Noi, cercetătorii liberi ai istoriei noastre, denaturarea istoriei oficiale, studiem dovezile trecutului: picturi, sculpturi, arhitectură care a ajuns până în zilele noastre. Multe descoperiri interesante au fost deja făcute. Și fiecare părere a unui specialist este importantă, ceea ce va ajuta la dezvăluirea secretelor profesionale intime.
Noi, cercetătorii liberi ai istoriei noastre, denaturarea istoriei oficiale, studiem dovezile trecutului: picturi, sculpturi, arhitectură care a coborât până în zilele noastre. Multe descoperiri interesante au fost deja făcute. Și fiecare părere a unui specialist este importantă, ceea ce va ajuta la dezvăluirea secretelor profesionale intime. Am înregistrat conversația noastră cu o tânără artistă Alexandra Barkhanova, Shura Barkhanova, în timp ce ea se prezintă
Șura a absolvit Academia Rusă de pictură, sculptură și arhitectură din I. Glazunov. Lucrarea ei de diplomă - „Crucea Speranței” - despre începutul Primului Război Mondial în 1914.
Artistul Shura Barkhanova.
Artistul Shura Barkhanova.
Artistul Shura Barkhanova.
În ciuda vârstei fragede, este un artist puternic și puternic și o persoană cu nucleul său interior. Transmit povestea Alexandrei pe tema „O istorie diferită a artei”
Video promotional:
Artistul Shura Barkhanova:
- Nu este în totalitate clar modul în care Marele Palat al Kremlinului a fost restaurat la Moscova. Se crede că restaurarea a fost realizată după schițe vechi, date de arhivă, dar, în același timp, informațiile artistilor care au participat la acest proiect au fost contradictorii. Schițele erau fie afirmate, fie nu aprobate, iar aceasta nu mai poate fi numită reconstrucție restaurată a trecutului Palatului.
Palatul Kremlin.
Kolomenskoye după reconstrucție.
Kolomenskoye după reconstrucție.
Palatul satului Izmailovo.
Lucrări similare au fost efectuate în satele Kolomenskoye și Izmailovo, unde palatele au fost reconstruite în stilul „a la rus”, prea „turtă fabuloasă”. Mi se pare că arhitectura de acum câteva secole era mai elegantă.
La fel se întâmplă și cu costumele populare rusești. Arată cam stângace astăzi. Și a fost din ce în ce mai frumos și mai grațios. Avem artiști care au condus prin sate în căutarea unor meșteri vechi. Aceste bunici-meșteșugari de vârstă foarte înaintată au încă costume, broderii, kokoshnikuri, inclusiv perle, de o frumusețe extraordinară și o muncă delicată. Nu exista lumină de culoare acolo! Și de unde vine strălucirea?
Kokoshniks. Coafură rusă. secolul al 17-lea.
Cum poate fi vopsită lenjeria în culori strălucitoare? Vopselele de lenjerie sunt spălate rapid. Prin urmare, vechile costume rusești erau de diferite nuanțe de gri. Prin urmare, reconstrucțiile Palatului Kremlinului și ale lui Izmailovski, după părerea mea, nu sunt în întregime adevărate. Încercăm acum să prezentăm istoria noastră într-un mod diferit. Acest lucru poate fi văzut în exemple similare.
Site-ul „Culturologie” scrie: „Principalele țesături utilizate pentru îmbrăcămintea țărănească sunt lână de țesătură simplă și pânza de casă. Straturile mai bogate de la mijlocul secolului al XIX-lea își permiteau mătase din fabrică, satin, brocart cu ornamente din ghirlande cu flori luxuriante și buchete, calico roșu, chintz, satin, cașmir colorat. (Fotografii ale colecției Shabelskys din colecția Muzeului Etnografic Rus, care înfățișează frumusețile rusești)"
Același lucru se aplică portretelor moderne din epocile trecute. Un exemplu sunt portretele de oameni din 1812 până la începutul secolului XIX. Unii artiști populari contemporani încearcă să le facă în tehnica acelei epoci, dar cu mijloace moderne. Există astfel de tablouri în Schitul, în colecțiile private și în muzee. Dar de ce să contrafacem această tehnică? În acest moment, ea nu mai este atât de perfectă. Astăzi vopselele sunt diferite și mijlocul de a transmite perspectiva aeriană.
Iar portretele atârnă în Palatul Kremlinului. Se crede că sunt scrise după modele vechi, dar nu există o senzație de atunci. Se poate vedea că aceasta este o pictură modernă și un aspect modern.
Palatul Kremlin, tablouri.
Palatul Kremlin, tablouri.
Același lucru este valabil și pentru Catedrala lui Hristos Mântuitorul. Oamenii care au găsit adevăratul Templ sunt încă în viață. Nu cu mult timp în urmă a fost demolată (1931). Și acum noua reconstruită arată încă nu așa, puțin stângace. Nu există sentimentul că este înscris în spațiu, la fel ca și precedentul.
Desigur, este bine că este nou construit, repetă toate dimensiunile și proporțiile. Dar există deja mine subterane, ascensoare, o compoziție diferită de material de construcție, orice altceva, nou. Acesta este un templu modern, „remake”.
