Cărțile lor sunt porțile către împărăția întunericului, imaginațiile lor sunt în centrul coșmarurilor umane. Vorbim despre zece autori clasici care au umplut paginile prozei lor cu creaturi negre, prevestiri de coșmar, intuiții neplăcute și cele mai vii dintre viciile caracteristice inimii umane.
"Numai că nu au fost și nu sunt, / Doar umbrele au strălucit prin cărți, / Hoffman a fost beat când a scris această prostie / Dimineața, umbrele vor reveni la mormânt", - punks metafizici ai grupului "Cooperative nishtyak" au cântat în urmă cu douăzeci de ani pe albumul "25 John Lennons ". „A lor” sunt eroii fanteziei negre, „literatura prezenței neliniștite”, creaturi din interiorul universului, care se fac simțite prin bate din spatele unui perete gol, frânturi, pâlpâiri, viziuni în stare de somn paralizant și o suflare neobișnuită, din care unul bătăile inimii se opresc. Unii scriitori, spun ei, au fost deosebit de sensibili la aceste semne și au reușit să învețe din umbră secretele existenței lor dezafectate înainte ca vântul să-i ducă înapoi la cimitir.
Anna Radcliffe (1764-1823)
O femeie engleză, Anna Radcliffe, s-a căsătorit cu o jurnalistă și nu au avut copii, și-a început studiile literare pur și simplu pentru a trece timpul și a devenit în curând cea mai bine plătită scriitoare profesională de la sfârșitul secolului XVIII.
Romanele lui Radcliffe sunt pline de intrigi insidioase, ticăloșie nemiloasă, iubire indignată, rude pierdute și somere de complot amețitoare. În același timp, în mod surprinzător, în cărțile unuia dintre fondatorii genului gotic, pe care majoritatea cititorilor le asociază cu descrierea ororilor supranaturale, nu s-a întâmplat absolut nimic magic.
Radcliffe i-a plăcut să folosească împrejurimile mistice, trimitând eroi la cimitir, la ruinele unui castel din mijlocul pădurii sau să-i forțeze să petreacă noaptea într-o suită de camere presupuse locuite de fantome, dar toate minunile din cărțile ei sunt explicate rațional.
Video promotional:
În romanul „Italianul sau Confesionalul Penitentului, îmbrăcat în negru”, care a devenit un clasic al prozei gotice, există multe semne caracteristice operei romanticilor: iubirea interzisă, un călugăr misterios, trădare, otravă și crimă. Dar ceea ce nu vom vedea acolo este magia și diavolul.
În multe privințe, italianul a fost o reacție la Călugărul, scris cu un an mai devreme de englezul Matthew Louis, în vârstă de nouăsprezece ani, și a uimit publicul (inclusiv însuși marchizul de Sade) cu descrieri ale magiei negre, violului și satanismului.
Puțini dintre colegii ei de sex masculin ar putea să o susțină în acest sens. Direcția în care proza gotică a început să se dezvolte a dezamăgit-o și se crede că acesta este motivul pentru care Radcliffe nu a publicat o singură carte după publicarea The Italian.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)
Povestitorul german Ernst Hoffmann, născut un deceniu mai târziu, Radcliffe, a urmat o cale complet diferită în literatură. Supranaturalul din proza sa se află la o distanță de o persoană: este suficient să te uiți sub un tufiș de vâsle ca să întâlnești un șarpe minunat și să te îndrăgostești de el (Potul de Aur), locuitorii din Frankfurt au omologi mistici care se răpesc reciproc și luptă pentru inima unei frumoase prințese („Lord of the Fleas”), iar bătrânul ciudat se dovedește a fi chiar spiritul muzicii, sortit să rătăcească printre cei neinițiați („Cavalier Gluck”).
