Astăzi vom vorbi despre statuia care a devenit un simbol al noii Atlantide, așa cum sunt numite unele dintre Statele Unite ale Americii. Statuia Libertății a fost dezvăluită oficial la New York la 28 octombrie 1886. La ce este dedicată și cui îl reprezintă?
Despre acest lucru este vorba despre articolul nostru.
Istoric oficial
Sculptura este un cadou din Franța pentru târgul mondial din 1876 și centenarul independenței americane. Statuia ține o torță în mâna dreaptă și o tăbliță în stânga. Inscripția de pe tabletă se scrie „Eng. IV IULIE MDCCLXXVI "(scris cu cifre romane data" 4 iulie 1776 "), această dată este ziua adoptării Declarației de Independență a SUA. Cu un picior „libertatea” stă pe lanțurile rupte.
Vizitatorii parcurg 356 de pași spre coroana Statuii Libertății sau 192 de pași până în vârful piedestalului. În coroană există 25 de ferestre, care simbolizează pietre prețioase și raze cerești care luminează lumea. Cele șapte raze de pe coroana statuii simbolizează cele șapte mări și cele șapte continente (tradiția geografică occidentală are exact șapte continente: Africa, Europa, Asia, America de Nord, America de Sud, Antarctica, Australia).
Statuia Libertății în număr:
- Înălțimea de la vârful bazei până la flacăra 46,05 m
- Înălțimea de la sol la vârful piedestalului este de 46,94 m
- Înălțimea de la sol la vârful torței 92,99 m
- Înălțimea statuii este de 33,86 m
- Lungimea mâinii 5.00 m
- Lungimea degetului index 2,44 m
- Capul de la coroană la bărbie 5,26 m
- Lățimea feței 3,05 m
- Lungimea ochilor 0,76 m
- Lungimea nasului 1,37 m
- Lungimea brațului drept 12,80 m
- Grosimea brațului drept 3,66 m
- Grosimea taliei 10,67 m
- Lățimea gurii 0,91 m
- Înălțimea plăcii 7,19 m
- Lățimea plăcii 4,14 m
- Grosimea plăcii 0,61 m
- Grosimea acoperirii de cupru a statuii este de 2,57 mm.
- Greutatea totală a cuprului folosit la turnarea statuii 31 tone
- Greutatea totală a structurii sale de oțel este de 125 de tone.
- Greutatea totală a bazei de beton este de 27.000 tone.
Statuia a fost construită din foi subțiri de cupru, decupate în forme de lemn. Foile formate au fost apoi montate pe un cadru de oțel.
Video promotional:
De obicei, statuia este deschisă vizitatorilor, sosind de obicei cu feribotul. Coroana, care poate fi accesată prin scări, oferă vederi extinse asupra portului New York. Muzeul, adăpostit într-un piedestal, găzduiește o expoziție a istoriei statuii. La muzeu se poate ajunge cu liftul.
Teritoriul insulei Liberty (Liberty) a aparținut inițial statului New Jersey, ulterior a fost administrat de New York și este în prezent sub administrare federală. Până în 1956, insula a fost numită „Insula lui Bedloe”, deși a fost numită și „Insula Libertății” de la începutul secolului XX.
În 1883, poeta americană Emma Lazarus a scris sonetul The New Colossus, dedicat statuii libertății. 20 de ani mai târziu, în 1903, a fost gravat pe o placă de bronz și atașat de peretele din muzeu, adăpostit în piedestalul statuii. Celebrele ultime rânduri ale Svobodei:
În traducere rusă de V. Lazaris:
Într-o traducere mai aproape de text:
Ceea ce simbolizează de fapt statuia libertății
Statuia Libertății (da, cu o scrisoare mică), dacă o privești fără tinsel propagandist - această femeie uriașă într-o coroană cu șapte raze, cu o carte și o torță în mână … cine este ea? O altă poveste despre visul american și idealurile democrației, mândria națională a unei națiuni americane inexistente? Nu este obișnuit să vorbim despre adevărata origine și calvarul sculpturii, despre originile ei, originare din culturi incompatibile sau despre latura financiară a existenței unei „doamne”. Fabula despre darul în onoarea prieteniei dintre Franța și Statele Unite ale Americii călătorește în lume la fel de tradițional ca și Moșul cel trandafir - un alt creier al comerțului. Dar tot redăm câteva pagini din istorie și vedem cum s-a întâmplat totul cu adevărat.
Ideea creării unei statui aparține lui Frederic Auguste Bartholdi - dacă puteți numi ideea creării unui monument neiginal care se poate lăuda doar cu fragmente de artă clasică și dimensiuni gigantice. Bartholdi s-a născut în 1834 într-o familie evreiască bogată și a studiat cu faimosii maeștri din Paris - fără prea mult zel, dar debordant de planuri ambițioase. Pentru a dezlipi de oameni, Bartholdi a recurs la ajutorul rudelor influente care erau direct legate de francmasoni.
Se știe destul de multe despre influența francmasoneriei asupra creării Statelor Unite, de la părinții fondatori la simbolismul dolarului. Piramide, stele, ochi atotcuprinzători etc. de asemenea, decora diferite clădiri guvernamentale din Statele Unite. Reamintim că reprezentanții fraternității lor au semnat Declarația de Independență la 4 iulie 1776, care a deschis calea creării unui stat independent.
