Întotdeauna a existat o mulțime de misterioși și mistici în artă. De exemplu, în lume există parcuri sculpturale întregi care fac o impresie complet irațională.
Parcul Infernal al lui Gustav Vigeland
Capitala norvegiană Oslo găzduiește unul dintre cele mai mari parcuri de sculpturi din lume. A fost creat peste 35 de ani, din 1907 până în 1942. sculptorul Gustav Vigeland (1869-1943).
Expoziția face parte din parcul Frogner din vestul Oslo. Pe o suprafață de 30 de hectare, există 227 de obiecte sculpturale care înfățișează persoane în diferite condiții și angajate în diverse activități. Mai mult decât atât, toate personajele sunt goale, iar goliciunea lor este urâtă și deloc estetică, ca în exemplele artei antice. Ploturile provoacă uneori și respingere în rândul spectatorilor care nu sunt capabili să înțeleagă implicațiile filozofice ale operei. Deci, una dintre sculpturi înfățișează un bărbat adult care luptă împotriva unei hoarde de bebeluși. Criticii nu exclud faptul că compoziția se bazează pe motive biografice: Vigeland a refuzat cu desăvârșire să comunice cu doi copii, pe care i-a dat naștere una dintre soțiile sale, fostul său model Laura Andersen și, atunci când a intrat în relații cu modelele sale, a cerut întotdeauna să nu se gândească. sarcina …
Monolit.
Cu toate acestea, multe dintre creațiile lui Vigeland descriu concepte filozofice profunde. De exemplu, obeliscul Monolith este sculptat
Video promotional:
dintr-un bloc solid de granit. Înălțimea sa este de 14,12 m, iar compoziția include 121 de sculpturi. În jurul platoului există 36 de grupuri sculpturale care înfățișează oameni care simbolizează „ciclul vieții”. Pentru a ajunge pe platou, trebuie să depășiți opt perechi de porți ornamentate din fier forjat. Ideea generală este de a arăta calea omului de la pământesc la divin.
O altă compoziție, o fântână de bronz, este decorată cu statui de oameni și schelete agățate de ramurile copacilor uriași. Fundul fântânii este căptușit cu granit alb și negru. Ideea principală este că după moarte vine viață nouă.
Roata vieții a fost realizată manual de sculptor în 1933-1934. „Coroana” sculpturilor înfățișând patru adulți și un copil simbolizează viața unei persoane, ceea ce reprezintă de fapt călătoria sa de la naștere la moarte.
Roata vieții.
Sanctuarul lui William Ricketts
La Mount Dandenong, în apropiere de orașul australian Melbourne, pe o suprafață de patru acri, se află așa-numitul sanctuar William Ricketts (sanctuarul lui William Ricketts), transformat astăzi într-un parc național. Uneori se mai numește și rezervă.
Ricketts (1898-1993), un nativ din Richmond, pe lângă sculptură, s-a angajat în ceramică și bijuterii, precum și în cântă la vioară. Nu avea familie. La 33 de ani, a achiziționat o bucată de pământ chiar în mijlocul pădurii tropicale Olinda și a construit acolo o colibă de lemn, pe care a numit-o Potter's Sanctuary (Sanctuarul Potterului). Din 1949 până în 1960 stăpânul a rătăcit prin Australia Centrală, trăind mult timp în comunitățile aborigenilor locali.
În asemenea condiții, a petrecut mai mult de 30 de ani și în acest timp a creat 92 de sculpturi, care sunt o întreagă expunere în aer liber. Unele dintre creații sunt din lemn, altele sunt realizate din ceramică. Dar acestea sunt lucrări neobișnuite.
Ricketts credea că aborigenii din Australia au o legătură specială, mistică cu natura din jurul lor, că sunt o parte integrantă a acesteia. Sculptorul era îngrijorat de criza de mediu, de separarea omului de natură, visa să lase un mesaj generațiilor viitoare, pentru a le transmite viziunea sa asupra lumii. „Spiritualitatea este eternă și vreau ca oamenii să o aprecieze.
sanctuarul este ca o cale eternă. Toată munca mea aduce un omagiu vieții veșnice”, a spus Ricketts. "Cred că suntem conectați cu întreaga viață și nu putem fi separați."
Torsurile acoperite cu mușchi ale statuilor iese direct din trunchiuri de copaci și bolovani uriași. Sunt bărbați, femei și copii aici … Este ca și cum un trib întreg este în fața noastră. Există chiar și tatuaje pe corpuri, iar nuanțele de culoare sunt aproape de cele naturale. Unele statui au aripi. Unele sunt legate între ele. Așadar, „Mama pământească” înfățișează o femeie goală, în corpul căreia multe capete umane au „crescut”. Copiii poartă animale locale exotice pe umeri …
La intrarea în parc, turiștii sunt întâmpinați de afirmația stăpânului: „Fiecare dintre noi este un transformator al puterii divine, iar atunci când se formează căutări de dragoste în sculptură și muzică, suntem bogat binecuvântați, deoarece prin aceasta putem ajunge la Dumnezeu”. Cred că obiectivul a fost atins.
Parcul extraterestru Veijo Rönkkonen
În satul Koitsanlahti, comuna Parikkala (Finlanda), este amplasat parcul Patsapuisto, decorat cu un număr imens de sculpturi din beton realizate de Veijo Rönkkonen (1944-2010). El a sculptat 560 de statui timp de 50 de ani.
Unele sculpturi înfățișează oameni care fac yoga, alții - oameni obișnuiți, poate cei cu care sculptorul era cunoscut, inclusiv copii. Încă alții sunt băștinași. Al patrulea - se pare, de asemenea, oameni, dar unele ciudate, arată ca extratereștrii … Multe statui fără haine. Există, de asemenea, imagini cu animale și păsări.
Se pare că ești într-o lume ireală locuită de personaje ireale. În ciuda „necinstirii”, mulți dintre ei arată vii și chiar înspăimântători. Acest efect este cel mai probabil cauzat de faptul că statuile au ochi de sticlă care par să vă privească tot timpul. Într-un fel sau altul, parcul de sculptură Patsapuisto face o impresie neplăcută asupra aproape tuturor, iar în 2015, conform rapoartelor mass-media, a intrat chiar și în primele douăzeci de destinații turistice cele mai înspăimântătoare.
Autor: Irina Shlionskaya