Era comun ca toți romanticii să se opună realității cotidiene și lumii artei, dar în cazul lui Hoffmann această contradicție s-a dovedit a fi deosebit de tragică. Iubea muzica atât de mult, încât în onoarea lui Mozart și-a schimbat unul dintre nume în Amadeus, dar în loc de postul de dirijor, la care visase toată viața, a trebuit să câștige bani în serviciul public. Lucrând ca grefier în timpul zilei, Hoffmann și-a agitat în mod deliberat nervii noaptea cu insomnie și vin. Ororile care ieșiră din stiloul său înspăimântau uneori chiar și el însuși.
În țara sa natală, el nu a primit niciodată aclamări critice în timpul vieții sale, preferându-i romanticii mai serioși. Proza lui Hoffmann este întotdeauna ironică, chiar și atunci când încearcă serios să înspăimânte cititorul, iar lumea elementelor și spiritelor pe care le întâlnesc personajele sale este la fel de confortabilă ca o bilă de sticlă cu zăpadă care intră înăuntru.
Elixirile lui Satana este cea mai apropiată de literatura horror gotică scrisă de Hoffmann, deși tehnicile sale caracteristice sunt exagerate într-o asemenea măsură, încât cartea se transformă uneori aproape într-o parodie.
Personajul principal al romanului, tânărul Medard, a fost lăsat de mama sa în mănăstire, nu și-a cunoscut niciodată propriul tată.
În ciuda avertismentelor fratelui său în Hristos, Medard scoate sticla și nu numai că oferă vin contelui care a ajuns la mănăstire, care nu crede în fabulele monahale, ci bea și el un pahar cu poțiune satanică.
După aceea, Medard cade într-o exaltare diabolică. Zidurile mănăstirii devin prea înghesuite pentru el și se gândește deja să fugă de la ei, dar starețul însuși este de acord să-l lase să plece la Roma. În drum spre Orașul etern, el va trebui în curând să comită primul adulter și prima crimă, iar în viitor, secretele originii sale și ale familiei sale vor fi dezvăluite lui Medard.
În scena culminantă a romanului, când Medard îi mărturisește priorului roman toate atrocitățile pe care le-a comis, îi impune o penitență și pronunță un monolog despre păcat, pocăință și minuni:
După toate probabilitățile, acestea au fost opiniile structurii universului și ale lui Hoffmann însuși.
Edgar Allan Poe (1809-1849)
Viața lui Edgar Allan Poe nu a fost doar scurtă, dar și deosebit de fericită. Tatăl său a părăsit familia când avea un an, iar în curând mama lui a murit de consum. Relația sa cu tatăl vitreg nu a rezultat. Prima sa iubită, Jane Stenard (o femeie adultă căsătorită, mamă a unui amic de la colegiu), s-a îmbolnăvit de meningită, și-a pierdut mințile și a murit. Vărul său Virginia, cu care, în ciuda opoziției rudelor, s-a căsătorit când avea treisprezece ani, a murit doisprezece ani mai târziu din cauza tuberculozei.
A fost grozav, beat, a băut și, se pare, nu a simțit nicio bucurie din cauza alcoolului, ci pur și simplu a înnebunit și s-a comportat urât. El a murit mai prost: a fost găsit în haine murdare sfâșiate în mod clar de pe umărul altcuiva și într-o stare severă semi-leșină, lângă tavernă, unde (care a fost complet inestimabil pentru acei ani) se afla secția de votare, iar câteva zile mai târziu a murit. Zvonul spune că Po a fost victima unui carusel electoral, în care orășenii descendenți au fost plătiți cu alcool pentru că au aruncat buletinele de vot în urne de mai multe ori, dar misterul morții sale nu a fost rezolvat în mod fiabil până acum.
Una dintre cele mai bune povești ale sale, „Pisica Neagră”, este dedicată incapacității de a rezista poftei negre de alcool. Încă din copilărie, povestitorul s-a distins printr-un personaj agreabil și, mai mult decât orice, în lume i-a iubit diferite animale. Aceeași iubire a fost împărtășită și de soția sa și aveau multe animale acasă, dintre care naratorul a cântat mai ales negrul, fără o singură pată albă, pisica lui Pluto.