Cu toate acestea, despre cel mai important simbol al Statelor Unite - statuia libertății - de regulă, nu se realizează nicio legătură cu Francmasoneria.
Contur egiptean
În anii 70 ai secolului XIX, sub controlul francmasonilor din Egipt, a avut loc construcția canalului Suez. Un tânăr ambițios Bartholdi a venit aici, iar imaginația sa a fost lovită de monumentele maiestuoase din această regiune, care au supraviețuit de milenii. Așa că ideea s-a născut în capul lui de a crea ceva la fel de colosal și impresionant, care i-ar imortaliza pentru totdeauna numele. După întâlnirea cu șeful construcției, Ferdinand Lesseps, Frederic l-a convins să intervină despre planul său. Propunerea arăta astfel: să instalezi o statuie uriașă la intrarea în viitorul canal - trebuia să fie de două ori înălțimea Marelui Sfinx și să servească drept far.
Bartholdi a decis să nu aștepte muza, ci să bici un fel de model pentru a fi luat în considerare de către administrația locală (el a fost cel care a fost creditat cu presupusa finanțare a proiectului). Și nu a fost nevoie să inventăm nimic - acest lucru a fost deja făcut de grecii antici, care au creat în jurul anului 280 î. Hr. Colosul din Rodos - una dintre cele șapte minuni ale lumii. Această statuie uriașă a unei tinere atletice care privea spre mare a fost ridicată la intrarea în portul Rodos și ulterior parțial distrusă de un cutremur.
Bartholdi a „îmbrăcat” modelul în haine egiptene, i-a pus o amforă în mână și și-a încoronat capul cu o coroană. Dar Lesseps l-a sfătuit să folosească atributele vechiului zeu iranian Mithra - zeul păcii, al armoniei și mai târziu al soarelui.
Note marginale
Mithra este zeul indo-iranian al luminii și soarelui, aproape de vechea Helios greacă.
Atributele sale obișnuite erau un car și un tron de aur. De-a lungul timpului, cultul Mithra a pătruns în Asia Mică și s-a schimbat semnificativ. Mithra a devenit zeul prieteniei, care a unit, împăcat, protejat și îmbogățit oamenii. L-au înfățișat ca niște tineri în haine scurte, fluturând și o șapcă din Phrygian. Cultul lui Mithras de la începutul erei noastre s-a răspândit în Imperiul Roman, s-a bucurat de hramul împăraților și a fost ulterior înlocuit de creștinism.
O fotografie specială a capului Statuii Libertății la Târgul Mondial de la Paris din 1878.
Când cultul zeului Mithra s-a răspândit în Roma antică, au început să fie povestite legendele următoare despre zeul soare. S-a născut dintr-o stâncă la răsărit. Într-o mână ținea o sabie, în cealaltă mână o torță. Mithras a luptat cu Soarele, a cucerit-o și a devenit astfel aliatul său. După aceea, a supus taurul (simbol al civilizației antice), l-a târât în peștera sa și l-a ucis acolo. Sângele unui taur a fertilizat solul, iar plantele, fructele și animalele mici au prosperat peste tot.
Zeul Soare a fost venerat în tot Imperiul Roman. Patru sute de site-uri de sacrificiu care au supraviețuit din acele vremuri atestă acest lucru chiar și astăzi. Zeul Mithra a fost venerat mai ales de oamenii obișnuiți, care făceau rituri de cult în onoarea sa. Datorită soldaților, mitraismul a devenit celebru în toată lumea de atunci. Locurile acestui cult cunoscute astăzi există mai ales sub formă de altare în stânci.
Mitre cu raze și cu un vultur, care a devenit ulterior simbolul Statelor Unite.
Alături de numeroase simboluri, semnele zodiacului sunt gravate în ele. Zeul Mithra însuși ia întotdeauna locul Soarelui - constelația centrală a vechilor romani.
Astfel, statuia a primit o torță și o coroană cu șapte raze de la zeul Mithra, deși există o altă zeitate care arată similar. Ați început să vă gândiți la numele: „Progress Aducând lumină în Asia”? Sau înlocuiți „progresul” cu „Egiptul”? Și apoi și-au adus aminte de tabloul Libertatea de pe Baricade, popular în Franța, de pictorul romantic Eugene Delacroix. Cuvântul „libertate” era deja tentant „lipit” de proiectul statuii, dar guvernul a refuzat să cheltuiască bani pe gigantul idol - așa că Bartholdi s-a întors în Franța, nefericit.
Întruparea franceză
Ora creării statuii coincide cu intrarea lui Bartholdi în loja masonică (ramura Alsaciano-Lorena) - era în 1875.
Eugeniu Delacroix „Libertatea pe baricade”.
Iar anul 1876 se apropia - centenarul independenței americane. Auzind într-un cerc politic plângeri despre absența în America a unor veritabile capodopere de artă dedicate Libertății, senatorul francez și membru al aceluiași ordin al francmasonilor Edouard de Laboulaye a decis să reînvie proiectul care a eșuat în Egipt. Toate acestea, desigur, trebuiau prezentate în mod corespunzător maselor: s-a decis „prezentarea” statuii în fața Statelor „în semn de prietenie între popoarele celor două țări”.