Firul istoriei artei este complet de neînțeles. Manuale de istorie a artei sunt scrise ca ficțiune. Există multă „apă”, de exemplu, despre Pavel cel dintâi: „Iată, ei izbucnesc, aici sunt niște umbre groaznice, turnate, sugrumate cu perne etc.” Dar acestea nu sunt fapte istorice. În același timp, este foarte puțin dedicat ceea ce este cu adevărat important.
Astăzi, după multe descoperiri istorice, explicații ale simbolurilor, care nu au fost exprimate anterior în timpul antrenamentelor, începeți să percepeți diferit comploturile de tablouri ale maeștrilor din trecut.
Există un astfel de artist Ingres. (Referință: Jean Auguste Dominique Ingres - artist francez, aderent la neoclasicism. (1780-1867)) A fost pictorul de curte al lui Napoleon Primul, Bonaparte. Ingres și-a pictat portretul. Descrierea tabloului spune că artistul a pictat un portret al împăratului în poza lui Jupiter.
Napoleon Jean Auguste Dominique Engrd. 1806.
În această imagine există o mulțime de simboluri.
De exemplu, în spatele figurii lui Napoleon se află un semicerc sub forma unei vitralii, ca în toate catedralele catolice. (Catedrala Notre Dame. Paris). Roata Samsara. Imaginea, în spatele lui Napoleon, este exact aceeași.
Catedrala Notre Dame Paris.
Există o coroană din spatele acestei roți. Nu se înțelege de ce există atât de multe simboluri funerare. Ingres a pictat acest portret în 1806 înainte de toate operațiunile militare ale lui Napoleon.
Chipul lui Napoleon a atras atenția asupra sa. Este alb, ca și cum ar fi scris printr-un grisal (imagine monocromă). Acolo, obrajii sunt ușor evidențiați cu roz. Mâinile albe ale lui Napoleon - putem spune că sunt în mănuși, dar mănușile nu sunt marcate. Fie că este vorba despre mănuși sau mâini albe, dar în acest caz nu este clar cine a înfățișat Ingres, este o persoană vie? Există o întrebare despre întâlnirea. În ciuda faptului că tabloul în sine poartă data 1806, noi, artiștii, știm că un tablou poate fi semnat oricând. Nu este o problemă să vă spălați o inscripție și să semnați una nouă.
Acolo, conform sentimentului, întâlnirea poate fi stabilită în timpul nostru. Puteți ilumina inscripția cu raze X. Cei care dețin tabloul știu datele, dar nu ni se vor anunța.
Mai departe, potrivit imaginii: covorul înfățișează un vultur cu capul întors spre est, similar cu cel german. Se pune întrebarea: de ce este descris? Napoleon este șeful imperiului sau o altă numire?
Pe covorul din jurul perimetrului, sunt reprezentate simboluri zodiacale, ca pe toate vitralii bisericilor catolice, ca „roțile din Samsara”.
Napoleon Ingres, fragment din imagine.
În mâini - sceptre interesante. În mâna dreaptă a lui Napoleon, la capătul sceptrului, se află un om mic, tot cu un sceptru și într-o coroană, aparent, un simbol al puterii regale. Iar în mâna stângă, partea superioară a sceptrului este o mână cu două degete, ceea ce înseamnă „Calea mâinii drepte și stângi”. (Notă: termenii „stânga” și „dreapta” care se referă la politică înseamnă „liberal” și „conservator” și au o istorie independentă provin de la locația deputaților în sala Adunării legislative franceze din 1791.)
Napoleon. Ingres, Fragmente din tablou - sceptre în mâini.
Vitralii ridică, de asemenea, întrebări. Nu este nevoie să le faci în acest fel. Mai mult, complică tehnic lucrările și crește costul construcției. Cu toate acestea, în multe clădiri ale secolului al XIX-lea, există foarte multe astfel de ferestre și arcade rotunde și semicirculare.
Vitralii. Roata Samsara.
Conform istoriei artei, se crede că artiștii din secolele trecute nu aveau voie să picteze imagini istorice, realitate, ci doar să folosească subiecte antice. Prin urmare, când au apărut Rătăcitorii, le-a fost dificil să înainteze, deoarece nu doreau să picteze doar adevărul, realitatea.
Surikov, pictând „Boyarynya Morozova”. Există o aromă extraordinară de iarnă, dar principalul lucru este că a luat piatra de temelie a istoriei, care poate fi interpretată în diferite moduri.
Boyarynya Morozova. Surikov.
Surikov nu a avut ordine guvernamentale. Avea probleme cu banii, nu era „pro-rege”. Artiștii ne oferă o „privire” a istoriei. Iar tabloul „Boyarynya Morozova” creează, de asemenea, în noi o anumită imagine a vremii în care a avut loc religioasa, așa-numita schismă Nikoniana, trecerea de la vechea credință la cea nouă. Patriarhul Nikon a interzis construirea templelor acoperite cu corturi, dar numai temple cu stâlpi cu un număr impar de capitole.