Făcând acte din ce în ce mai crude, eroul nu vrea să fie făcut responsabil pentru ei, schimbând toată vina asupra alcoolului, iar în final suportă o pedeapsă mistică teribilă.
Structura similară cu el este o altă poveste faimoasă a lui Poe „Inima povestită”, în care naratorul, care suferă de o percepție anomală înălțată, decide să ucidă un bătrân cu care împarte o casă, pentru că nu poate suporta privirea: „albăstrui, acoperit cu un film” … Nu simte sentimente rele față de bătrân și nu vrea să pună stăpânire pe averea sa. Tot ceea ce îi este insuportabil la un bătrân este doar privirea ochiului său bolnav, din care sângele curge rece. După ce și-a ucis vecinul și i-a dezmembrat corpul, ascunde bucățile cadavrului sub podea. Polițiștii pleacă, fără să bănuiască nimic, dar protagonistul continuă să înnebunească din ce în ce mai mult, pentru că nu poate scăpa de bătaia din inima bătrânului, care, se pare, continuă să sune de sub pardoseală.
Poveștile scurte ale lui Edgar Allan Poe, scrise fără un singur detaliu de prisos, dintre care cele mai bune ilustrații sunt imprimate de Aubrey Beardsley, cu mult timp după moartea sa, vor excita mintea fanilor prozei negre și vor servi drept sursă de inspirație pentru creatorii literaturii decadenței.
Ambrose Bierce (1842 - probabil 1914)
Biografia scriitorului și jurnalistului american Ambrose Bierce se încheie atât de eficient, de parcă s-ar gândi la propria dispariție ca la finalul uneia dintre poveștile sale. Un bărbat în vârstă de șaptezeci de ani, care și-a pierdut soția și ambii fii, a călătorit în Mexicul sfărâmat de război civil și s-a alăturat armatei Pancho Villa ca reporter. „Cât despre mine, plec de aici mâine într-o direcție necunoscută” - cu aceste cuvinte a completat ultima scrisoare către un prieten, după care a dispărut fără urmă. Circumstanțele morții lui Bierce rămân în continuare un mister nesoluționat și o poveste populară printre scriitorii de science-fiction.
În urmă cu o jumătate de secol, el a luptat în războiul civil american de partea nordicilor, a fost rănit rău în cap, a fost demobilizat cu rangul de maior, s-a stabilit în profesia de jurnalist, a schimbat multe ocupații și și-a câștigat acrononia mărcii porecla Bitter Bierce.
Absurdul și cruzimea a ceea ce se întâmplă în război îi apropie de poveștile despre întâlnirile umane cu supranaturalul, care, de asemenea, nu se termină bine.
Într-una dintre cele mai bune lucrări ale lui Bierce, povestea scurtă și înverșunată înfiorătoare „Chickamoga”, un băiat de aproximativ șase, fiul unui plantator înstărit, posedat de spiritul curajoș al strămoșilor săi trezit în el, „multe generații de descoperitori și cuceritori”, merge la o plimbare în pădure. În poiană, întâlnește multe creaturi urâte și stângace, care se târăsc prin pădure pe burtele lor și pe toate paturile.
Aceștia sunt soldați ai armatei de sud, stăpâniți în ultima luptă, dar copilul nu înțelege ce se întâmplă, iar întâlnirea cu adulții, care se târăsc din anumite motive ca bebelușii, rămâne pentru el doar un incident amuzant, ca atunci când acasă, pe plantație, Negros a ajuns la toate patru. să-l amuzi. Băiatul încearcă chiar să sileze unul dintre soldați, dar îl aruncă violent, arătând o față care nu are maxilarul inferior:
Pentru ceea ce va întâlni în continuare în această plimbare, cuvintele în limbajul uman nu mai există și ca răspuns, copilul va putea rosti doar „sunete incoerente, de nedescris, o încrucișare între bâlbâitul unei maimuțe și îmbrăcarea unei curci - sunete stranii, inumane, sălbatice, limba diavolului însuși”.