Dar „darul” trebuia plătit - atât cetățeni francezi, cât și cetățeni de peste mări. Întreaga Uniune franco-americană, condusă de Laboulaye, a fost înființată de urgență și au fost organizate comitete pentru organizarea strângerii de fonduri în ambele state. Și în fruntea sediului francez nu era nimeni altul decât vechiul nostru prieten - Ferdinand Lesseps! Campania de strângere de fonduri în state a fost condusă de Joseph Pulitzer, cunoscut ulterior drept creatorul celui mai prestigios premiu de jurnalism, și apoi și editorul ziarului New York World. Cu o înțelegere a tuturor subtilităților de influențare a maselor, el a criticat caprele și pungile de bani, referindu-se la americanii obișnuiți (omul de afaceri nu a fost o greșeală - asta a crescut semnificativ circulația ziarului său). Nimeni nu ne va spune cu exactitate câți bani au spălat domnii prietenoși în această faptă bună,dar numai în SUA 100.000 de dolari au fost retrași din circulație în acest fel.
Principala lucrare la crearea statuii a fost făcută de celebrul inginer francez Alexander Gustave Eiffel (Bonikhausen), cunoscut atunci pentru jocul său de a delapida fonduri uriașe pentru lucrări fictive din timpul construcției canalului Panama, dar a devenit celebru pentru construcția sa în centrul Parisului.
Eiffel a fost, de asemenea, un membru al lojei masonice, iar un alt frate din lojă, care la acea vreme era primul ministru al Franței, l-a ajutat să se extindă de înșelăciunea panameză.
Inginerul francez Gustave Alexander Eiffel (stânga) și Auguste Bartholdi (dreapta).
Eiffel a făcut toate calculele și, de asemenea, a proiectat suportul de fier al monumentului și cadrul de susținere, care a fost apoi acoperit cu foi de metal. Apoi, Bartholdi a ajuns din nou la afaceri și a adăugat câteva detalii moderne: la picioarele statuii, a așezat „lanțuri rupte de tiranie”, mai mult ca lanțurile cu care este legată statuia în sine.
El a pus Cartea Legilor (Declarația de independență) în mâna stângă, iar acum a pus „doamna” în haine romane.
Unii cred că Bartholdi i-a oferit trăsăturile mamei sale, Charlotte Beiser, deși modelul a fost recent văduva Isabella Boyer, soția lui Isaac Singer, un antreprenor de canal și mașină de cusut care a sponsorizat socialiștii evrei cu Rothschild.
Isabella Boyer.
Procesul de realizare a unei statui în imagini
Viața statuilor americane
După realizarea statuii, fără speranță pentru evenimentul pentru care a fost dedicată, a fost adusă în Statele Unite și instalată pe Insula Bedlow (a fost redenumită Insula Libertății abia în 1956). Mai târziu, a fost aici că au apărut cartiere de afaceri, zgârie-nori amețitori și, în general, s-a format cel mai mare centru financiar din lume.
Dezvelirea oficială a statuii la 28 octombrie 1886 a participat reprezentanți ai francmasonilor, inclusiv președintele american Grover Cleveland. Aparent, discursul a fost pronunțat pentru a aduce un omagiu sarcasmului rafinat:
La început, „libertatea” masculină nu a trezit încântare sau sentimente patriotice în oameni. Și Bartholdi a trebuit să explice cumva simbolismul suspect al creierului său: torța este, probabil, un atribut al Iluminării, iar coroana este un simbol al celor șapte oceane și ale celor șase continente.
Și acum a sosit momentul Primului Război Mondial - momentul potrivit pentru a valorifica patriotismul oamenilor obișnuiți.
Buna! Aceasta spune LIBERTATEA - are nevoie de milioane de dolari și are nevoie ACUM.
A început campania de circulație și publicitate în masă a afișelor care înfățișează statuia. Așa s-au născut unele dintre cele mai vechi afișe motivaționale (din care, la rândul lor, iubiții demotivatori derivă de acest fel).
Cumpărați obligațiuni de libertate, așa că nu mor. Împrumutul pentru libertate din 1917”. - „Stați în spatele guvernului. Împrumutul pentru libertate din 1917”.
Veniturile din vânzarea acestor bucăți de hârtie multicolore (sub pretextul unui simbol autentic al libertății americane) au acoperit aproape jumătate din bugetul militar.
Inscripțiile de pe afișul Primului Război Mondial: STAND BACK băieți în tranșee. Victorie. Cumpărați obligațiunile libertății.
Statuia Libertății - Zeița Întunericului
Este timpul să treci la partea distractivă. Am indicat anterior că în mod simbolic atributele statuii libertății pot fi atribuite vechiului zeu iranian Mithra, al cărui cult s-a răspândit în întreaga Roma Antică, moștenitorul Egiptului (de unde provine întreaga civilizație occidentală), dar am indicat că există o altă zeitate care arată similar.
Unii cred că, întrucât statuia înfățișează zeița libertății, înseamnă că aceasta este Libera (Cora sau Persefonul grec), care era divinitatea fertilității, dar și a lumii interlope în mitologia și religia romană antică. Deseori a fost identificată cu zeițele Proserpine (printre grecii Persefone) sau cu Ariadne și a fost soția lui Dionisos-Libera.
La rândul său, Dionysos este o interpretare târzie a zeului egiptean vechi Osiris, în legătură cu care mulți autori au văzut în Libera văduva (văduva apare din nou) Osiris Isis și mama Horus.
Totuși, aici puteți găsi unele ciudățenii - de ce zeița libertății ține o torță în mâinile ei, și nu o cornucopie? Și zeițele fertilității menționate anterior, pentru toate asemănările lor, erau în mod tradițional înfățișate diferit.
