Fiul unui jurnalist republican; un ucenic de pilot care a devenit locotenent în marina comerciantă; un broker asistent, unde unchiul său, care este angajat în patronaj și colectarea de obiecte de artă, a aranjat pentru el. Ce au în comun acest om și creatorul de excepție Paul Gauguin? Care este sensul ascuns al tablourilor sale? Sunt cunoscute răspunsurile la întrebările puse de el în titlul capodoperei sale? Vom vorbi despre acest lucru și altele mai jos.
Pictura 1888 "Viziune după predică sau lupta lui Iacob cu îngerul"
Paul Gauguin s-a născut în 1848 în Parisul frumos și a murit în 1903 în Polinezia Franceză. Viața sa nu a fost marcată de recunoaștere și faimă, deși mulți artiști celebri ai vremii, inclusiv Degas și Pissarro, au vorbit foarte mult despre munca sa. Romanul „Luna și Penny” al celebrului dramaturg S. Maugham a fost scris despre el.
Paul Gauguin.
Anul 1888 este cu adevărat un moment de cotitură în evoluția creativității sale. Deși este încă impresionist la inimă, Gauguin folosește o culoare dezactivată în tabloul său, ca și cum ar fi lovit ușor pânza cu o pensulă, în spiritul profesorului său C. Pissaro.
Însă, treptat, privirea interioară a predominat în el și natura directă a modelelor - femei bretone, spălătorii și băieți - s-a stins pe fundal.
Sintetizând forma propriu-zisă și sentimentele imaginare, artistul s-a arătat interesat de clauzonism (prin analogie cu smalțul clauzon), care promovează simplificarea formelor în culori plate. Gauguin aparține inovațiilor - linii sculptate, care separă luminos glazurile colorate.
Video promotional:
În această perioadă, opera artistului este cea mai productivă. În Pont-Aven și-a scris iconicul, celebrul mondial „Viziune după predică sau Iacob luptând cu un înger”.
Imaginea uimește prin compoziția sa energică: un trunchi de copac, un enoriaș, o figurină mică a unui taur, care se luptă cu Iacob și cu un înger.
Cu această metaforă, Gauguin încearcă să arate confruntarea încăpățânată zilnic dintre om și Dumnezeu, care i-a dat dreptul la libera alegere.
Revenind la aroma japoneză și folosind un contrast luminos de culori - roșu, albastru, alb - artistul arată astfel că în interiorul unei persoane se luptă două opuse - materialul și spiritualul. Dar acesta din urmă depinde doar de cât de des îți oferi rugăciunea către Dumnezeu, rămânând singur cu el.
Mulți cred că în această imagine, Gauguin și-a arătat singur și propria sa luptă interioară.
Crearea tabloului „De unde am venit? Cine suntem noi? Unde mergem?"
Această capodoperă a fost pictată în 1897. Potrivit artistului însuși, după finalizarea lui, a vrut chiar să se otrăvească. Dacă nu a fost cunoscut cu siguranță de nimeni dacă a fost așa în realitate. Dar impulsul creator a fost precedat de o serie de tragedii, pe care le-a perceput foarte acut, identificându-le cu moartea sa.
În primul rând, o situație financiară dificilă. Deși Gauguin a respins categoric asistența oferită de guvern, numindu-l un material.
În plus, s-a agravat boala gravă și dependența de alcool.
Dar principala lovitură zdrobitoare a fost tratată lui Gauguin cu o notă mică (1891), unde s-a raportat că fiica sa Alina a murit la 21 de ani.
După aceea, a desprins complet toate relațiile cu soția sa, care l-a considerat cauza morții fiicei sale și a renunțat la religie, scriind: „Dacă fiica mea a murit, atunci de ce am nevoie de Dumnezeu?”
Rezultatul suferinței morale și fizice pe care a experimentat-o a fost această capodoperă cu adevărat unică, care a expus viu filozofia autorului.
15 simboluri mistice din imagine
Important! De ce, creându-și cea mai cunoscută capodoperă, Paul s-a dus imediat la munte, ținând în buzunar o cutie de otravă? Care este cheia acestui comportament al autorului?