Henry James (1843-1916)
Scriitorul Henry James, fratele celebrului psiholog William James, a trăit în Statele Unite până la vârsta de treizeci de ani, iar în 40 de ani s-a mutat în Europa și, puțin înainte de moartea sa, a luat cetățenia britanică. Viața la joncțiunea a două culturi i-a permis să facă din relația dintre Lumea Nouă și Lumea Veche leitmotivul unei extraordinare creativități prolifice (douăzeci de romane și peste o sută de povești). Printre alte trăsături caracteristice ale prozei sale, criticii au evidențiat psihologismul profund și anticiparea esteticii moderniste: în special, a reușit să se apropie de tehnica „curentului conștiinței”.
Povestea „Întoarcerea șurubului” a devenit cea mai cunoscută operă a sa, a fost filmată de mai mult de zece ori și a servit ca bază literară pentru opera omonimă de Benjamin Britten. Această carte începe în spiritul unei povești clasice cu fantome gotice: o companie adunată în jurul șemineului în ajunul Crăciunului, vorbind despre fantome și un erou oferind să citească un manuscris despre evenimente misterioase și macabre pe care o femeie adevărată i-a trimis-o în urmă cu douăzeci de ani prin poștă.
Personajul principal al manuscrisului, fata Flora, lăsată orfană, locuiește în grija unchiului ei într-o moșie de la țară. Fratele ei Miles a fost recent expulzat de la școală pentru un act atât de scârbos, încât administrația ezită să-l raporteze într-o scrisoare.
Din conversațiile cu menajera, fata concluzionează că cuplul fantomatic ar fi putut fi un servitor și o servitoare care au trăit anterior în moșie și au murit aici, care s-au distins printr-o cantitate corectă de deșeuri și, eventual, implicate în corupția fratelui ei.
Dar au existat aceste fantome cu adevărat sau au fost doar o figură a imaginației săracei Flora? Autorul nu răspunde la această întrebare, lăsând-o la discreția cititorului.
Păstrând toate atributele exterioare ale istoriei gotice, James a transformat-o într-o variație elegantă asupra particularităților percepției umane și a aruncat o punte de la ea spre groaza psihologică modernă. La final, creațiile propriei noastre conștiințe pot fi mult mai groaznice decât trucurile oricărui spirit rău.
Contele de Lautréamont (1846-1870)
Poetul francez Isidore Ducasse, în vârstă de douăzeci și doi de ani, a luat pseudonimul Comte de Lautréamont în onoarea blasfemului arogant și mândru, personajul romanului gotic Eugene Sue. Aceste calități le va aduce la limită în imaginea Maldorului său: cel mai strălucit erou romantic și cel mai radical teomist al tuturor protagoniștilor creat vreodată de literatura mondială.
Trăind pe banii tatălui său în mobilierul parizian, Ducasse și-a împărțit timpul între a citi în bibliotecile filosofilor și romanticii și a scrie „Cântece de Maldoror”: sute de pagini infinit de poetice pline de cea mai neagră melancolie, ură și umor blond. La vârsta de douăzeci și patru de ani, a murit dintr-o boală necunoscută, nevăzându-i niciodată publicarea creației. Dintre cele șase melodii din timpul vieții sale, doar prima a fost tipărită. Privind pe ceilalți, editorul s-a speriat de acuzațiile legale de răspândire de blasfemie și obscenitate.
Transformat într-o caracatiță uriașă, a cărei opt tentacule terifiante ar putea acoperi cu ușurință planeta, Maldoror se angajează în luptă cu Creatorul. Nu va putea să-l învingă pe Creator într-o luptă și, rănit, se va ascunde în peștera sa, dar Demiurgul nu îndrăznește să intre nici acolo:
Din mina sa inepuizabilă, Maldoror extrage bucăți de păduchi uriași, de mărime de munte, apoi îi toacă în bucăți cu un topor și îi împrăștie pe străzile orașului într-o noapte întunecată.