Persefone-Cora-Libera cu o cornucopie și un tablou cu plug de J. Collier „Preoteasa lui Bacchus”
Dar zeița Hecate, care era conducătorul iadului, întunericului, viziunilor de noapte și vrăjitoriei, era înfățișată cu o torță și coarne-raze pe cap (conform legendei, erau și șerpi în părul ei, ca Gorgon Medusa). Apropo, s-a crezut că este aproape de diverse zeițe ale fertilității în funcțiile sale chtonice și, în multe privințe, este aproape de Persefone, care era soția lui Hades, zeul lumii interlope.
Ea a fost identificată cu zeița lunii Selena, conducătoarea lumii interlope Persefone, patronul animalelor sălbatice Artemis. Înzestrat cu funcții ambivalente. Ea acționează ca lider al „vânătoarei sălbatice”, conectează lumea morților și lumea celor vii. Statuile lui Hecate, cu torțe și săbii, în timpuri străvechi, au fost așezate la furculițele drumurilor și în fața caselor pentru a „ține duhurile rele. Cea mai vie imagine a ei este caracterizată de o legătură cu luna, care era considerată a trimite nebunie sau obsesie și, în general, personifică partea întunecată a principiului feminin.
Hecatul este asociat cu tradiții și ritualuri magice. În timpuri străvechi, oamenii încercau să o potolească lăsând inimile puii și prăjiturilor cu miere în fața ușilor. În ultima zi a lunii, cadourile au fost aduse la răscruce - miere, ceapă, pește și ouă, cu sacrificii sub formă de păpuși, fetițe și miei de sex feminin. Vrăjitorii s-au adunat la răscruce pentru a-i „omagia” și personaje precum „Empusa” - brownie; „Cecropsis” - poltergeist; iar „Mormo” este un vampir.
Un apel ocult al politeiștilor către Hecate a fost consemnat în secolul al III-lea de Sf. Hippolit al Romei în Philosophumena (titlul complet este Opiniile filozofice sau Convicția tuturor ereziilor, care constă din 10 cărți; în primele patru cărți, autorul examinează opiniile filosofilor greci și tradițiile străvechi magie și astrologie, care, în opinia sa, au fost sursele ereziilor din lumea creștină; cinci cărți tratează învățături eretice, începând cu cele mai vechi și terminând cu sectele secolului al II-lea - Callistian și Elkazaite; a zecea carte este o prescurtare a celor anterioare):
Este caracteristic faptul că însăși compoziția lui Hipolit al Romei a devenit cunoscută abia din 1841, când filologul grec Constantin Minoida Mina a achiziționat în mănăstirea Athos pentru guvernul francez o parte a manuscrisului din secolul al XIV-lea „Rebuke”, care la locul rămânerii ulterioare a fost numit „Paris”: Parisinus suppl … gr. 464 saec. XIV, bombicinus, truncus, urm. 1-132, 137, 133-136; 215 × 145 mm (text: 160 × 105-115 mm, 23-28 versus), era o listă parțială din „Philosophumena”, care a fost anterior asociată cu Origen, dar mai târziu atribuită lui Hippolytus.
Potrivit Philosophumena, puterea lui Hecate s-a extins la o sferă temporală în trei părți - trecut, prezent și viitor. Zeița și-a atras puterea de vrăjitorie de pe lună, care are trei faze - nouă, plină și veche. Ca și Artemis, ea a fost însoțită peste tot de un pachet de câini, dar vânătoarea lui Hecate este o vânătoare de noapte printre morți, morminte și fantomele lumii interlope. Mâncarea și câinii au fost sacrificați lui Hecate, atributele ei erau o torță, bici și șerpi.
Ocultiștii au găsit o corespondență cu Hecate în mitologia indiană - Kali - zeița timpului, distrugerea și transformarea. Perioada de timp căreia i se atribuie modernitatea se numește Kali Yuga în hinduism, adică. Kali (Hecate) îl „protejează”.
Peșterile au fost considerate locuri de cult din Hecate. Altarurile sale antice erau circulare, cu inscripții diferite pe ele. Pentru divinare, grecii foloseau așa-numitul. „Cercul lui Hecate” este o bilă de aur cu un safir în interior. Cum a funcționat nu este foarte clar.
Cele mai strâns asociate cu Hecate au fost alte zeități citonice (Hermes, Hades, Persefone și Gaia), precum și Zeus, Rhea, Demeter, Mithra, Cybele și zeii solari Helios și Apollo. Numele zeilor chtonici - Hermes, Hades, Persefone și Gaia - sunt de asemenea mai des întâlnite pe defixări (tablete cu blesteme), iar Zeus și Rhea apar în „oracole caldeene” (cu Zeus ca zeitate centrală).
De-a lungul timpului, unele alte zeițe au fost parțial sau complet identificate cu Hecate, cum ar fi Brimaud, Desponia, Enodia, Genetyllis, Cotida, Crateida și Kurotrof. În plus, au început să o apropie și se identifică adesea cu astfel de zeițe precum Artemis, Selena, Mena, Persefone, Fizis, Bendida, Bona Dea, Diana, Ereshkigal și Isis.
Adesea, Hecate a fost asociat cu Hermes, din moment ce dintre toți reprezentanții părții masculine a panteonului grecesc, el era cel mai strâns asociat cu ideile de linie și prag. La defixări, Hermes Chthony este adesea menționat împreună cu Hecate Chthonia.
