Poate că o singură imagine din întreaga istorie nu provoacă dezbateri atât de aprinse ca „La Gioconda” de Leonardo da Vinci. Oamenii de știință, criticii de artă și istoricii se luptă cu ghicitoarea cine este descris în imagine - oarecare femeie sau este un autoportret voalat al lui Leonardo? Dar cel mai discutabil este zâmbetul ei enigmatic. Femeia pare să ascundă ceva de public și, în același timp, se distrează de ei.
S-a ajuns la punctul că medicii au început să examineze imaginea și au dat un verdict: femeia înfățișată în imagine este bolnavă de astfel de boli care provoacă contracții mimice, luate pentru un zâmbet. S-au scris tone de cărți pe tema La Gioconda, sute de documentare și lungmetraje au fost filmate și mii de articole științifice și de cercetare au fost publicate.
Pentru a înțelege imaginea secretă, mai întâi să vorbim puțin despre Leonardo însuși. Genii precum Leonardo, natura nu știa nici înainte, nici după. Două viziuni opuse, care se exclud reciproc despre lume, s-au contopit în el cu o ușurință incredibilă. Savant și pictor, naturalist și filozof, mecanic și astronom … Într-un cuvânt, fizician și liricist dintr-o sticlă.
Ghicitoarea „La Gioconda” a fost rezolvată abia în secolul XX, și apoi doar în parte. Leonardo a folosit tehnica sfumato când a pictat imagini, pe baza principiului dispersiei, a absenței de limite clare între obiecte. Contemporanii săi aveau această tehnică într-un fel sau altul, dar el a întrecut pe toată lumea. Iar zâmbetul sclipitor al Monei Lisa este rezultatul acestei tehnici. Datorită gamei moi de tonuri care curg fără probleme de la unul la altul, privitorul, în funcție de focalizarea privirii, are impresia că fie zâmbește tandru, fie rânjește tare.
Se dovedește că misterul tabloului a fost rezolvat? Departe de! La urma urmei, există un moment mai misterios asociat cu „La Gioconda”; imaginea își trăiește propria viață și într-un mod de neînțeles afectează oamenii din jur. Iar această influență mistică a fost observată cu foarte mult timp în urmă.
În primul rând, pictorul însuși a avut de suferit. Nu a lucrat la niciuna din lucrările sale atât de mult timp! Dar aceasta era o comandă obișnuită. Timp de patru ani lungi, conform estimărilor, cel puțin 10.000 de ore, cu o lupă în mână, Leonardo și-a creat capodopera, aplicând lovituri de dimensiuni de 1 / 20-1 / 40 mm. Doar Leonardo a fost capabil de acest lucru - este o muncă grea, munca unui obsedat. Mai ales când aveți în vedere dimensiunea: doar 54x79 cm!
Lucrând la „La Gioconda”, Leonardo i-a afectat grav sănătatea. Purtând o vitalitate aproape incredibilă, practic a pierdut-o în momentul în care tabloul a fost finalizat. Întâmplător, această lucrare cea mai perfectă și misterioasă a lui a rămas neterminată. Practic, da Vinci a gravitat întotdeauna spre incompletitudine. În aceasta a văzut o manifestare a armoniei divine și, poate, a fost absolut corect. Până la urmă, istoria cunoaște multe exemple despre cum o dorință disperată de a termina ceea ce a fost început a devenit cauza celor mai incredibile cazuri.
Video promotional:
Cu toate acestea, el a purtat această lucrare a lui cu el peste tot, nu s-a despărțit de ea o clipă. Și tot a supt și a supt puterea din el … Drept urmare, în termen de trei ani de la încetarea lucrărilor la tablou, artistul a început să crească declin foarte repede și a murit.
Nenorociri și necazuri i-au urmărit pe cei care erau legați cumva de poză. Potrivit unei versiuni, tabloul prezintă o femeie adevărată, și nu o figură a imaginației: Lisa Gherardini, soția unui negustor florentin. A pozat pentru artist timp de patru ani, iar apoi a murit foarte repede - la vârsta de douăzeci și opt de ani. Soțul ei nu a trăit mult după nuntă; Iubitul lui Giuliano Medici a murit curând de consum; fiul său nelegitim de la „La Gioconda” a fost otrăvit.