Maldoror nu ucide animale ("căci el nu a atins alte viețuitoare: nici un cal, nici un câine, nu auziți? Niciodată nu s-a atins!"), Dar ura sa față de om ca o creatură creată după chipul și asemănarea lui Dumnezeu nu este de neegalat. Tot ceea ce îi așteaptă pe tinerii naivi care au avut încredere în cel mai mare theomachist este să fie cusute într-un sac și bătut la moarte ca un câine nebun. Rezultatul logic pentru cei care au fost suficient de proști să creadă că dreptatea și prietenia pot exista într-o lume ca a noastră.
Opus magnum Lautréamont a petrecut ani întregi adunând praf în sertarul unui birou al editorului, până când a fost scos la lumină asupra lumii hidoase create de Demiurge pentru a inspira simboliștii, suprarealiștii, gnosticii, decadenții și alți rebeli tristi împotriva lui Dumnezeu și a stăpânului.
Cu excepția cazului în care ai citit Songs of Maldoror la șaisprezece ani, nu ai avut tinerețe.
Arthur Macken (1863-1947)
Printre fanii prozatorului englez Arthur Macken, al cărui nume de familie a fost adesea transcris incorect ca Machen în traducerile rusești, s-au numărat oameni atât de diferiți ca Aleister Crowley, care a subliniat fiabilitatea magică a acestora, Arthur Conan Doyle, Oscar Wilde și Jorge Luis Borges, care l-au numit înaintașii realismului magic.
La izbucnirea Primului Război Mondial, Macken, care și-a făcut viața ca jurnalist, a devenit creatorul unui grandios farsă de ziar. El a publicat un scurt eseu, Arcașii, potrivit căruia, în timpul bătăliei de la Mons din august 1914, germanii au văzut în ceață pe soldații lui Henric V împușcându-se în direcția lor, iar această vedere i-a îngrozit și i-a obligat să se retragă. În ciuda faptului că povestea a fost complet inventată de Macken, mulți soldați care au luptat pe front au început să-i scrie despre faptul că și-au văzut „îngerii Mons” în ceață.
Nu au fost celelalte povestiri ale sale despre minuni și minuni neplăcute doar un mijloc de a distra cititorul, care numai prin nepăsare poate crede în realitatea forțelor altei lumi? Participarea lui Macken la Ordinul ermetic al zorilor de aur sugerează că și-a luat munca mult mai în serios.
În cea mai cunoscută lucrare a lui Maken - povestea „Marele Dumnezeu Pan” - un medic experimental efectuează o operație pe creierul fetei satului, Maria, îndepărtându-i partea care ne protejează de percepția realității supranaturale. O privire asupra acestei lumi ascunse ochilor unei persoane obișnuite este suficientă pentru ca ea să-și piardă irevocabil mintea.
Cu toate acestea, Raymond nu și-ar fi imaginat că Maria bolnavă de minte ar avea o fiică, Helen, care din copilărie va fi însoțită de evenimente misterioase și teribile. Un băiat mic, care locuiește alături, îl întâlnește pe Helen cu un „bărbat gol ciudat” în pădure, după care în curând se îmbolnăvește de demență incurabilă.
Tatăl ei era însuși zeul păgân Pan și prin ea continuă să apară oamenilor.
Când Helen va muri, corpul ei se va dezintegra, suferind metamorfoze de coșmar.
Povestea eroului din povestea lui Macken „Pudra albă” se va încheia cu o reîncarnare monstruoasă, care, ca urmare a greșelii farmacistului, în locul unui medicament pentru suprasolicitare, esența din care se făcea vinul Sabatului în timpuri străvechi, Vinum Sabbati. Trezirea într-un student excesiv al forțelor primordiale este la fel de îndepărtată de imaginile erotice ale Sabatului, ca o sărbătoare gratuită a cărnii, întrucât Pan invadând Anglia victoriană este din faunul răutăcios care cântă flautul. Cu fiecare înghițitură a acestui elixir, cel nefericit se îndepărtează tot mai departe de modul de gândire și de aparența umană spre creaturi negre, fără forme, țesute de materie primordială.