Hermes cu copilul Dionisos. Sculptura Praxitelesului. Mijlocul secolului IV BC.
Statuia lui Hermes Propylaea, care, potrivit lui Pausanias, stătea la intrarea în acropola ateniană, îndeplinea aceeași funcție de protecție ca imaginile lui Hecate Propylaea. Și în vraja de legătură din papirusul magic 22 grecesc, numele acestor două zeități sunt chiar combinate într-un singur nume:
În vechime, exista un fel de practică. Tabletele de plumb au fost compilate (plumbul este metalul lui Saturn), îngropat în pământ sau coborât în înmormântare, în care petiționarul a îndreptat către Hermes the Underground and Hecate Underground cu intenția de a provoca vătămări și daune inamicului său. De exemplu:
Pentru blesteme, pe lângă Hermes și Hecate, au fost chemate Gaia, Persefone și Hades. Adesea există o formulă de genul:
Rădăcini mai vechi
Mai pe larg, Isis, Persefone, Hecate, Ceres, Afrodita, Athena, Artemis și multe alte multe zeițe feminine, într-un fel sau altul, sunt reflectări ale cultului antediluvian antic unic al zeiței-mamă.
Adesea zeița mamă este legată de pământ, ea este cea mai completă întruchipare a principiului creator feminin. Ca și zeițele religiilor de mai târziu, a căror imagine se întoarce la imaginea preistorică a zeiței-mamă, în diferite culturi este asociată și cu peșteri (care sunt percepute ca sânul zeiței), elemente de apă, vegetație, obiecte astrale, ceea ce indică natura universală a cultului acestei zeități. Mama dă viață, de aceea, cel mai important atribut al său este fertilitatea. Dar în mitologia antică, zeița mamă nu numai că a dăruit viața, dar a luat și ea. Prin urmare, ea este adesea zeița lumii interlope.
Cele mai vechi culturi cunoscute
În vechime, cultul Mamei era aproape universal. Arheologia oferă dovezi ale unui cult larg răspândit al Mamei în epoca pietrei. Într-o zonă vastă, din Pirinei până în Siberia: în India pre-ariană, în Palestina pre-Israel, în Fenicia, în Sumer, se găsesc și astăzi figuri de femei sculptate din piatră sau os. Astfel de figurine sunt numite „Venus” paleolitic. Au caracteristici comune: sâni mari, șolduri, burtă. Capul și brațele nu sunt pronunțate sau absente.
În epoca neolitică, ideea principiului feminin ca sursă a tuturor celor care există sub influența condițiilor de viață schimbate s-a transformat, dar nu și-a pierdut esența inițială.
Trebuie menționat că diferite culturi au intrat în așa-numita perioadă neolitică în diferite perioade: în Orientul Mijlociu, neoliticul a început în jurul anului 9500 î. Hr. e. adică în urmă cu aproximativ 11 500 de ani, imediat după catastrofa globală, care a intrat în miturile multor popoare, cum ar fi Potopul. Prin urmare, unele transformări ale cultului antic nu sunt surprinzătoare.
În arta neolitică, zeița mamă a fost uneori înfățișată cu un copil în brațe sau sub forma unei femei în travaliu (în Catal-Huyuk, este descrisă dând naștere capetelor taurilor și berbecilor - simboluri ale antichității, apropo). Imaginea zeiței-mamă este o „proiecție” a etapei mature a vieții unei femei, spre deosebire de celelalte două - imaginile tinerei Fecioare și a strămoșului vechi. Acest cult a supraviețuit timpurilor istorice în imaginea colectivă a Marii Mame a Orientului Mijlociu și a lumii greco-romane. Continuitatea sa religioasă se vede clar în imaginile unor zeițe celebre precum Isis, Nut și Maat în Egipt; Ishtar, Astarte și Lilith din Regiunea semiluna fertilă; Demeter, Cora și Hera în Grecia; Atargatis, Ceres și Cybele la Roma.
În mitologia celtică, aceasta era zeița Danu.
Cultul zeiței-mamă se manifestă cel mai clar în mitologia celtică și, în primul rând, în cele mai bine păstrate sagete irlandeze și galeze. În mitologia irlandeză, zeița Danu era considerată a fi Marea Mamă a Creatorului Divin sau a Marii Mame a Planetei Pământ. Danu a fost recunoscut drept mama-progenitoare a zeilor care făceau parte din rasa divină pre-umană a locuitorilor din Irlanda (și Țara Galilor). Această rasă a fost numită așa - Tribul sau Familia zeitei Danu sau Tuatha de Danann, care ne referă din nou la vremurile antediluviene, când civilizația globală trecută a fost împărțită în două rase: păsări îndelungate, deci aproape zei, - rasa stăpânilor și sclavi de scurtă durată, din care, după o catastrofă globală, umanitatea actuală a plecat.
Principalii zei și zeițe ale Tribului zeiței Danu au fost Dagda, Manannan, Oghma, Lug, Morrigan, Bridget și alții. Erau bărbați și femei înalte de piele corectă, cu o culoare blond deschisă, aurie (după unele surse, roșiatice) și ochi albaștri. Zeii masculi purtau barbă și aveau o figură atletică, zeițele feminine o figură zveltă cu picioare lungi, talie subțire și un aspect irezistibil. Zeii și zeițele Tribului Zeiței Danu aparțineau zeilor și zeiților soarelui, așa cum o demonstrează credința răspândită că Danu era soția soarelui din Belenus.
