declare ca un grup asuprit, să facă un gol în conștiința publică, adică să arate că pictura de sine pe pereți nu este deloc dureroasă. Aceștia vor încerca să fie cât mai politicoși, vor curăța gunoiul după ei înșiși și vor atrage ce le este garantat oamenilor pentru a primi sprijin. Cum se numește cel care vrea să picteze peste portretul lui Danila Bagrov? Bine,cel puțin - o persoană rea. Este la fel de ușor ca un greblă, dar funcționează. Apropo, vreunul dintre acești tipi a început deja să-i numească pe cei care pictează peste lucrările lor ca vandale?
Mult sunat
Aceasta este tehnologia veche. În Anglia, o discuție similară a avut loc acum zece sau chiar cincisprezece ani. Din câte îmi amintesc, ca urmare, vorbitorul de la artiști a fost închis și totul s-a terminat. Există, de asemenea, libertate, nu va fi năstrușnică. Aceasta este o tehnologie clasică pentru promovarea minorităților. Oamenii inteligenți creează un concept special cu un context negativ, iar acest concept este folosit pentru a stigmatiza pe cei care încearcă să se apere împotriva atacului uneia sau altei minorități. Nu îți place propaganda homosexualității în școli - ești omofob. Nu îți place distrugerea țării tale - ești împotriva libertății, tu, ca profesionist, critici un fel de daub - ești un oficial din artă. Deci este aici. Nu-mi place zidul desfigurat - un vandal. În conformitate cu legea, zugrăvită - arbitrarul funcționarilor, iar cel care a pictat din punct de vedere tehnic este o utilitate publică stupidă care nu înțelege nimic în art.
Apoi vor spune că autoritățile reprezintă o amenințare pentru societate, deoarece, de exemplu, un tip cu spray nu deranjează pe nimeni și se teme ca o gâscă, iar poliția brutală își rupe mâinile, amenință cu arme și își umilește demnitatea umană. Toate acestea s-au întâmplat deja.
Tinerii cred că se află în fruntea artei contemporane, deși aceasta este, de fapt, o etapă trecută de mult în Occident, un fenomen învechit care a fost îndepărtat de mult timp în cartiere pentru săraci și în țările din lumea a treia. Aceasta este o cultură marginală, pe care doresc să o înlocuiască marea noastră esență culturală, originală, de secole. Nu vorbim despre coexistență, vorbim despre înlocuirea, în plus, înlocuirea rapidă a ceea ce ne-a fost supraevaluat de multe secole. De ce avem nevoie de pictură clasică, muzică, literatură? Am avut destul de rap, artă de stradă și „teatru modern” cu bărbați goi.
Toată această mizerie din jurul așa-numitei arte contemporane îmi amintește acum de primul McDonald’s din Moscova. În anul 91. Erau cozi de un kilometru lung, era ceva nou și interzis recent. Și oamenii au mers apoi într-un metrou, dar de-a lungul timpului, toată lumea și-a dat seama că în orice cafenea de fermă colectivă se hrăneau de o mie de ori mai bine. Și acum încearcă din nou să ne impună un fel de „McDonald’s”, doar de această dată în domeniul culturii. Chiar aici, lângă miracolul Yudo „Art Space Sevkabel”, mergeți, bine, „McDonald’s”, în mod firesc.
Atunci se dovedește că acest fenomen trebuie combătut?
Știți câte amenzi se încasează în Anglia pe an pentru imagini stradale ilegale? Un miliard de lire sterline! Dar dacă asta - au democrație și libertate, pentru că există Banksy, care, foarte posibil, a fost creat ca un fel de frunze de smochin.
Dar Banksy pare a fi un rebel …
Da, dar în cadrul culturii lor. Prin urmare, pentru ei, el nu prezintă un pericol. Cred că dacă în centrul Londrei realizăm un tablou puternic, de bună calitate, cu un soldat eliberator sovietic sau, să zicem, care nu-i place portretul sovietic, ecvestru al lui Alexandru III, atunci britanicii vor percepe acest lucru ca o amenințare directă, o insultă și un alt act de agresiune rusă.
Apoi, poate, urmați exemplul britanicilor și faceți-le numai?
Ei încearcă periodic să facă ceva aici. Undeva, autoritățile încearcă să exploateze victoriile trecute, apelând la conștiința civică, care, în același timp, ele însele distrug cu sârguință. În ceea ce privește agitația vizuală, da, ei comandă picturi de perete pe teme patriotice artiștilor profesioniști, trecându-le ca fiind spontane. De cele mai multe ori pare patetic, din păcate. Și aici nu este vorba despre calitatea desenului, dacă statul nu are un proiect inteligibil, inteligibil pentru majoritatea oamenilor, nu există ideologie, atunci orice vă place va deveni inevitabil o ficțiune, o frunză de smochin care acoperă golul. Fie că ne place sau nu, Occidentul are propriul proiect. Să fie extrem de sumbru, antiuman, să fie un proiect al sfârșitului istoriei, dar ei îl au. Și iată - „ca de altădată, satul este departe de ceață și miroase a ars” … Avem nevoie de un proiect și dezvoltare în cadrul acestui proiect. Avem nevoie de voința statului pentru autoconservare. Altfel vom fi pierduți.
Boris Alexandrovich, ai abordat multe subiecte importante care nu pot fi discutate în detaliu într-un interviu. Am dori să ne întâlnim din nou și să discutăm în mai multe detalii despre, cum ar fi, de exemplu, politica culturală europeană, instrumentele pe care le folosesc, legăturile organizațiilor noastre responsabile cu cultura cu fundațiile occidentale etc. Putem face o serie de interviuri?
Desigur, vă rog, dar v-aș recomanda să includeți părerea altor specialiști din această serie, deoarece puteți spune întotdeauna despre mine că ceea ce spun este opinia mea personală. Întrebați diferite persoane, întrebați-le pe artiștii de stradă înșiși. Apoi obțineți o imagine cu adevărat obiectivă.
Denis Lyasin