Vasily Ivanovici Surikov a scris mai multe tablouri istorice și ne-a lăsat un „indiciu” pentru a ne gândi la ce s-a întâmplat în aceste perioade ale Rusiei.
Spre deosebire de Surikov, Ilya Repin a fost artist de curte și a pictat doar la comandă. Celebrul său tablou „Ivan cel cumplit îl ucide pe fiul său” a devenit principalul argument pentru această versiune. Regizorul Sergei Eisenstein (1898-1948) a realizat un film, s-au scris piese de teatru, romane, eseuri, articole, manuale.
Cu toate acestea, astăzi se știe sigur că Ivan cel Teribil nu și-a ucis fiul. Că el și fiul său au fost otrăviți, ca toți urmașii lui Ivan Vasilievici. Cu toate acestea, până în prezent istoria oficială nu a respins acest fapt și multe generații de oameni erau convinși de această crimă a regelui, pe care nu a comis-o.
Ivan cel Teribil își omoară fiul. Repin.
- Înseamnă asta că Repin ar putea scrie „inexactitatea istorică”?
Șura Barkhanova: - Da, exact, a pictat imagini cu întâlniri.
Se dovedește că artiștii „ne dau” un „aspect”. Și deja credem că Ivan cel Teribil și-a ucis fiul, că Menshikov a murit în sărăcie în orașul Berezov, dar este așa? Și așa au avut loc ședințele, iobăgia a fost desființată, așa arată. Judecăm tocmai după tablourile artiștilor despre evenimente și personalități istorice, de vreme ce ni s-a spus că nu există fotografii.
- La nivel subconștient, suntem programați să percepem această realitate istorică în direcția corectă. O atitudine este creată, personală, emoțională, evaluativă.
Șura Barkhanova: - Da. Mulți artiști au fost implicați în această falsificare. Am suspiciunea că portretele războiului din 1812 au fost pictate în timpurile moderne. Mulți cercetători de istorie alternativă au observat: cum poți lupta în jambiere albe? Dacă astăzi, în viața obișnuită, având mijloacele de spălare, femeile nu purtăm dresuri albe la începutul primăverii, deoarece acestea se vor murdări instantaneu. Și atunci acțiune militară, explozii, tranșee, cai, pământ și în jambiere albe? Frumos pentru o poză. Ce legătură are asta cu viața?
Astăzi, artiștii pictează mai general, fără elaborarea de detalii pe care artiștii secolelor trecute le-au avut. Da. Este prea lung. Dar calitatea desenului este cea mai mare. Și se crede că artiștii au folosit ajutoare precum Camera Obscura, care funcționează pe principiul ochiului uman. Este o cameră mică, întunecată, cu o gaură mică în care se află lentila. Imaginea este reflectată cu susul în jos pe peretele opus al camerei, la fel ca pe retină.
Aparat de fotografiat.
Poate că artiștii lucrau ca fotografii acum. Unele tablouri reproduc semitonurile într-o asemenea măsură încât acest lucru este posibil numai pe film digital. Nu cu mult timp în urmă, un inventator american a devenit interesat, după cum a scris Jan Vermeer. Cum ar putea chiar să-și transmită rugozitatea pe perete, o reproducere a culorii pe care ochiul uman nu o poate surprinde. A găsit toate lucrurile, a creat peisajul pentru imagine. Apoi, îmbunătățind camera Obscura, așezând o oglindă în fața ochilor, la un unghi de 45 de grade, unde vedea imaginea și locul pânzei sale. Astfel, el a putut compara acest fragment și culoarea și cele mai subtile nuanțe și a restabilit întreaga imagine a lui Vermeer. El a obținut o naturalitate uimitoare, chiar până la pereții despărțitori de pe geam, pliuri de haine. El a pictat perfect tabloul, ceea ce a fost recunoscut de artiștii din Anglia cărora li s-a arătat poza.
(Referință: Fizicianul Charles M. Falco și artistul pop David Hockney au realizat o serie de publicații care dovedesc utilizarea mijloacelor optice de către vechii maeștri și plauzibilitatea istorică a unor astfel de metode. Ipoteza a fost acceptată critic atât de istoricii artei, cât și de istoricii științei.)
Lecție de muzică. Jan Vermeer.
Astăzi, mulți artiști explică o interpretare mai generală a desenului prin faptul că timpul s-a schimbat, îi lipsește foarte mult, familia, grijile. Și ce, mai erau alte persoane înainte sau aveau mai puține griji? De ce nu scriem așa astăzi? După cum spune profesoara noastră, Ilya Glazunov: „Crezi că a existat un cer diferit peste Michelangelo? Era la fel ca deasupra ta!"
Artiștii din trecut au creat un număr atât de incredibil de tablouri, sculpturi, majoritatea fiind capodopere. În acest sens, au călătorit. Cum s-au mutat atunci, dacă nu existau trenuri sau avioane și în același timp au creat atât de multe tablouri la cel mai înalt nivel?
Concluzia este că existau tehnologii care au ajutat foarte mult artiștii, pentru a desena câte tablouri cu detalii și reproducere perfectă a culorilor.
Autor: Galina Konysheva