Pe de o parte, Danu era considerată zeița fertilității și a abundenței, adică a tot ceea ce crește și se dezvoltă, pe de altă parte, ea era zeița lumii interlope - lumea morții. Danu era și zeița luminii și a apei. În imagini rare cu zeița care au supraviețuit până în zilele noastre, ea a fost înfățișată stând pe cer, în lumea interlopă și transformându-se într-un călău.
Unii cercetători cred că celții și gaulii aveau statui, basoreliefuri și desene ale trei zeități matrice care hrăneau bebelușii, care dețineau o cornucopie sau coșuri de fructe (simboluri ale abundenței, fertilității și saturației) asociate cu cultul Mamei Pământ ca imagine simbolică a lui Danu în rândul celților și al galilor. …
Sumerienii
Sumerieni - triburi de origine necunoscută, la sfârșit. Mileniul IV î. Hr. e. stăpânea valea Tigrisului și Eufratului și a format primele state-oraș din Mesopotamia. Perioada sumeriană din istoria Mesopotamiei acoperă aproximativ o mie și jumătate de ani, se termină la sfârșit. 3 - devreme. Mileniul II î. Hr. e. t. n. A III-a dinastie a orașului Ur și dinastiile Isin și Larsa, din care aceasta din urmă era deja parțial sumeriană.
Una dintre cele mai tipice imagini folosite de sumerieni este imaginea zeiței-mamă (în iconografie, imaginile unei femei cu un copil în brațe sunt uneori asociate cu ea), care era venerată sub diverse nume: Damgalnuna, Ninhursag, Ninmah (Mach), Ninthu. Mamă, Mami. Versiuni akkadiene ale imaginii zeiței-mamă - Beletili („amanta zeilor”), același Mami (care are epitetul „ajutând la naștere” în textele akkadiene) și Aruru - creatorul oamenilor din miturile asiriene și ale noilor babilonieni, și în epopeea despre Gilgamesh - „sălbatic” om (simbol al primului om) Enkidu. Este posibil ca zeița patron a orașelor să fie asociată și cu imaginea zeiței-mamă: de exemplu, zeițele sumeriene Bay și Gatumdug poartă și epitetele „mama”, „mama tuturor orașelor”.
În miturile despre zeii fertilității, există o legătură strânsă între mit și cult. Cântecele de cult din Ur (sfârșitul mileniului 3 î. Hr.) vorbesc despre dragostea preotezei "lukur" (una dintre categoriile preoțești semnificative) pentru regele Shu-Suen și subliniază natura sacră și oficială a unirii lor. Imnurile regilor îndumnezeiți din a 3-a dinastie Ur și a 1-a din Isin arată, de asemenea, că între rege (în același timp, marele preot „enom”) și înalta preoteasă, s-a desfășurat anual o ceremonie sacră a căsătoriei, în care regele a reprezentat întruparea zeului ciobanesc Dumuzi și preoteasa - zeița Inanna, pe care akkadienii au început ulterior să-l numească Ishtar.
Atenție la simbolurile bufnitelor, leilor, șerpilor (părul lui Ishtar) luate mai târziu de masoni.
Uneori era înfățișată cu o stea pe cap:
Conținutul lucrărilor despre Innan-Ishtar (care constituie un singur ciclu „Inanna-Dumuzi”) include motivele de curte și nunta eroilor-zei, coborârea zeiței în lumea interlopă („țara fără întoarcere”) și înlocuirea ei de un erou, moartea eroului și plângerea peste el și întoarcerea eroului pe pământ. Toate operele ciclului se dovedesc a fi pragul acțiunii-dramă, care a stat la baza ritualului și a întruchipat figurat metafora „viață - moarte - viață”. Numeroasele variante ale mitului, precum și imaginile zeităților care pleacă (piere) și care se întorc (așa cum stă în acest caz Dumuzi), este conectată, ca în cazul zeiței-mamă, cu dezbinarea comunităților sumeriene și cu metafora „viață - moarte - viață”., schimbându-și constant aspectul, dar constant și neschimbat în reînnoirea sa.
În mileniul II î. Hr. e. cultul lui Ishtar s-a răspândit pe scară largă în rândul uraganilor, hititilor, mitannienilor, fenicienilor (corespunde Astarticului fenician). Se disting trei funcții principale ale lui Ishtar: zeița fertilității și a iubirii carnale; zeița războiului și cearta; zeitatea astrală, personificarea planetei Venus, este asociată cu ziua săptămânii - vineri (acum ziua beției generale după săptămâna de lucru).
Ishtar este o zeitate feminină din mitologia akkadiană, corespunzând Inanna sumeriană. Ishtar este zeița războiului și a iubirii. Ea îi oferă dragostea și patronajul faimosului erou Gilgamesh. Dar el refuză, cunoscând soarta rea a foștilor ei iubiți. Ishtar se răzbună pe Gilgamesh trimițând un taur ceresc teribil în orașul său (din nou acest simbol al civilizației antice). Totuși, Gilgamesh și Enkidu îl omoară. Ishtar coboară, de asemenea, în lumea interlopă după iubitul său Tammuz, amenințând-o pe zeița lumii interlope, Ereshkigal, să elibereze toți morții pe pământ. Dar Ereshkigal ucide zeița fertilității și doar după ce a fost de acord cu convingerea consilierilor săi, o stropește cu apă vie. După aceea, Ishtar se întoarce pe pământ cu Tammuzul salvat.