Influența mistică a tabloului nu s-a oprit aici: istoricii afirmă cu disperare din ce în ce mai multe fapte noi ale impactului său paranormal asupra oamenilor. Unul dintre primii care a remarcat acest lucru au fost miniștrii Louvre, muzeul în care se păstrează capodopera. Au încetat de mult să fie surprinși de leșinul frecvent care li se întâmplă vizitatorilor din apropierea acestei imagini și observă că, dacă există o pauză lungă în activitatea muzeului, „La Gioconda” pare să-i „întunece chipul”, dar merită vizitatorii să reumple holurile muzeului și să-i ofere o porție de priviri admirabile cum Mona Lisa pare să prindă viață, apar culori suculente, fundalul se luminează, un zâmbet se vede mai clar. Ei bine, cum să nu crezi în vampirismul energetic?
Faptul că o pictură are un efect de neînțeles asupra celor care o privesc de mult timp a fost remarcată încă din secolul al XIX-lea. Stendhal, care, după ce a admirat-o mult timp, a leșinat. Și până în prezent, mai mult de o sută de astfel de sincope documentate au fost înregistrate. Imediat îmi amintesc de Leonardo însuși, care petrecea ore întregi privind tabloul său, era dornic să termine ceva în el, să-l refacă … Mâna îi tremura deja, iar picioarele erau greu purtate, iar el stătea lângă „La Gioconda”, fără să observe cum ea îi îndepărta puterea. … Apropo, Leonardo a și leșinat în apropiere de La Gioconda.
Nu este un secret faptul că imaginea nu numai că încântă, ci și îi sperie pe oameni - și nu există prea puține astfel de spaimate decât cele admirate. Cel mai adesea, imaginea este sincer plăcută de copii. Copiii sunt creaturi mai subtil organizate și simt lumea mai mult la nivel de emoții și intuiție. Nu sunt confundați de opinia generală că La Gioconda este o capodoperă și este obișnuit să o admirați.
Ei sunt cei care adesea pun întrebarea: ce este de admirat? O mătușă nelegiuită, urâtă în afară de asta … Și, probabil, nu fără motiv, există o asemenea glumă încât Faina Ranevskaya a repetat odată: „Gioconda a trăit în lume atât de mult timp încât ea însăși alege cine îi place și cine nu. Nici o singură imagine din istoria omenirii nu ar intra chiar în capul nimănui pentru a spune în glumă că imaginea în sine alege ce impresie să facă.
Chiar și copii sau reproduceri ale capodoperei lui Leonard influențează uimitor oamenii. Cercetătorii influenței paranormale a picturilor asupra oamenilor au remarcat de mult că dacă o familie are o reproducere a lui Ilya Repin „Ivan cel Teribil își omoară fiul”, o copie a capodoperei lui Bryullov „Moartea lui Pompei”, o serie de alte reproduceri, inclusiv „La Gioconda”, în această familie. mult mai des există boli inexplicabile, depresie, pierderea forței. Foarte des astfel de familii divorțează.
De exemplu, un caz este cunoscut atunci când o femeie a venit la Georgy Kostomarsky, un cunoscut psihic din Sankt Petersburg și cercetător al influenței paranormale a picturilor, cu dorința de a-și salva cumva familia, care era pe punctul de a se prăbuși, Kostomarsky a întrebat dacă există o reproducere a Mona Lisa în casă? Și când a primit un răspuns afirmativ, a recomandat cu tărie să fie înlăturată reproducerea. Credeți sau nu, familia a fost salvată: femeia nu a aruncat doar reproducerea - a ars-o.
Ioan Botezătorul într-un alt tablou de Leonardo este foarte feminin, iar trăsăturile sale faciale seamănă cu cele ale La Gioconda
Mulți cercetători nu s-au putut abține să nu pună întrebarea: care este secretul unei influențe atât de negative a tabloului asupra oamenilor vii? Există multe versiuni. Aproape toți cercetătorii sunt de acord că energia colosală a lui Leonardo este de vină pentru tot. El a cheltuit prea multă energie și nervi pentru această imagine. Mai ales dacă soarta studiilor recente pe tema cine este în continuare descris.
Potrivit Top News, criticul de artă italian Silvano Vincheti, unul dintre cei mai cunoscuți cercetători ai Mona Lisa, a dovedit că da Vinci a pictat un tablou de la un bărbat. Vincheti susține că în ochii „La Gioconda” a găsit literele L și S, care sunt primele litere ale numelor „Leonardo” și „Salai”. Salai a fost ucenicul lui Leonardo timp de douăzeci de ani și, după mulți istorici, iubitul său.