Galez prin sânge și spirit, Macken avea un simț minunat al misticismului celtic al pământului natal, dar nu avea iluzii în acest sens. Regatul forțelor pre-creștine ale naturii în proza sa este teribil, nemilos și anti-uman. Până la urmă, cu mâna ușoară a lui Macken, zânele au început să fie înfățișate în cultura populară nu ca niște creaturi victorioase grațioase, ci ca un popor insidios și rău care trăiește alături de oameni.
Gustav Meyrink (1868-1932)
În 1902, bancherul din Praga, în vârstă de 34 de ani, Gustav Meyrink, a fost arestat sub acuzația de utilizare a vrăjitoriei în afaceri. După două luni și jumătate, el a fost eliberat, acuzațiile nu au putut fi dovedite. Totuși, reputația de afaceri a lui Meyrink fusese deja subminată iremediabil și, pentru a-și hrăni familia, a fost nevoit să se angajeze în traduceri și scriere.
Treisprezece ani mai târziu, a scris faimosul Golem, una dintre cele mai semnificative lucrări ale literaturii expresioniste, plină de misticism evreiesc, vise și labirinturi descrise cu drag de străzile din Praga.
După ce și-a confundat pălăria cu altcineva, pe căptușea căreia era scris numele proprietarului său - Athanasios (grecesc „nemuritor”) Pernat, naratorul începe să aibă vise neobișnuite. În ele devine chiar Pernatul: un tăietor de piatră din cartierul evreiesc din Praga. Încercând să-l găsească pe proprietarul pălăriei, naratorul își dă seama că evenimentele pe care le-a văzut în visele sale s-au întâmplat cu adevărat în urmă cu mulți ani.
Este ușor de observat că ideea principală a romanului nu se referă atât la viziunea asupra lumii evreiești, cât și la religiile răsăritene: de fapt, textul începe cu citirea de către narator a poveștii de viață a lui Buddha Gautama.
Eroii ultimului roman al lui Meyrink „Îngerul ferestrei de apus” - legendarul alchimist John Dee și urmașul său, care câteva secole mai târziu au citit manuscrisul lăsat de strămoșul legendar - sunt, de asemenea, conectați printr-un fir care se desfășoară de-a lungul secolelor. Datorită simbolismului extrem de complex al romanului, bogat în alegorii alchimice și tantrice, romanul nu a primit succes în viața autorului, dar, din același motiv, a fost apreciat de esotericii din a doua jumătate a secolului XX.
Algernon Blackwood (1869-1951)
Englezul Algernon Blackwood, în tinerețe, era pasionat de teozofie și ocult, era membru al Ordinului Zorii de Aur, a călătorit în Caucaz și Egipt, a rătăcit întreaga vară prin pădurile canadiene și a lucrat ca reporter la New York, unde aproape că și-a pierdut viața. El va întâlni bătrânețea ca un respectabil cavaler comandant al Imperiului Britanic și o serie de povești despre fantome din Forța Aeriană.
Printre sutele sale de lucrări se numără romanul ezoteric The Centaur, multe povești de fantome și o colecție de povești detective despre un detectiv psihic care dezvăluie povești supranaturale numite „Câteva cazuri din practica ocultă a Dr. John Silence”.
În povestea lui Blackwood „Salcii”, doi prieteni, plecând într-o călătorie cu barca de-a lungul Dunării, se găsesc într-un loc unde un râu debordant formează o mlaștină cu multe insule acoperite cu salcii.
Nu există nicio cale de ieșire din insulă, barca se dovedește a fi perforată și toate încercările unuia dintre însoțitori de a găsi o explicație logică pentru ceea ce se întâmplă se întâlnesc cu chicote zemoase de la un prieten.
Voalul dintre lumi a fost frecat, iar acum creaturi groaznice îi plesnesc, pentru care soarta imperiilor umane și a continentelor pământești nu este altceva decât praf.