Perioada civilizațiilor antice
Perioadele egiptene, grecești și romane ale vieții zeiței-mamă pot fi găsite prin miturile și legendele Egiptului antic, Greciei antice și Romei. Mai sus am scris despre Isis, Hecate, Persefone și alte ipostaze ale zeiței-mamă, deci nu vom merge mai adânc. Dar perioada medievală a vieții zeiței-mamă se caracterizează nu numai prin cultul Maicii Domnului Isus, ci și prin cultul care a dat naștere.
Evul mediu timpuriu
În istoria Occidentului, mitul este răspândit că Evul Mediu pe teritoriul Europei actuale a fost o perioadă de războaie constante și Inchiziție. Savantul financiar belgian Bernard A. Lietard are o altă opinie în această privință, pe care a prezentat-o în cartea „Sufletul banilor” (Bernard A. Lietar. Sufletul banilor. - M.: Olymp: AST: Astrel. 2007. - 365 p.). În opinia sa, din secolele X-XIII, Europa a prosperat economic, în acest moment se construiau un număr imens de temple, oamenii consumă mâncare bună și sunt mai înalți și mai sănătoși la statură decât europenii din veacurile întunecate.
În ceea ce privește religia, prevalează opinia fără ambiguitate asupra acestei chestiuni că practic toată Europa a fost catolică, mai ales după împărțirea bisericilor în 1054. Cu toate acestea, Lietar are o părere diferită. El a descoperit legătura dintre prosperitatea economică a societății europene și sistemul religios, pe care l-a numit: „Cultul Madonei Negre”.
Autorul oferă câteva date despre vremea cultului Madonei Negre:
- Contrar tradițiilor creștine moderne, toate documentele oficiale … pun întotdeauna numele Madonei Negre înaintea numelui lui Hristos.
- O serie de lideri religioși celebri care au devenit ulterior sfinți ai Bisericii Latine s-au închinat Madonei Negre. Joan of Arc s-a rugat Madonei Negre, cunoscută sub numele de Notre Dame Miraculeuse (miraculoasă). Legenda susține că însuși Iisus Hristos, înconjurat de patru evangheliști, s-a închinat la statuia Madonei Negre.
- Prima trăsătură neobișnuită a legendei atribuită majorității Madonnelor Negre - și numai acestor tipuri de statui - este afirmația că statuia nu a fost făcută, ci trebuie găsită în apropiere sau chiar în cel mai vechi loc simbolic păgân, de exemplu, în dolmeni.
Mai mult, aceste statui se dovedesc a fi marcaje importante pe drumul către Santiago de Compostela.
Acest drum este una dintre cele mai vechi căi precreștine din Europa, așa cum s-a dovedit prin marcaje care datează din epoca pietrei. Toate acestea înseamnă că cultul Madonei Negre aparține celor mai vechi culturi religioase cunoscute de om. Autorul francez Jacques Bonvin concluzionează:
- „Numai Madona Neagră a putut să cristalizeze toate credințele tradițiilor păgâne cu credința creștină, fără a falsifica cel puțin una dintre nenumăratele credințe. Aici Madona Neagră este unică ".
- Nicio Madonna Neagră originală nu este datată după secolul al XIII-lea.
- Sculptura este întotdeauna reprezentată de „Fecioara în măreție”, unde Mama și Copilul așezați privesc același punct într-o perspectivă îndepărtată.
- Ea este întotdeauna situată invariabil în locul închinării pre-creștine a Zeitei Mame păgâne celtice. Chiar și când întreaga catedrală a fost construită pentru ea, ea a fost păstrată întotdeauna într-o criptă sub catedrală.
- Sanctuarele erau adesea amplasate în apropiere de izvoare sau fântâni sfinte sau în apropierea pietrelor cultelor preistorice.
- Legenda asociată cu statuia are de obicei un element oriental clar: cruciatul care aduce statuia de la răsărit, pelerinii în pământul sfânt, salvați, treziți de ea etc.
- Titlul oficial atașat acestei statui este Alma Mater - „Mama nobilă”.
- Fața Fecioarei este întotdeauna, iar mâinile ei sunt aproape întotdeauna negre, astfel, numele ei este justificat - "Madona Neagră".
Neagra a fost diminuată sistematic de biserica romană. Până astăzi, biserica a încercat să explice neagra ca accidentală, ca urmare a fumului de lumânări. Dar dacă chipul și mâinile Fecioarei și ale Copilului erau inițial negre, de ce nu s-au decolorat și hainele lor multicolore și de ce nu s-a întâmplat un proces similar cu alte statui din aceeași perioadă? Într-o serie de cazuri dovedite istoric, preoții aflați sub stăpânirea Romei au repictat fața și mâinile albului.
În templul Dianei din Efes, una dintre cele șapte minuni ale lumii antice, era venerată o statuie complet neagră a zeiței. În acest oraș se presupune că Maria a trăit după moartea lui Hristos, iar Înălțarea Sa a avut loc într-un loc numit karatchalti (literalmente „piatră neagră”).
Mănăstirea Mega Spileon. Grecia. Se crede că evanghelistul Luca a creat această icoană.
Planeta mama
Problema descifrării imaginii este polivalentă și probabil depinde de moralitatea solicitantului pentru sensul secret.