Puteți vedea tabloul din Boston, expus la Muzeul de Arte Plastice. Numele ei este scris în franceză. Originalitatea stilului de scriere constă în nevoia de a „citi” complotul din partea dreaptă spre stânga, prin analogie cu Cabala. Gauguin a fost întotdeauna foarte interesat de această învățătură.
Pentru a înțelege, trebuie să știți sensul simbolismului scris de el:
- Un copil adormit este un suflet uman care nu și-a găsit încă întruchiparea în viața pământească. Ca teozof, autorul prezintă sufletul uman, care nu a primit încă un corp material, ca imagine a unui bebeluș cu fericirea sa absolută.
- Simbolul durerii pământești este un câine.
- Trei femei sunt prima etapă a existenței trupești a sufletului, care nu este preocupată de propria cunoaștere. Nu este nevoie de introspecție și îndoială. Bucurarea fericirii pe pământ predomină.
- Un om care culege un fruct este dorința unei persoane de a învăța secretele universului. Această dorință înnăscută se manifestă în unele, dar nu în altele.
- O siluetă cu mâna pe cap este a doua etapă a vieții pe pământ, când sufletul a dispărut deja să găsească răspunsuri la întrebări serioase.
- Două înțelepți în haine roșii care își împărtășesc ideile - a treia etapă, când apare abilitatea de a analiza acțiunile lor.
- Personificarea căii spirituale este o pasăre.
- O femeie în haine negre este cea mai înaltă etapă în dezvoltarea spiritului și înțelegerii vieții pământești. După ce a trecut printr-o mulțime de suferințe, sufletul este plin de întristare și liniște, pentru că la final răsplata lui va fi fericirea veșnică și pacea.
- Simbolul eternității este sursa.
- Statuia divină întruchipează speranța învierii în cabine cerești.
- Un adolescent înseamnă dezvoltarea embrionară a spiritului. Aceasta este o asociere cu oameni care sunt înclinați spre corp, dar nu au reușit să se înțeleagă spiritual.
- O capră, un pisoi, un cățel afirmă nepăsarea vieții materiale, căreia căutările spirituale sunt străine.
- Natura nude este o voluptate inerentă a celor care se mulțumesc exclusiv cu bunurile materiale.
- O bătrână - nădejdea sfârșitului vieții. Sufletul ei este amorf fără să-și termine dezvoltarea.
- Inevitabilitatea ceasului morții este arătată de o pasăre cu o șopârlă în gheare.
Gauguin a decis să se otrăvească
Intenind să trăiască restul vieții sale în natură, Gauguin a plecat la Tahiti la 45 de ani. Însă problemele cu autoritățile locale i-au făcut viața pe paradisul insulei insuportabilă. Lipsa de muncă și traiul au devenit motivul pentru care artistul a căzut în depresie. În plus, mai multe boli cronice care l-au plictisit s-au agravat: tulburări în activitatea inimii, amețeli, eczeme.
După ce și-a încheiat capodopera, cu puțin timp înainte de debutul anului 1898, a luat o cutie cu otravă și a plecat în munți.
Înapoi la viață
Din fericire, doza otrăvitoare a fost prea mică și Paul s-a întors dimineața la casa sa, unde a adormit bine. Alături de trezire, i-a revenit o dorință irezistibilă de viață. Artistul a fost angajat, iar tablourile vândute rapid. Mistic, tabloul a devenit biografic.
Paul Gauguin Autoportret.
Gauguin a revenit din boala ochilor și a intrat într-o nouă etapă a vieții sale creative. Și deși pânzele sale au rămas aproape de tema celui care a devenit testamentul său, ele sunt pline de soare și culori.
De-a lungul vieții sale, fiind într-o căutare neobosită, Gauguin a reușit să-și creeze propriul stil. Acesta a fost scopul lui? Cel mai probabil nu. Fiind un creator neîntrerupt prin natură, el a întruchipat în tablourile sale un mozaic unic al traseului său de viață, care s-a format nu din cauza condițiilor de seră, ci în ciuda tuturor încercărilor dificile. Prin urmare, tablourile sale sunt muzică, constând în sunete-lovituri separate, de care ne bucurăm ca o simfonie a frumuseții lumii.
Zhanna Lyubarskaya