Acest sentiment al subtilității inconfundabile a filmului care separă lumea umană de realitatea supranaturală a făcut din Blackwood un autor popular printre scriitorii de groază: Howard Lovecraft a numit „Salcii” o operă „fără o singură notă falsă”, iar omagiul acestei povești nu este greu de găsit în „Cărțile sângelui” de Clive Barker.
Howard Phillips Lovecraft (1890-1937)
Un băiat slab și bolnav care a supraviețuit recent morții bunicii sale, Howard Phillips, în vârstă de 6 ani, a început să aibă coșmaruri. În aceste vise, creaturi cu aripi pătrate l-au ridicat și l-au ridicat în aer. Cine ar fi ghicit că atunci când acest băiat va crește, creaturi din lumea celor mai întunecate viziuni, care vizitează un om într-un delir febril lipicios, va popula mii de pagini ale prozei sale.
Nu are rost să redescoperiți povestea de viață a lui Lovecraft. Toți cei care au fost chiar puțin interesați de lucrările lui Howard Phillips, circumstanțele sale (sărăcia, publicațiile din revistele penny, volumul de neconceput al corespondenței, care a însumat aproximativ 100.000 de scrisori către prieteni și colegi), sunt deja cunoscute, iar restul ne putem referi la biografia scrisă de Lyon Sprague de Campom. Nu ne vom deranja cu interpretările psihanalitice ale operelor sale, deși Stephen King a scris despre conotațiile erotice ale prozei asexuale la prima vedere a lui Lovecraft (mucus, tentacule, dinți mușcători).
Nu există nici o îndoială că Lovecraft nu a fost un stilist talentat, ci un xenofob neplăcut el și ce fel. Sectorii săi, care intenționează să trezească rău chtonic, sunt o reflectare a ororii unui american alb în fața hoardelor de migranți cu credințe și culturi extraterestre care umplu țara, iar în povestea Great Yit Race (conuri extrem de dezvoltate, care au supus spațiul și timpul) nu, nu, da, declarații precum acelea că sistemul socio-politic de pe planeta conurilor înțelepte se numește fascism social, iar reprezentanții slabi ai acestei rase sunt distruși imediat după descoperirea defectului.
O divinitate adormită sub coloana de apă, care invadează coșmarurile unor oameni deosebit de sensibili și îi conduce pe sectanți care cred în trezirea sa iminentă spre o frenezie, după care se furie în orgii sălbatice și aduc sacrificii umane idolului dezgustător. Un oraș pescăresc, ai cărui locuitori se împerechează cu broaște care trăiesc sub apă de generații până când ei înșiși au început să degenereze în amfibieni cu pielea cenușie și vicioasă. Ruine ciclopiene ale orașelor din rase antice care au trăit cu milioane de ani înainte de apariția omenirii și au fost la fel de multe ori mai puternice. Capra neagră din pădure cu o mie de prunci. Ciuperci din Yuggoth.
Toate aceste imagini ar trebui să vă fie familiare, chiar dacă nu ați citit o singură pagină din poveștile lui Lovecraft, deoarece chiar la optzeci de ani de la moartea scriitorului, nenumărați scriitori, producători de jocuri și regizori continuă să parazitzeze pe roadele fanteziei sale. Printre prozatorii secolului XX, numai Tolkien a putut concura cu el în ceea ce privește modul în care un nou mit ar putea fi creat pentru umanitate prin jocul imaginației. Nu mai puțin scriitorii de ficțiune științifică au căzut sub farmecul prozei sale și al reprezentanților școlii filozofice la modă a realismului speculativ, fascinați de groază, inumanitate și de necunoaștere a lumii Lovecraftiene.
Îndrăznim să sugerăm că Lovecraft datorează această hală de glorie postumă faptului că el a fost cel care a fost în măsură să se apropie de a dezvălui misterul de coșmar al structurii universului, centrul căruia cu o mândrie incredibilă ne-am imaginat pe noi înșine.