Cea mai literală lectură este că Madona Neagră simbolizează Mama Pământ, iar Copilul reprezintă umanitatea, fiecare dintre noi. Mai mult, una dintre primele reprezentări ale Fecioarei Maria care dă piept copilului Hristos a fost localizată într-o mănăstire creștină din Ieremia, Sahara egipteană și, aparent, inspirată de iconografia egipteană a lui Isis care hrănește Horus.
Apropo, legenda spune că în Egipt oamenii au adorat „Fecioara Maria” chiar înainte de nașterea lui Hristos, pentru că Ieremia le-a prezis că Mântuitorul va fi născut dintr-o Fecioară. Enciclopediile standard despre mitologia clasică conțin secțiuni întregi dedicate „Identificării lui Isis cu Fecioara Maria”.
Bernard Lietard a constatat că căderea cultului Madonnei Negre s-a produs simultan cu o schimbare a sistemului financiar și „a fost însoțită de o scădere puternică a nivelului de viață al oamenilor obișnuiți”. În cartea cu titlul semnificativ „Înainte de moartea neagră”, autorul aduce cercetarea acelei perioade la nivel modern și respinge ideea anterioară că Moartea Neagră a fost cauza declinului. Dimpotrivă, ciuma este rezultatul unui declin economic care a început cu 50 de ani înainte.
Azi
Una dintre cele mai interesante imagini ale zeiței-mamă a fost creată de artistul evreu Leon Bakst în tabloul său „Horror antic” (1908), în care a înfățișat nu numai o zeiță străveche, ci și o inundație care a distrus civilizația anterioară atlantică.
Detalii interesante: în partea stângă a imaginii - un oraș muribund cu o statuie imensă a unui războinic, iar în dreapta - clădiri apropiate arhitectonic de cele egiptene care au supraviețuit pe un deal. La mijloc, în culori clasice masonice: alb, albastru și roșu, există „Venus” însăși, melancolică privind dezastrul și ceva misterios, precum Gioconda lui Leonardo, zâmbind, care ține un porumbel, care a devenit un simbol al păcii, în mâna stângă.
Trebuie menționat că, de la mijlocul secolului XX, a existat o promovare activă a fenimismului, începutul căruia mulți se atribuie în principal mișcării de sufragiu din secolele XIX și începutul secolului XX, în care problemele cheie au fost drepturile de proprietate pentru femeile căsătorite și dreptul la vot pentru femei. Acest proces este însoțit de apariția simbolurilor feminine în cultură.
Pe lângă utilizarea totală a imaginii femeilor pentru a influența programele instinctive ale bărbaților, care nu sunt departe de babuini în ceea ce privește psihicul lor, imaginile „femeilor puternice” apar tot mai des în cultura de masă: de la politicieni și persoane publice de diferite niveluri la cinema.
Am găsit o statuie interesantă „prefăcută” a atributului „mesagerului zeilor” lui Hermes Trismegistus - caduceu (cuvântul latin caduceum provine de la grecescul „mesager, harbinger”, iar în greacă are o rădăcină comună cu cuvântul cocos, marele harbinger al dimineții și Soare), pe care sculptorul James N. Muir (James Muir), interpretată sub forma figurii unei femei împletite cu șerpi, într-o coroană cu șapte raze (ca statuia libertății) și cu aripi (precum zeița Ishtar). În acest caz, caduceul, cum ar fi fost, trape de pe planeta Pământ, s-au despărțit la picioarele statuii.
Înseamnă acest lucru că cineva, pierzând controlul, încearcă să returneze cultul străvechi al zeiței-mamă, care a fost mult timp sigilată adânc în interiorul structurilor de ordine secretă?
Poate fi …
Concluzie
Astăzi, Statuia Libertății a fost promovată nu mai rău decât Turnul Eiffel și piramidele din Giza, continuând să aducă venituri în cercul „elitei”. Și statuia încă stă pe un piedestal, la baza căruia sunt sculptate cuvintele:
Ce poartă? Poarta către care împărăție? Subteran? Întuneric, iad și iad? Simbolic - poate fi foarte bine … Deși simbolismul zeițelor feminine se întoarce în trecutul profund și este asociat cu cultul Mamei Pământ. Dar, dacă vorbim despre statuia libertății, atunci este cea mai asemănătoare cu Hecate.
Principalul simbol al Statelor Unite nu este altceva decât o statuie, creată de mâinile unui francmason francez, care înfățișează vechea zeitate Hecate, care își urmărește „strămoșii” din cultele antediluviene ale zeiței-mamă, care a acționat întotdeauna ca păzitor al lumii interlope.
Apropo, rivalitatea tradițională dintre Franța și Anglia și-a lăsat amprenta și asupra istoriei creației statuii. Franța a sprijinit eforturile masonilor americani de a obține independența față de Marea Britanie, cu care a fost atunci în conflict. Versailles a visat clar că Londra va înceta să mai revendice dominația maritimă. Nu este din cauza asta că mările și continentele sunt predate simbolic puterii zeiței întunericului, care și-a plantat picioarele în spatele stâlpilor lui Hercule?
Vor putea americanii să scape de trecutul chtonic întunecat al zeițelor întunericului, noaptea, lumea interlopă a morților în cultura lor și să facă din Statuia Libertății o statuie a Mamei Pământ? În această etapă - cu greu.
Aceasta este o scurtă istorie și o excursie pe fundalul simbolului principal al Statelor Unite, care, de fapt, are o origine destul de sinistră.