Deci, ce s-ar întreba scepticii? Dacă există o versiune în care La Gioconda este un autoportret al lui Da Vinci, de ce nu ar trebui să fie un portret al unui tânăr? Ce este misticismul aici? Da, toate în aceeași energie frenetică a lui Leonardo! Relațiile homosexuale nu doar că acum scandalizează publicul normal, în Renaștere a fost exact același lucru. Leonardo da Vinci suferea de o lipsă de înțelegere a societății, așa că „a transformat” un bărbat într-o femeie.
Nu degeaba artiștii sunt adesea numiți „creatori”, făcând o aluzie la Creatorul Celui Preaînalt. Domnul Dumnezeu a creat oameni, artistul îi creează și în felul său. Dacă acesta este doar un artist - fără acel talent colosal al lui Leonardo, fără puterea sa energică, se obțin doar portrete. Dacă există un mesaj energetic incredibil, atunci se obțin lucrări foarte misterioase care pot influența cumva privitorul cu energia lor.
În cazul lui Salai, avem o dorință nu numai să legalizăm cumva un tânăr, ci și o încercare de a merge împotriva naturii umane cu totul: a transforma un tânăr într-o fată. Nu este o operație de realocare de sex? Este destul de logic că acest act de creație, contrar naturii divine și umane, are consecințele descrise mai sus.
Conform unei alte versiuni, da Vinci, fiind membru al unei secte ezoterice secrete, a încercat să găsească un echilibru între principiile masculine și cele feminine. El credea că sufletul uman poate fi considerat iluminat doar atunci când ambele principii coexistă fericit în el. Și a creat „La Gioconda” - nu bărbat sau femeie. Combină proprietățile opuse. Dar, se pare, nu se conectează cumva bine, de aceea există o influență negativă …
Comparația autoportretului lui Leonardo și La Gioconda. Aproape unul la unu.
A treia versiune spune că este vorba despre personalitatea unui model pe nume Pacifiki Brandano, care era un vampir energetic. Scurgerea energiei vitale în stadiul inițial provoacă apatie la victima agresiunii energetice, slăbirea sistemului imunitar și apoi duce la probleme grave de sănătate.
Deci, este foarte asemănător cu faptul că Pacifika a fost doar o astfel de persoană, un absorbant al energiei vitale a altor oameni. Prin urmare, cu un contact pe termen scurt al unei persoane cu imagini care înfățișează vampiri energetici, poate apărea o manifestare a sindromului Stendhal și cu consecințe pe termen lung - și mai neplăcute.
„La Gioconda” concentrează chintesența realizărilor marelui maestru pe calea abordării realității. Acesta este rezultatele studiilor sale anatomice, care i-au permis să înfățișeze oamenii și animalele în posturi complet naturale, acesta este faimosul sfumato, acesta este utilizarea perfectă a claroscurului, acesta este și un zâmbet misterios, acesta este, de asemenea, o pregătire atentă a unui sol special pentru fiecare parte a imaginii, acesta este un studiu neobișnuit de delicat Detalii. Și faptul că imaginea este pictată pe o placă de plop, iar plopul este un copac de vampir, poate juca un rol.
Și, în sfârșit, cel mai important lucru este transferul corect al intangibilului, mai precis, esenței subtile a obiectului picturii. Cu talentul său extraordinar, Leonardo a creat o creație cu adevărat vie, dând o viață lungă, continuă până în zilele noastre, Pacifica cu toate trăsăturile sale caracteristice. Și această creație, la fel ca creația lui Frankenstein, i-a distrus și a supraviețuit creatorului său.
Așadar, dacă „La Gioconda” poate aduce răul oamenilor care încearcă să pătrundă în sensul ei, atunci poate că toate reproducerile și originalul în sine ar trebui distruse? Dar acesta ar fi un act al unei crime împotriva umanității, mai ales că există multe tablouri cu un asemenea efect asupra unei persoane din lume.
Trebuie doar să știți despre particularitățile unor astfel de tablouri (și nu numai picturile) și să luați măsurile adecvate, de exemplu, să le limitați reproducerea, să avertizați vizitatorii din muzee cu astfel de lucrări și să le puteți oferi asistență medicală etc. Ei bine, dacă aveți reproduceri ale „La Gioconda” și vi se pare că au un efect rău asupra voastră, îndepărtați-le sau ardeți-le.
